京劇觀後感（通用17篇）
在看完一部作品以後，一定有不少感悟吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。可能你現在毫無頭緒吧，以下是小編收集整理的京劇觀後感，歡迎大家分享。
京劇觀後感 篇1
今天，我和爸爸在電腦上一起觀看了京劇大師梅蘭芳表演的代表作------貴妃醉酒。
梅蘭芳大師他男扮女裝飾演的的貴妃楊玉環，從演唱、眼神到走路都像極了女人。
爸爸這時給我介紹說：在以前，唱京劇是沒有女人蔘與的，因爲戲中角色的需要，所有女角的戲都要由男生來演，爲了演好戲，通常都要下很大的苦功才能演好。聽了這話，我對梅蘭芳大師又有了更進一步的瞭解。
近段時間，李玉剛上春晚爭議很大。李玉剛的男扮女裝不同於梅蘭芳的反串，梅蘭芳男扮女裝的旦角是時代的侷限性造成的，據說京劇界的“男旦”也正逐漸被淘汰。而李玉剛的反串不是戲曲，只是歌曲，或稱之爲戲歌，他的成名只是觀衆出於好奇。試想，不看他這個人，只聽他演唱的《新貴妃醉酒》，李玉剛還會引人圍觀嗎?所以很多人認爲，李玉剛上春晚，會給人在性別和性格意識上產生誤導。
縱觀整場這39個節目，可以說，春晚在整體結構和節目形式上幾乎依舊，依然是在大演播廳裏，臺上的演員，臺下是觀衆;仍舊是歌舞、小品相聲、魔術雜技、戲曲等的大雜陳。如果說有變化，那就是舞臺更炫了，節目形式比較活了，老面孔少了，相聲小品少了，廣告據說沒有了。而最大的變化就是本山大叔缺陣了。
京劇《貴妃醉酒》是一出典型的中國古典歌舞劇，也是梅派經典劇目。
故事發生在唐玄宗時代。唐明皇(玄宗)與貴妃揚玉環相約在百花亭設宴，飲酒賞花。到了這天，貴妃在百花亭候駕多時，未見駕臨，太監來稟，皇帝已轉至西宮。貴妃聞知此訊，心中極爲不悅，萬端愁緒無以排遣，只得一人獨自飲酒，賞花解悶。宮娥太監輪流進酒，不覺喝得大醉，醉後更覺煩悶，命高力士到西宮請唐明皇來此共飲。經高、裴二人婉言相勸，才滿懷怨恨，獨自回宮。
該劇唱、念、做、舞俱佳，情味婉約，表演含蓄，尤其梅蘭芳的表演歷經磨礪，臻於化境。劇中對醉態之下悠綿的宮怨的表現深具古典美韻味，創造出“有意味的形式”，尤其臥魚聞花、銜杯醉飲等舞蹈範式具有迷人的魅力。京劇《貴妃醉酒》淵源長久，經歷代戲曲表演藝術家改良修訂，到梅蘭芳時期定型，該劇以旦角應工的歌舞表演體式、典雅雍容的審美韻味、所秉承的藝術精神，以及所體現的傳統文化的價值觀念，使其成爲傳統戲曲的代表。梅蘭芳表演的《貴妃醉酒》獲得了世界性聲譽。
京劇觀後感 篇2
京劇之所以被譽爲是中國戲曲藝術的代表，還被稱爲是“國粹”，我想原因應該就在眼前的戲曲表演中。充滿繽紛色澤的服裝，濃重的中國氣息，一位位邁着京劇步伐的演員們登場了。一個甩袖猶如一道和煦的春風，將京劇氣息紛撒至劇院的各個角落;一個邁步彷彿讓人身臨其境般的掉入了京劇的大殿;一個眼神讓大家把吸引力紛紛投向了他們，在他們的身上真正看到了中國京劇的魅力，不是想象中的那麼乏味，而是令人沉醉於此。同學們的目光緊盯着舞臺上的演員們，沒有搖頭，沒有做別的什麼，只有注視，眼中充滿着讚歎的神色，好美啊!原來京劇也可以演繹的這樣脫俗富有虛實的色彩。
