初中美術說課稿範文集合9篇
作爲一名老師，總歸要編寫說課稿，編寫說課稿是提高業務素質的有效途徑。那麼應當如何寫說課稿呢？下面是小編精心整理的初中美術說課稿9篇，歡迎閱讀與收藏。
今天我說課的題目是《黑白世界》，下面我將從教材、教學目標、教學重點和難點、教學方法、學法、教學過程、等幾個方面對這堂課的教學設計進行講述。
一、 說教材
1、 教材所處的地位及前後聯繫
本課是湘版八年級美術下冊的第二單元第1課，是繼《五角星》一課的拓展學習課程，本課是以“造型表現”爲主，並結合作品欣賞的綜合課型。主要學習黑白木刻版畫的基本製作方法及表現技巧，並試圖結合木刻形式的文學作品插圖來深化教學活動，將木刻技巧與情感主題的藝術表現有機結合，爲下一課《方寸之間》篆刻藝術學習打好基礎。
2、教學目標 ：
教學的目的是通過強調黑白的運用與表現之間的關係，提高學生對木刻版畫學習的興趣，加深對黑白版畫審美價值的本質認識、通過藉助簡化的版畫練習方式，提高學生運用黑白關係造型及利用黑白進行情感表現的能力。美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據初中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標 爲：
（1）知識目標：
掌握有關黑白木刻作品的形式特點與刀法運用的基礎知識。
（2）能力目標：
A、能夠從臨摹中初步學會木刻的一種刀法，進行基本的黑白木刻藝術實踐。
B、能夠運用木刻版畫的黑白表現形式，有意識地進行畫面不同的黑白處理
（3）發展目標：
A. 嘗試運用黑白木刻的表現技巧嘗試繪製文學作品的簡單插圖。
B.培養學生合作學習的能力。
（4）情感目標：
A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣。
B.培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。
3、教學重點和難點：
教學重點：本課的教學重點在於引導學生初步把握把握不同刀法組織的韻律與節奏
藉助黑白處理的技巧,表現影物空間立體與前後虛實關係。攻破這一重點,主要利用多媒體展示大量的黑白木刻作品,讓學生觀察,探究,總結等方法。
教學難點 ：木刻刀法及畫面黑白關係的處理轉化技巧。攻破這一難點
,在教學中我運用多種方式講解:一、運用手工繪畫表現；二、運用多媒體手段對畫面進行彩色,單色的轉換。
通過以上教材分析,才能使學生達到教學目標 ,我準備用下列教法和學法:
二、說教法
著名的教育家葉聖淘說教是爲了不教，因此教學中教師只作爲學生主動建構知識的促進者,而不是知識的傳授者、灌輸者。本課的教學過程 主要強調師生的互動，在課堂教學中我以教室爲舞臺,教師爲導演,學生爲演員,用多媒體輔助教學,讓學生觀察探究創造,以培養學生自主探究知識的能力，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，並通過實際的操作，讓學生更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造慾望。主要採用的教法和學法:多媒體輔助教學法、觀察法、討論法、合作學習法和創造作業法。
三、說學法
在本節課的教學中，讓學生自己找出用黑白表現物體形象的方法，在學生對刀法嘗試的基礎上，初步認識黑白木刻作品的形式特點與藝術魅力。通過“活動一”刀法實踐活動的學習，學生體驗木刻黑白關係的轉化，在“活動二”中，主要是啓發學生對黑白木刻形式技巧的認識與學習的過程。可以不再依託木刻工具、材料，直 接用毛筆、黑色記號筆甚至鉛筆工具在畫紙上實踐。在教學中積極引導學生體驗對同一圖形或者畫面進行不同黑白處理的技巧，對學習過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最後同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處於平等的地位。
四、說過程：
本課的基本教學程序如下圖：
生：初步感知（欣賞作品）——樂中體驗（刀法嘗試）——討論探究（自評）——知識擴展（運用黑白木刻版畫表現技巧進行插圖創作）
互動>師：引導觀察——情景創設——啓發點撥——彙總歸納
1、創設情景激趣導入
心理學研究證明學生如果對學習對象產生興趣，他就會自覺地排除外界因素和心理因素的干擾，集中注意力積極主動的學習，把學習當作一種愉悅的享受。當上課鈴響時放一些優秀的黑白木刻版畫作品和音樂，這時學生滿腔激情,仔細觀察,爲學好本課搭好基架。
2、自主探究,合作學習
播放多媒體課件展示不同刀法效果的黑白木刻作品，讓學生初步認識黑白木刻作品的形式特點與藝術魅力；結合作品展示對應的刀法效果，引發學生對木刻不同刀法的更多關注。
在學生對刀法嘗試的基礎上，利用配合體驗刀法的學習活動一。從提倡臨摹優秀作品，到允許選擇作品局部，儘量降低學生體驗刀法時遇到的難度，讓學生了解藝術家們採用不同的工具材料和方法來塑造形體、表達情感的。借木刻版畫的藝術表現形式讓學生初步嘗試文學插圖的創作，豐富插圖藝術的表現方法與技巧。教師在教室裏巡迴指導，發現問題及時解決。最後每組自評後將一張最好的作品上交，在屏幕上進行展示點評。這種讓學生觀察、發現的學習充分發揮了學生的主體地位,有助於培養學生的觀察力、想象力、創造力。
然後分組採用不同方法用明暗表現一個石膏正方體。讓學生注意畫面的光影變化規律及透視現象規律是怎樣的，學生認真觀察後進行討論,組內交換意見後分別用不同方法畫出石膏正方體。這時教師在教室裏巡迴指導，發現總是及時解決。最後每組自評後將一張最好的作品上交，在屏幕上進行展示點評。這種讓學生觀察、發現的學習充分發揮了學生的主體地位,有助於培養學生的觀察力、想象力、創造力。
3、構思立意,突破難點
這一教學環節,我充分利用多媒體教學播放課件中所播放的圖片選擇幾張有代表性的進行分析講解,同時選擇一幅具有代表性的黑白圖片, 直接用毛筆創作,讓學生觀察、模仿、探究、創造。
4、將我所學,爲我所用
教育家弗賴登塔說:“學習唯一的正確方法就是實現再創造”。把所學知識綜合的創造運用是我們的目的,最後,播放輕音樂,讓學生根據範畫圖片,嘗試運用刀具,使用恰當的表現手法,進行再創造。
5、歸納總結
展示學生作品,學生自評、互評,教師總結。
五、說板書設計 ：
美術課的板書應融畫與一體，因此，在教學中，應將作畫過程與板書相結合，將範畫、多媒體課件相對應，做到直觀清楚，突出主題，照顧全面。
初中美術說課稿 篇2 一、教材分析
本課屬於“設計·應用”領域爲主的課目。
面對我們即將到來的一個汽車時代，現代的中學生往往具有比我們想像大得多的興趣，他們積極關注各種新式汽車的造型、性能，他們經常在自己文化作業本上反覆勾畫着自己心目中未來城市的終極時尚賽車、海底來去自如的深水潛艇、太空世界超越光速的巨型飛船。如何引導學生將興趣轉化爲學習的資源，這是美術教學應該思考的一個問題。
教材列舉了交通事業中科學技術發展前沿的最新觀念和設想，啓發學生通過相互交流，暢想未來交通工具的發展。從陸地、海洋到太空，結合功能、造型和製造，以及交通工具的發展歷史等方面，引發學生對科學技術發展的關注，憧憬人類未來的生活圖景。同時教材通過設置的學習活動圍繞對交通工具的調查瞭解、設計想像和模型設計的製作，培養學生面向現實、展望未來的設計意識。
㈠教學目標：
1、 知識目標：瞭解科技水平與社會發展的關係。
2、 能力目標：通過對未來科學的暢想，提高學生的空間想象力。
3、 情感目標：① .培養學生對科學的熱愛和探索新知識的興趣。
② .培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。
㈡教學重點、難點：
1、 重點：通過欣賞，激發學生對科學知識的興趣。
2、 難點：鼓勵學生對未來科學的暢想。
二、教學構思與計劃
本課進行的是對未來科學的暢想，計劃分兩個課時完成 .第一課時爲欣賞、暢想及設計圖稿階段，第二課時爲模型製作階段。
本課儘可能爲學生營造一個輕鬆愉悅的學習氛圍，激起學生對科學的熱愛，教師以引導、鼓勵爲主，爲學生提供大膽暢想的平臺，使每個學生的創意都得以展現，成爲全班的共享資源。
三、教學用具
（一）、教師：多媒體課件、手繪圖片
（二）、學生：彩色鉛筆、橡皮、繪圖紙
四、教學設計（第一課時）
導課：問好。欣賞《伏爾加河上的縴夫》，請同學們觀察畫裏描繪的是什麼樣的場面 ?（縴夫拉縴），想一想當時的船隻是以什麼爲動力的？（風力、人力），速度如何？（慢）師：同學們，今天讓我們來聊一聊關於交通工具的話題。請同學們說一說，你們所知道的交通工具有哪些？
學生髮言 .
新課教學：
（一）、分水、陸、空三條主線介紹各種交通工具的演變過程。
1.水：獨木舟、筏（竹、木、皮）→木板船→帆船→輪船
（遠古時代，人類的祖先發現，人騎在一根圓木上，就可以順水漂流，利用手或樹枝划水，就可以前進。如果把圓木掏空，人就可以舒服地坐在裏面，也可以盛放一些物品，這就是最早的船 ----獨木舟）
2.陸：人力車→畜力車→汽車→懸浮列車、海上列車
（告訴學生，世界上的第一輛車是我們中華民族的祖先在夏朝時發明的，激發學生的民族自信心和自豪感。）
3.空：木鳥（春秋戰國）→帶人風箏（西漢）→熱氣球（18世紀）→飛機（航天飛機、宇宙飛船）
討論：現有交通工具所存在的不足之處。
師：中國有着燦爛的古文化，各時代的交通工具在世界都處於領先水平，只是到了近代才發展緩慢，希望我們這一代人能重新創造輝煌。現在。讓我們一起做未來交通工具的設計師。
（二）、分組活動：對未來交通工具進行暢想。
1、欣賞卡通短片及圖片。
① 播放卡通短篇之前，提示學生觀看的重點是什麼，避免學生一味地去追尋故事情節。展現交通工具神奇功能的時候，還可以暫停播放，給學生進行討論。
② 在學生欣賞圖片的時候，老師可以提出設計要求，但不宜對範圖中展示的交通工具的使用功能進行過多講解，否則容易把學生的思維引進一個固定的模式裏，不利於對學生創新思維的培養。）
2、學生設計草圖。
設計要求：適用、美觀、節約能源、促進環保
（簡單介紹地球能源逐漸枯竭的趨勢，培養學生的環保意識。）
3、學生自評、互評。
鼓勵學生大膽的走上講臺，通過投影儀向全班同學展示自己的作品，並對自己的創意進行解說，由全體同學進行評價。
4、老師小結.
① 對學生的積極表現給與鼓勵和肯定；
② 對學生的設計圖給與綜合性評價；
③ 對本課知識要點進行歸納性小結。
④ 結束語：我們憧憬未來，我們也要創造未來，希望大家今後要熱愛科學，努力學習，讓我們今天的夢想在不久的將來逐一實現。
五、板書設計：
《駛向未來》
1.交通工具的分類：
① 水：獨木舟、筏 →木板船→帆船→輪船
② 人力車 →畜力車→汽車→懸浮列車、海上列車
③ 木鳥 →帶人風箏→熱氣球→飛機
2、對未來交通工具進行暢想，設計草圖。
①活動形式：每四人爲一小組，小組合作完成
② 設計要求：適用、美觀、節約能源、促進環保
六、教學反思：
在課堂當中，我注重學生的參與，讓他們能夠充分打開自己的想象力，提出自己的觀點，使學生體會到學習的樂趣，在學到知識的同時也陶冶了自己的情操，提高了審美能力。同時我還注重學生之間的相互討論，通過討論 --欣賞--討論，培養了學生的一種探求精神。注重學生自己的情感體驗和師生之間的交流互動，這是實驗教材的基本要求，也是它的優勢。我還注重教材內容與實際生活的聯繫，並把德育融入課堂，體現出了實驗教材的一種人文主義精神。以這樣的方式上課以後，充分調動了學生的積極性，學生能夠積極主動的思考問題﹑回答問題，通過我的“啓發”﹑“引導”，學生能夠對生活有更深入的思考，逐漸形成愛科學、愛學習的好習慣。，湘版初中美術說課稿 八年級 駛向未來
初中美術說課稿 篇3（一）說教材
1．教學內容的地位和作用
紙的造型（之一）是浙江省義務教學初中美術第四冊第二部分手工製作中一個教學內容，在手工製作中紙的造型是培養學生慧眼、巧思、妙手的有效途經。同時也爲學習第六冊紙的造型（之二）奠定基礎。
2．教學目標
根據美術教學大綱，依據對教材具體內容的分析和對學生實際情況的瞭解，以學生的認知水平爲出發點，以爲培養學生的造型能力落腳點，我確定本節課三位一體的教學目標。
（1）知識與技能目標
讓學生了解紙造型的特點與作用，掌握其簡單的製作方法。
（2）過程與能力目標
學習從平面形態到立體形態的造型，培養學生的體積和空間意識，發展他們的想象力與造型思維能力。
3、教學重點和難點
重點：讓學生掌握簡單的從平面形態到立體形態的製作方法。
難點：在平面形態到立體形態製作過程中雙手的協調配合
（二）說教法
課堂教學中我始終堅持以學生髮展爲本，調整教學方式和學習方式。實現教師由知識的灌輸者向學生學習的指導者、促進者轉變，學生由知識的被動接受者向自主探究者轉變，使學生由學會向會學轉變。本堂課我採用以下教學方法：
1．情境教學法
本堂課的課間、課尾，我通過圖片、音樂，兩次爲學生創設生動直觀的教學情境，使學生認知衝突，教師引導學生自主活動去解決發展的不平衡，啓迪學生的思維，
2．討論互助法
課堂討論，師生互動，生生互動，在師生共同營造的和諧、寬鬆、民主的氣氛中，學生在探究知識的同時形成了豐富的人生態度和情感體驗和互助精神。
（三）說學法
現代教育思想尤其注意學生的主體作用，重視學生學的方法。本堂課我引導學生掌握和運用以下學法。
1．討論法
把學生在製作過程中互相討論促進認識，增進友誼，掌握技能。
2．學生指導法法
以學生指導學生，讓完成好的學生去幫助其他困難的學生，培養班級同學間的一種團結互助精神。
（四）教學過程
我將本課教學過程定位在師生交往、共同探究複習方法，突出對學生自主學習能力的培養。我作了如下教學過程設計。
課前準備
教師：準備多媒體教學輔助，使本節課的教學更加直觀，增加欣賞內容使之教學內容更加豐富，教學更加生動。
學生：爲使課堂教學能順利進行，學生在課前準備必須的工具和材料（紙，雙面膠，剪刀）
輕鬆課間
顯示片頭（一首歌曲、教學課題）
讓學生的心逐漸平靜下來，給學習創造一種輕鬆的環境。
導入新課
讓學生動手摺紙――要求把一張紙折出一個立體的行（培養學生的興趣，使學生更加直觀的瞭解什麼叫紙的造型――就是把一張平面的紙塑造成一個立體的行。
講授新課
（一）作品欣賞
開闊學生視野，瞭解紙造型的作用和各種形式，揭發求知慾，促進課堂氣氛。
（二）技法講解
1、（繪、剪、劃刻、切割、摺疊、包折、捲曲、組合、粘貼）讓學生知道通過這些手法可以創造出更加生動的形象。我主要通過具體的作品使學生來了解這些技法的運用。
2、通過提問討論的形式使學生掌握紙的造型製作圖示中各種線條的作用（提問討論加深學生了解）
（三）練習
製作書中的公雞使剛學的知識得到應用鞏固在學生練習過程中以學生輔導學生的方法來完成這次練習，培養了同學間的一種相互協作精神，同時使更多學生能得到輔導上課效率更高。
紙 的 造 型
教學目標
1、讓學生了解紙造型的特點與作用，掌握其簡單的製作方法。
2、學習從平面形態到立體形態的造型，培養學生的體積和空間意識，發展他們的想象力與造型思維能力。
教學重點
讓學生掌握簡單的從平面形態到立體形態的製作方法。
教學難點
在平面形態到立體形態製作過程中雙手的協調配合
課前準備
製作《紙的造型》多媒體輔助，讓學生在課前做一個摺紙作品。
教學過程
第一課時
上課，師生問好！
導入
讓學生動手摺紙――要求把一張紙折出一個立體的行
（三）學習新知
1、用多媒體輔助的形式讓學生欣賞一些紙的造型作品使學生明白用一些平面的紙也能做出如此漂亮的造型（揭發學生的興趣）
2紙造型的手法
（繪、剪、劃刻、切割、摺疊、包折、捲曲、組合、粘貼）讓學生知道通過這些手法可以創造出更加生動的形象。
3線條所表現的意思
表示向下折
表示向上折
表示輪廓線
表示粘貼部分
（四）練習
製作26頁公雞（根據書中的圖示製作）
折 畫 剪 刻 折
（五）輔導
由完成早並且做得好的學生進行輔導（每組一個）
做得快的同學根據26頁的圖繪製並折動物一個小結
主要講評學生的課堂練習爲主
（七）下課
評課稿（美術課）
本節美術課，潘老師在課前作了精心的準備，製作了一個多媒體輔助，節省了教師的板書和講解時間，爲學生創設了更多地動手時間，更爲重要一點是通過多媒體輔助教學，更加加深了學生對紙造型的直觀形象，對完成本次課的教學目標起到了很重要的作用。
本次課教學目標明確，教學步驟安排合理，學生從開始導入到最後完成紙雞的製作，完成了本次課課前預定的教學目標。
課堂氣氛活躍，學生動手進行製作的熱情高漲，動手製作的時間也較多，充分體現了學生主體性地位，特別是課的導入，讓學生自己動手摺出一種紙的造型，發展了學生個體創造性思維能力，這點很好。
通過多種教學手段，基本解決了本次課的教學重點，如利用媒體工具和學生的示範製作，使學生基本掌握了從平面形態到立體形的製作方法。
建議：（1）提高評價機制的靈活性。
（2）出現了雞重心問題，未能最好的解決辦法。
初中美術說課稿 篇4教材分析：印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啓發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，併爲西方現代主義繪畫的發生創造了條件。
本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和後印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是後印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關係的革新及重大意義。
本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的.共同點和差異是什麼?並重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什麼?使學生聽後感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。
教學目標：瞭解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。
提高對西方繪畫作品的欣賞能力。
感受印象主義繪畫的形式美感。
教學重點：認識並瞭解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。
感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。
教學難點：對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。
教學方法：欣賞法、討論法、講解法。
學習方法：上網查資料法、總結法。
教學手段：爲了更好的完成教學目標，採用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣;主動探索，強化獨立思考意識;點撥導思，激發學生自學能力。
教學過程：一、導入
繼浪漫主義以後，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中於表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啓發，把所描繪的客觀物象作爲繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，爲以後現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。(實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最後總結引出正題。)
二、講授新課：
欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。
《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。
《酒吧侍女》色調明快而熱烈。
以上兩幅作品先請同學談欣賞後對該作品的感受是什麼?最後教師總結。
總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。
2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。
教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閒散步，垂釣，遊玩的場面。畫家採用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。
小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行於1880年以後的一段時間裏。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀衆的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們爲“點彩派”。
3、欣賞後印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。
《靜物：蘋果與橘子》
該畫中的各種物體，儘管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱爲“現代繪畫之父”。
《向日葵》
這幅作品以包滿而純淨的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰着的熱情與活力，宣泄着畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對後來的野獸主義繪畫產生了很大影響。
《塔希提婦女》
這幅畫是後印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神祕而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。
小結：後印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調錶現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更爲主觀化的感情因素和象徵性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。
初中美術說課稿 篇5尊敬的各位評委老師：
你們好！今天我說課的內容是。
下面，我圍繞教什麼，怎樣教和爲什麼這樣教從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教法學法和教學過程七個方面來彙報我的教學設計。首先,我對本課題進行分析.
一、教材分析
本課是人教版初中美術第 冊第___單元__活動__ ，依據美術課程標準的理念,我明確了本課的課程類型屬於______________。（地位與作用:(1)欣賞評述領域: 有助於學生學習美術實踐能力的提高和有助於學生自身素質修養的提高。激發學生再創造的興趣和完善自身的創新能力；豐富學生的精神生活、樹立健康的審美態度、提高思想境界，幫助學生矯正當前一些不良的價值觀。達到提出欣賞?評述課在審美教育中應起到一種舉足輕重的地位的目的。設計應用領域:綜合探索領域:綜合探索領域學習領域提供了各類美術學習領域之間,美術與其它學科,美術與_________________________________________爲其他學科和今後的美術學習打下基礎,因此,本節課在美術教育中具有不容忽視的重要地位.
二、學情分析
現代學生處於科技發展迅速的信息時代，獲取信息的渠道衆多，眼界較爲開闊，思維較爲活躍。一個問題的提出會有多種想法和創意，但是由於對。經過正確引導，以學生爲本的自主探究，有利於知識的積累和運用，採用直觀性教學更貼近學生實際，從而激發他們的創作靈感並遠離誤區。
三、教學目標
根據上述教材分析,考慮到學生已有的認知結構心理特徵,制定如下教學目標:
1、知識與技能目標爲： 學習，初步瞭解並掌握 。
2、過程與方法目標爲： 通過（如欣賞作品、師生對話、同學討論等不斷遞進的互動探究學習，使學生，學會。
3、情感、態度價值觀目標爲：使學生形成，培養學生思想情感（或審美或創新創造等）。
四、通過以上分析，根據學生的知識結構和能力，我確立本課的教學重點爲：
根據學生平時的作業表現確立本課的教學難點爲：
五、教學準備
巧婦難爲無米之炊，因此備好畫具是上好本課的前提條件。
教師準備：多媒體課件 畫具等
學生準備：網上資料收集 畫具等
六、教法學法
通過初次設計—比較分析—提高認識—再次設計的教學模式，充分調動學生的學習積極性，使學生成爲課堂的主人翁，知識的“發現者”。在“體驗中感悟，在感情中成長”，從而實現學生學習方式的轉變，即從被動接受的傳統學習方式轉變爲一種自主、合作、探究的學習方式。
教師在整個教學過程中是學生學習的引導者和參與者。
現實社會等方面相綜合的活動,旨在發展學生的綜合實踐能力和探究發現的能力.）
教學過程是師生交流、共同發展的互動過程，應關注學生的能力培養，與學生共同分析問題、解決問題，以此來點拔學生的思維，實現創造。
七、根據“以生爲本”、“先學後教”的新課程教學理念，我的教學過程設置如下：
（一）創設情景，導入新課
（二）自主學習，探究知識
1、自主學習課本，快速完成初次作業。（目的一，體現“先學後教”新理念；二是培養學生的自主學習能力；三是檢測學生通過自主學習後所掌握的知識情況摸底。）
2、教師出示圖片，學生賞析並結合自己初次作業進行比較研究，發現並歸納出新知識。通過問題式導學，比較式研討、教師糾正補充等師生、生生的互動環節，解決本課的重難點。
爲了突出重點，突破難點，我是這樣引導學生學生進行探究的。
（三）實踐創意，展示點評
考慮到學生的實際水平和課堂練習時間，並結合初次作業，我設計了這樣的練習 1、 2、
3、 ，供不同層次的學生選擇完成，提高課堂作業效率，並增強學生量力完成作業的自信心。
展示點評中，我尊重個體差異，注重學生的體驗過程，鼓勵爲主，自我點評，而評價對方多從建議性出發，讓學生敢於接受別人的“指正”。
（四）教師總結，課後拓展
我總結以問題形式出現，設計三個問題：
1、你學會了什麼？2、你的體會是什麼？3、你喜歡今天這堂課嗎？
目的是通過學生回顧內容，尊重其個體感受，從而實現本教材人文性特點，同時又起到鞏固今天所學知識的作用。
課後拓展
其中導入2分鐘，自主學習，探究知識10分鐘，實踐創意，展示點評25分鐘，教師總結，課後拓展3分鐘。
八、本課的板書我是這樣設計的：
目的是再現過程，突出重點，加強學生對本課知識的學習。
我的說課完畢，謝謝！
初中美術說課稿 篇6尊敬的各位領導、老師、親愛的同學們大家好：
我是XXX號參賽選手，今天我說課的題目是《黑白裝飾畫的美感》，下面我將從教材分析、教法學法、教學過程、教學評價、板書設計五個方面，進行我的說課。
一、（首先）教材分析：
1、本節課在整體知識結構中所處的地位和作用
本節課是九年義務教育人美版初中教材第十八冊第四課《黑白裝飾畫的美感》，（出示板書）本課是“造型61表現”領域的教學內容，結合作品欣賞的綜合課型。確定本節課在整體知識結構中起到承前啓後的作用。
2、教學內容：
本課通過學生對相關知識的學習，使學生可以瞭解用一種顏色與紙的對比，所表現出的對形體的概括與表現力，學習它以一種與衆不同的藝術語言所表現出作者的構思，感受黑白裝飾畫藝術的魅力。並且提高學生的形象思維和感知能力，激發學生的想象力。
3、教學目標：
根據《美術新課程標準》的三個緯度和學生的心理及認知特點，我確定本節課要達到以下目標：
知識與技能目標：
認知黑白裝飾畫的藝術特點和多種表現效果，瞭解黑白裝飾畫的創作過程。使學生掌握對黑白裝飾畫分析、理解、評價的能力。
過程與方法目標：
本節課通過大量圖片的欣賞，教師引導學生，對不同風格的黑白裝飾畫分析比較，共同討論的方法，讓學生嘗試根據生活中的形象或圖片中的形象，運用不同的工具材料和繪畫方法，創作一幅黑白裝飾畫。
情感態度價值觀目標：
通過對各種風格的黑白裝飾畫分析評價，培養學生對美術學習的興趣，並掌握正確的評價方式。發展潛在的藝術個性，大膽傳遞主觀思想和感情。提高對黑白裝飾畫的審美能力，激發學生對生活的熱愛。
4、根據我對教材分析的理解，我確定本節課的教學重點和難點
重點：
欣賞圖片，讓學生對黑白裝飾畫的表現特徵、藝術效果和思想內容進行了解和掌握，從而進行對彩色照片和黑白裝飾畫的分析比較。
難點：
具體分析、理解本節課所學的內容，使學生能夠獨立、正確地理解黑白裝飾畫的美感，完成有創意的黑白裝飾畫設計。
二、教學方法：
教學方法：
根據本節課的特點，我運用的教學方法有：直觀教學法、體驗教學法、合作教學法、鼓勵教學法等；
在整個教學過程中我遵循“教師爲主導，學生爲主體”的教育思想和初中學生心理特點，我先採用引導教學，用幻燈片放映一些不同特徵的黑白裝飾畫圖片，激發學生的興趣，勾起學生主動學習的求知慾望，然後提出問題，進入課文。接着放映不同藝術特色的裝飾畫並作出比較，讓學生在頭腦中對本課所學的內容有一個完整的感性認識；突出本課的教學重點。
學情分析：
讓學生學會看作品，在看的過程學會思考，形成自己的審美價值觀，感悟出黑白裝飾畫的美感，並運用到生活中。充分調動學生的積極性，培養學生的合作探索精神，並養成認真細緻的學習態度。
三、教學過程設計
我將從課前準備—激趣導課—欣賞討論—實踐操作—教師總結幾個方面進行我的教學。
1、課前準備：教師準備各種不同的黑白裝飾畫圖片，帶進課堂讓學生欣賞。
2、激趣導課
首先，我先讓學生欣賞一個黑白效果的視頻短片，讓學生在神祕中接觸到本節課所學的內容，感受黑白美感。接着我會出示熊貓圖片，提問：“熊貓一生當中的兩大願望是什麼？”學生在老師的幫助下總結出答案：第一是熊貓想照一張彩色照片；第二個是想去掉黑眼圈。這樣激發學生學習興趣，引出黑白畫的獨特魅力。
接着，我讓學生觀察一下教室今天有什麼不同，學生髮現教室的牆上貼滿了不同風格的黑白裝飾畫，並分成小組進行討論。這樣創設情景讓學生在這種氛圍中更好地體會黑白裝飾畫的美感。從而引出本節課的教學內容。讓學生感受到黑白裝飾畫的色彩要素是有黑白灰三種要素構成的。
最後，回到課本上的圖片，具體地分析每幅作品由於表現形式的不同，使得效果截然不同，以學生的自行探討爲主，教師適當地加以補充。提出問題：同樣是表現人物的黑白裝飾畫，它們有什麼不同?引導學生分析這幾幅圖片，會發現有的比較厚重，有的比較簡練，讓學生在思考中對本節課產生好奇，在欣賞的過程中瞭解由於點線面的構成不同，以及黑白灰所佔的面積不同所以效果也不同。這樣我用問題激發學生的興趣，勾起學生對本節課的學習慾望。
在這個環節主要讓學生在老師的引導下自主學習本節課的教學內容。
3、欣賞討論
我們看到的水墨畫它體現出了黑白灰的層次美；那麼在平淡的年代裏人們追求豐富多彩的世界，在多彩的年代人們又返樸歸真想回歸自然，因爲隨着時代的變化，人們追求的是一種心態美。例如懷舊照片和黑白的攝影等對於情感的表達是色彩很難達到的。而黑白裝飾畫不僅僅是簡單的用黑白來紀實，而是用一種顏色與紙的對比關係，對客觀物象進行重新塑造，進行主觀歸納，畫面是由基本元素點、線、面基本要素組成的層次，形成一種單純的美。
首先，我用幻燈片給學生展示多種風格、多種材料的黑白裝飾畫作品。並提出問題：你對教材中“黑白裝飾是一種顏色通過與紙形成的對比關係創造的富有裝飾性的繪畫”這句話是怎樣理解的？學生觀看作品，並分組討論。分析黑白裝飾畫的內容與風格、交流對黑白裝飾畫的個人看法，挑選自己喜愛的作品。通過大量的欣賞，引起學生對黑白裝飾畫的興趣。展示學生的個性風格。
接着，我繼續拿出幾組黑白畫和彩色畫進行對比。尋找黑白畫中存在的吸引力。同樣的畫面（房子、鞋、餐具、風景、人物），但彩色的照片和黑白裝飾畫卻給人不同的感受。
我找學生用幻燈片演示從色彩照片到黑白裝飾畫的過程，讓學生從中感受黑白裝飾畫給人帶來的美感。並總結：彩色照片給人視覺上有很大的衝擊力，表達出作者豐富的情感；而黑白裝飾畫就會給人一種概況，想像的空間，人爲創作的東西也會越多，表現出的就是另外一種感受；從黑白裝飾畫到彩色照片轉變的過程也體現了社會的發展與進步；它們各有各的美，各得其美，各美其美。
接着我用一年四季做比喻，秋天給人帶來繁榮、豐富的感覺；而我卻喜歡冬天，它把豐富、繁榮變得簡約、概括，給人一種純潔，平靜的感覺。這樣以學生爲主體，師生互動交換觀點，培養學生主動思考的學習態度。
最後，請同學說說作品的獨特之處。歸納總結：
黑白畫裝飾畫的表現形式除了點、線、面以外，（出示板書）還有：明度、線條、錯覺、轉換、仿影、對比、象徵和變形等給我們一種單純的美、簡潔的美、淡雅的美。
在這一環節，主要讓學生通過對圖片的大量欣賞比較，自己體驗黑白裝飾畫給人帶來美感的同時，感受彩色照片和黑白裝飾畫的不同感受，讓學生在討論中學習本節課的教學重點，從而把整個教學過程推向高潮。
4、實踐操作
幫助學生確定自己喜愛的一種風格。嘗試根據生活中的形象或照片，創作一幅黑白裝飾畫。安排好畫面的整體黑白關係，使黑與白互相交替、互相穿插，富有節奏,是構成一幅好的黑白裝飾畫作品的先決因素。
首先我以花卉的照片爲例，介紹黑白裝飾畫的三種處理方法：
第1種，用記號筆勾輪廓。可以在背景上用點點烘托花朵。
第2種，背景塗黑。可以把背景沿輪廓塗滿黑色。
第3種，把花瓣塗黑，背景處理成灰色。
鼓勵創新意識，學生自由組合，按小組創作。培養學生大膽表現自己感受的能力，提倡分組交流的方式。
教師巡迴指導。練習中，根據學生需要，幫助學生解決一些設計上和技術上的困難，及時展示一些創意好的草圖。有共性問題統一講解，並進行個別輔導，發現好的作品及時展示表揚。鼓勵學生有創新意識。這樣給學生技術上的支持，幫學生樹立信心，使學生能在練習過程中體會到創作樂趣，提高創作能力。
通過展示學生的作品，請同學互相談對作品的想法和感受。提高學生的審美能力及情感表達能力。
在整個教學過程中我讓學生掌握本節課所學內容的同時，通過實踐操作的過程讓學生對本節課有一個整體的瞭解和提高。
5、教師總結
本節課通過欣賞作品、對作品的分析、討論，瞭解黑白裝飾畫的基礎知識，讓學生感知黑白灰以及他們的關係，引導學生欣賞、認知黑白灰給人帶來的美感，嘗試用黑白裝飾畫的美感來表達自己的感受。
學習如何對物體進行概括，如何運用黑與白表現出繪畫的裝飾效果，如何用語言交流自己對黑白裝飾畫的感受和認識。
讓我們認識到黑白裝飾畫的獨特魅力，只要我們不斷地學習，選擇不同風格不斷地創新，就能夠設計出很好的畫面來表達我們的美好生活。
四、教學評價
通過本節課的學習，我遵循 “教師爲主導”的作用，讓學生在欣賞、比較、歸納、總結幾個方面深入學習。讓大部分學生達到能夠自主、正確的掌握黑白裝飾畫的基本要素，瞭解黑白裝飾畫和彩色照片給人的不同感受；讓個別領悟性較好的學生達到除了掌握本節課的基本教學內容以外，還能夠獨立、創新、發揮自己的個性，通過自主學習和師生共同討論，達到一個更高的認知水平。
最後，讓每一位學生都能通過本節課的學習對美有一個更深的認識和追求。
五、板書設計
下面請大家看我的板書設計，一個好的板書有微縮教案之稱，我以大綱契領的板書達到條理清晰，一目瞭然。體現了整個教學的過程，突出了重點和難點，這樣看起來簡單明瞭，從而培養學生的審美能力和對美的追求。
板書設計： 黑白裝飾畫的美感
一、基本要素：點線面
二、基本方法：節奏韻律 對比調和
初中美術說課稿 篇7一、教學結構與內容簡析
（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是初中美術第七冊第四課的內容，這一課內容屬於中國畫範疇中的一些基本的知識。作爲學習中國畫的入門課，學習本課知識能使學生初步瞭解中國畫的分類、技法以及中國畫是怎樣運用筆墨進行作畫的。爲以後學習、欣賞中國畫打下基礎。使學生能瞭解古代文人怎樣以物詠志抒發自己的情懷。
（二）教學目標：
1、知識目標：熟悉中國畫工具、材料、瞭解用線的表現方法，體會筆墨的韻味。能整體把握畫面的虛實關係，嘗試水墨的表現技法。
2、能力目標：能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄託的人格精神。
3、情感目標：培養學生的愛國熱情、民族精神和審美情感。
（三）教學重點、難點：中國畫是通過筆、墨之間的關係來表現畫面關係，從而達到以物詠志抒發情懷。所以把筆、墨的表現方法作爲本課的重點內容。古人是通過筆墨的表現來抒發情懷，展現個性。每一幅大師的作品都是他們人格的寫照。但是怎樣通過筆墨來表現個性又是“只可意會，不可言傳的”。因而把“有個性的表現筆墨的關係”作爲本課的難點。
二、教學方法和手段：
1、採用討論的方式來解決“問題”，這樣體現了重教學過程，輕結論的教學理念。
2、運用計算機輔助教學的手段，利用課件進行教學。課件中使用大量的圖片進行直觀教學。最大限度的激發學生的學習積極性，通過教師演示調動他們積極參與討論課堂中出現的問題。
三、學法指導：
要求學生善於觀察，積極討論，勤于思考。培養學生在課堂中合作學習、探究學習的習慣。
四、教學思路及設想：
整個教學過程以欣賞、筆墨嘗試到創作表現爲線索逐步展開。
第一課時：介紹中國畫發展史、表現題材、技法分類。演示用筆用墨的方法。
第二課時：選用梅花的詩歌及圖片設置情境導入，然後介紹梅花外型及所蘊含的寓意、及象徵精神，接着示範畫法及技法講解、學生分析和嘗試。
第三課時學生自主進行練習、創作。
教學中始終貫徹美術教學的目的——培養學生的美術素質，而不是培養畫家。
即學生只要知道怎麼畫、爲什麼這樣畫，並不要求“他們”一定會畫的方針。
教學中教師應把握得出問題的過程，注重使用學生討論（教師參與其中）這一方法得出結論。
五、教學程序：（教學環節設計）
①創設情景，引入新課
②探索求進，學習新知
③教師示範，引導觀察
④展開討論，激發思維
⑤學生體驗，鞏固提高
以上教學環節設計的依據是：學生感性到理性的認識發展規律；教師的主導作用和學生的主體作用相統一；傳授知識與增進民族情感相統一；掌握知識與形成能力相統一等教學規律。
創設情景，引入新課
通過王維的詩（謎語）引出新課，使學生認識中國悠久的歷史文化，培養他們的愛國熱情，增進民族自豪感。
探索求進，學習新知
1、運用課件進行教學，激發學生的學習積極性。
2、講解中國畫的發展史，增加學生的知識面。
3、通過大量的圖片展示，提高學生美術的素養。
教師示範，引導觀察
教師（示範）畫一張花鳥畫，讓學生觀察中國畫的用筆用墨。通過演示既可以讓學生感受中國畫是怎樣畫的，又可以通過觀察教師作畫，進行思考，進而領會中國畫的筆墨韻味。
展開討論，激發思維
讓學生討論教師演示時使用的筆法和墨法，通過合作、探究的形式得出結論。從而激發學生的思維，體現重視解決問題的過程的教學方法。（學生自己通過探索總結的結論，比教師告訴的結果印象會更深，掌握的時間會更長。利於學生將來能自主的學習，利於學生綜合素質的發展。）
學生體驗，鞏固提高
現今的美術教育的目的是爲了提高學生的美術素質，並不是培養畫家。因此，本環節，只要學生能大膽的用手中的畫筆在宣紙上塗、抹、甚至亂畫都行。
學生在體驗筆墨韻味的同時，他們（小組）之間會互相學習，學生自己會發覺誰“塗”得好、誰的不夠好。而這些體驗教師是無法直接告訴學生的。
本緩解教師應該給予學生鼓勵與讚揚，進一步激發他們的學習興趣。通過體驗，學生能把掌握的知識轉化爲技能或技巧。
初中美術說課稿 篇8說教材
東皋印派在中國篆刻流派中佔有重要的地位，她是從雪漁派、徽派的基礎上發展起來的一個區域性流派。東皋印派的印人留傳下來的藝術遺產十分豐富，是中國文人篆刻的寶貴財富。東皋印藝講求構思精緻、刀法細膩、章法平穩、勻稱調和。印作把書法、章法、刀法三者進行了有機結合，充分展示出書法的筆意美、佈局的結構美、用刀的鐫刻美，體現出“方寸之地，氣象萬千”的意境。
本課教材是本人在課題研究的基礎上實踐後編寫的，編寫時我關注了初中學生的認知。找到了由他們來繼承東皋印藝這一非物質文化遺產的方法，就是通過欣賞來走進東皋印派、通過設計來了解東皋印藝、通過製作來深入東皋印藝、通過研究來傳承東皋印藝。
本課的教學重點爲：東皋印藝的藝術特色與傳承。本課的教學難點爲：東皋印作印文設計與製作。
說學情
初中學生經過多年的美術及其他知識的學習和積累，無論是在學習方法上，還是知識的容量上，已經具備瞭解決部分實際問題的能力。對於來至本土的地方民間美術——南通東皋印藝，則更接近於他們的生活，更容易激發他們學習的熱情，這些都給本課的學習帶來了強大的推動力。
說目標
就本課教學內容而言，主要是通過欣賞、設計、製作來體驗、探討、研究東皋印藝，並在學習過程中加強地方民間美術文化資源的開發與傳承，讓學生在鄉土美術學習中打開創造之門，培養綜合創新能力。由此，我將本課的教學目標界定成三塊：
一、知識與能力。通過教學活動，使學生在愉悅中增長知識，關注南通篆刻藝術的發展，提高學生的藝術設計能力和創造力。
二、過程與方法。要求學生在探尋東皋印派中感受不同東皋印作的藝術魅力並嘗試設計或製作。
三、情感與價值觀。瞭解東皋印派作爲區域性流派的輝煌歷史。引導學生傳承地方美術文化資源的興趣，培養學生愛家鄉、爲家鄉而自豪的思想情感。
說教法、學法
從學生和教材的實際出發，我主要採取了四種教學方法：
一、創設情境法：通過創設與本課符合的情境，會使學生輕鬆的掌握知識。因此本課在導入部分通過播放張藝謀導演的《中國印——舞動的北京》宣傳片，使學生從宣傳片中瞭解中國傳統藝術——印章的歷史和在生活中具體的實用價值，並由此導入研究的主題——東皋印藝。
二、合作學習法：通過“確定主題”和“探究”讓學生圍繞老師擬定的相關東皋印派的課題來研究或自己確定的其他東皋印派的研究課題組成自主合作研究小組，完成研究任務。
三、自主探索法：學生是學習的主體、發展的主體，而課堂教學是發展學生主體性的主要渠道，對於地方民間美術資源的研究更是如此。本課通過“合作探究”環節，讓學生在自主學習活動中，感受不同東皋印作的藝術特色與藝術魅力。
四、拓展延伸法：學校美術本身就是生活美術和鄉土美術的歸納與提升，東皋印派作爲南通地方美術中的一朵奇花，我們僅在課堂上學習是遠遠不夠的，還要善於將她們運用到生活中去。本課要求學生運用東皋印派的藝術特色嘗試進行自己姓名章的設計、製作並嘗試運用，不僅促進了這一文化的傳承，也將該藝術進行了拓展。
說教學設計
按照前面的分析，我的教學設計如下：
首先進入課前準備階段，這時教師不僅需要準備相關的東皋印派的資料和圖片，多媒體演示設備和美術課箋等常規物品，還需要準備讓學生感興趣的音樂、視頻及圖片製作成多媒體、另外篆刻工具和篆文字典的準備也是必須的。對學生準備，我要求學生，在預習教材的同時還要收集相關東皋印派的其他資料及篆刻時需要的相關工具和材料。
關於課堂教學，首先導入非常重要，因爲她能創設情境，讓學生迅速融入課堂，所以我準備了張藝謀導演的《中國印——舞動的北京》宣傳片，讓學生在中國印的介紹中瞭解篆刻、進而瞭解東皋印藝，進入課題。
我們知道，教師的引導對學生知識的積累具有較強的作用，而自主探尋則是學生髮展的動力，因此在“探究”環節，我要求學生自由組合，確定各組研究東皋印派的主題，形成自主合作探究小組。讓學生在自主學習活動中總結、歸納東皋印派的藝術特色。本環節先由教師初步確定課題研究方向並提供主要資料，不僅促進了學生完成研究的速度，也保證了研究方向的準確性，降低了研究難度，有助於培養學生研究的興趣，從而使課堂朝着有效的方向發展。
第四個環節是“欣賞分析”，這個環節教師的主導非常重要，雖然前面我們進行了“探究”，學生已經領略到了一些東皋印派的藝術特點，但他們往往不容易形成合理的分析與系統的歸納。因此我重點通過欣賞與分析東皋印作，和學生來研究東皋印藝的設計與製作特點，以便於他們瞭解東皋印派的設計風格，掌握設計技巧。
作業是知識積累，技能鍛鍊的鞏固過程。由於課堂的時間有限，所以在本環節我只要求學生能運用已經掌握的知識，進行自己姓名的設計即可。而對條件成熟的學生則可在我的指導下用蔬果塊莖或肥皂、橡皮等易於操作的材料進行刻制嘗試。
最後，作業的展示也是對學生美術學習的一次檢閱與交流，在這個環節我要求學生將完成的作品在全班交流，並進行立體的評價。
說評價與拓展
而對學生的評價我注重其發展的整體性和可持續性。這時教師作爲評價的組織者和引導者，需注意因人、因時、因地的組織和引導學生開展評價活動，充分體現多元評價的內涵。本人在評價方式的設計上採用了多種方法。如美術課箋中“教學反饋條”就是一個貫穿課堂教學始終的評價方式。而作品展示時的自評、互評及教師點評則是課堂評價的主要體現。結合本課特點，本課我還增加了最佳設計（創意）獎與最佳製作獎的設置，形成了積極向上學習氛圍。
總之，科學的評價方式對於課堂教學的拓展具有很大的現實意義。一個合適的評價方法必然會刺激學生去關心、去探尋其相關的課題。這對課堂的延伸、學生的發展都是有好處的。本人根據教學實際和本課的特點，認爲可以抓住學生在初步掌握東皋印派設計特點的基礎上嘗試技法的創新，以讓東皋印藝真正得到傳承與發展。
我的說課結束了，謝謝大家！
初中美術說課稿 篇9一、 說教材
1、 教材所處的地位及前後聯繫
本課是湘版八年級美術下冊的第八單元課程，屬於“造型表現”類型課。編寫意圖主要是藉助自然風景及表現自然風景的藝術作品，引導學生掌握觀察自然色彩變化的方法，獲得表現自然色彩關係的能力，提高學生對自然界色彩變化與關係的審美感受與認識，並直接爲第8課《絢麗的陽光》中印象派風景畫作品的欣賞做技術準備。
2、教學目標
教學的目的是幫助學生在觀察和研究自然色彩現象中，分析自然界豐富的色彩變化，並思考它們形成的原因。引導他們感受、體會和解釋自然色彩造成的視覺印象，領悟藝術表現與自然現象之間的關係。培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據初中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標 爲：
(1)知識目標
*感受大自然豐富的色彩之美，初步瞭解自然色彩形成的原因和規律。
(2)能力目標：
*學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。
(3)發展目標：
*在臨摹或寫生色彩練習中體現出一定的色彩空間關係。
(4)情感目標：
A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣。
B.培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。
3、教學重點和難點：
教學重點：本課的教學重點在引導學生初步掌握觀察自然色彩變化的方法，獲得表現自然色彩關係的能力。
教學難點 ：幫助學生明確並建立色彩空間的秩序感，即分析同一色彩在不同的空間前後產生的色彩差異，分析不同色彩在不同空間前後產生色相、純度、明度的對比強度。]攻破這一難點，在教學中我運用多種方式講解:和展示大量的自然風光圖片和優秀美術作品，引導學生對比分析，並展開討論。從而獲得理性的認識。
通過以上教材分析，才能使學生達到教學目標 ，我準備用下列教法和學法:
二、 說教法
這一課的首要任務是觀察自然色彩，瞭解寫實繪畫中色彩表現的問題。在第一課時中，首先把重點放在感受、分析自然色彩上，爲理解繪畫色彩作鋪墊。通過圖片觀察自然色彩，有感情地描述色彩景物，引導學生進行色彩感受並運用語言描述自己的感受。隨着分析的深入，教師引導學生逐步轉向對寫實繪畫作品的欣賞。從對畫面整體的感受入手，描述對作品表現出的情緒、色彩和畫面效果的理解。然後選取局部色彩進行對比分析，研究色相、明暗和純度的變化和筆觸的運用，講解自己對作品主題的認識。培養學生自主探究知識的能力，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，並通過實際的操作，讓學生更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造慾望。主要採用的教法和學法:多媒體輔助教學法、觀察法、討論法、合作學習法和創造作業法。
三、 說學法
在本節課的教學中，以學生爲主體，爲了加強學生對自然界色彩變化與關係的審美感受與認識，本課大量採用作品局部抽取放大法。在回顧知識的基礎上，分析色彩對比所產生的感覺，如強烈、柔和、平靜、明快、沉悶等;(明暗關係、冷暖關係)，
引導學生體會、理解寫實繪畫作品中色彩表現的方法，獲得的色彩觀察方法與經驗，然後，嘗試利用參考圖片或外出寫生，畫一幅寫實性的色彩風景畫。對學習過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最後同學生一起總結歸納。這一環節中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處於平等的地位，使學習活動成爲一種享受。
四、說教學過程
本課的基本教學程序如下：
1、創設情景激趣活動導入
用多媒體引導學生藉助自然風景與攝影、繪畫作品，分析不同光源下的色彩關係。並思考它們形成的原因。引導學生進行色彩感受並運用語 言描述自己的感受。在描述過程中，啓發學生討論諸如光源、物體和環境之間的色彩關係，結合物理學的一般知識，分析光、大氣層和照射角度，不同季節植物的色彩特點以及環境的反射光等問題。如：早晨和傍晚的色彩呈現暖色;陽光下景物，受光面與背光面形成冷暖色對比;雪地上的背光面呈現天空的顏色;葉子上的高光 受到天空色彩的影響等等。對不同季節、時間的風景圖片進行較細緻的色彩比較研究，幫助學生正確理解景物色彩產生的原因。
2、討論繪畫作品或攝影作品爲什麼總是傾向某種顏色?
對這個問題，通過活動來回答：
學生嘗試用各種方式改變白紙盒的顏色。
①. 教師用光源色來改變白紙盒的顏色。
②. 教師用環境色彩來改變白紙盒的顏色。
③. 師生共同總結：白色物體的受光面受光源色的影響，背光面受環境色的影響。
3、切入正題
①. 欣賞風景圖片(播放音樂)。
②. 請學生分析風景畫中白色物體的色彩傾向。
⑴. 提出問題：學生觀察思考，景物中物體的色彩往往多種多樣，如果景物的固有色不是白色，而是其他的顏色，它的色彩會發生變化嗎?
⑵. 教師從風景畫中同一景物的受光面、背光面、中間面中拖出色塊，請學生來判斷、分析，教師及時肯定學生並總結規律。
①受光面：固有色+光源色。
②中間面：固有色爲主。
③背光面：固有色+環境色的反光。
3、教師提供風景圖片，並標出同一景物的受光面、中間面、背光面。
4、深入分析
引導學生逐步轉向對寫實繪畫作品的欣賞。同樣，從對畫面整體的感受入手，描述對作品表現出的情緒、色彩和畫面效果的理解。然後選取局 部色彩進行對比分析，研究色相、明暗和純度的變化和筆觸的運用，講解自己對作品主題的認識。
5. 欣賞不同意境的畫面。
對不同作品進行比較，如《迷人的夏日》和《三朵 雲》兩幅作品運用不同的手法表現了不同的情緒。從以下幾個方面分析作品：
1、說出畫面的色彩傾向;(色調)
2、 歸納兩個不同色相，比較面積的大小;(整體的對比關係)
3、分析色彩對比所產生的感覺，如強烈、柔和、平靜、明快、沉悶等;(明暗關係、冷暖關係)
6、繪畫步驟：
(教師演示，多媒體播放)
1. 安排構圖(展示幾種不同的構圖方式)。
2. 畫出主要色塊。
3. 適當補充和調整細節。
7、嘗試表現
參考圖片或寫生，選擇適合的畫面，運用顏色和畫具，畫一幅色彩風景畫
(要求注意輕重、乾溼、運筆的變化，)
8、展示與評價
學生展示自己完成的作品，教師積極引導同學之間的相互信評價與交流。探討各自作品的特點與不足所在。
五、說板書設計 ：
美術課的板書應融畫與一體，因此，在教學中，應將欣賞範畫與板書相結合，將範畫、多媒體課件相對應，做到直觀清楚，突出主題，照顧全面。