烏黑的環境中，皎潔的月光下，“咕咕……咕咕……”貓頭鷹在啼叫着，是什麼讓它緊張起來了?是什麼讓黑暗的使者警惕着!啊，有一場打鬥，悄無聲息的來臨了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，緊皺着的眉頭，表現着他的焦急與憤怒。依然伸了伸頭，苦苦地尋睨着，他在哪裏，我要殺的人躲在哪了!一蹦，憤怒的神色溢於言表。啊，拿命來!探着手，伸着頭，咦，就在此時，旁邊是個人!這不就是……我要抓的人嗎?砰砰乓乓，開打了。演員們的紮實功底頓時顯現了出來，恩，沒有語言的修飾，只通過兩名演員虛擬的表演各種武鬥招式，把“伸手不見五指”的黑暗狀態表現的淋漓盡致。《三岔口》登場了。
一招一式，行雲流水，如長江之水滔滔不絕，不愧爲“臺上一分鐘，臺下十年功”納。汗水的背後除了努力，便是堅持。演員們的唱、念、做、打沒有一樣不是信手捏來的。是的，在我們看來的十分普通的一個動作，他們爲了做到精益求精，也無不讓我們由衷的讚歎、敬佩。掌聲猶如陣陣波濤，席捲了整個劇場，叫好聲一浪高過一浪，我們爲他們吶喊，爲他們的精神而祝福，演員們臉上的微笑，折現了他們內心的喜悅，沐浴在讚美聲中，多年裏來的艱苦鍛鍊也變得不值得一提了。
中華五千年的文明歷史，藝術的瑰寶，是珍貴的，需要大家的不懈努力去延續這份輝煌。相信中國的京劇必會閃耀出他璀璨的光芒。
京劇觀後感 篇3
京劇是在2000多年前開始發展成爲一種藝術的。生、旦、淨、醜各種人物的角色使男女老少看起來趣味盎然。
這一次京劇表演使我印象頗爲深刻的是《天女散花》與《沙家浜》。
《天女散花》還沒開始，我就開始興奮起來，幾乎每一根神經都活躍起來。天女散花，顧名思義，一定是一個美若天仙的青衣在花中飛舞着。
表演開始了，一個身穿粉紅衣裳的大姐姐從幕後款款走來。粉衣服上綴着幾個小花球，粉色與藍色的小花球相襯相映。這位大姐姐舞動着一根長絲帶。絲帶飄動着，乍一看，哎呀，絲帶不止一種顏色，有藍、白、粉三種顏色有規律的排列着。絲帶默契的配合着正在舞動的大姐姐，三種色彩的絲帶繞着她的身體一圈一圈飛動着，彷彿置身於萬花飄零之中。突然一圈圈舞動的絲帶換了一種花式，變成了花型，每當絲帶甩到她的正面，都會交叉一下再落地，彷彿是在告訴大家下面有個新的花式要進行，請大家拭目以待。大姐姐輕盈的步伐，伴着優美的音樂，獲得了大家熱烈的掌聲。
《沙家浜》選段中，我最喜歡沙奶奶，她的優點數不勝數。被她照顧過的士兵們稱讚她：“沙奶奶縫洗漿補天天操心，每天三餐有蝦有魚，每天吃的很盡興……”可沙奶奶認爲每天有蝦有魚吃得好養傷，縫洗漿補是爲人民、國家服務的，這是理所當然的。沙奶奶讓士兵們把沙家浜當做自己的家。由此可見，沙奶奶很無私、用心的在爲人民服務。
這次京劇表演展現了美輪美奐的飄帶舞，我們還從沙奶奶那裏學到了爲人民服務的精神，體會到了我們國粹的精彩。我們以後要好好學習，弘揚民族文化。
京劇觀後感 篇4
4月17日星期四，我們來到徐彙區青少年活動中心，觀看了大型原創現代少兒京劇《少年中國夢》，劇中一個個動人有趣的故事，讓我們受益匪淺。
看了這部劇，我們知道了在淞滬抗戰時期，頑皮貧窮的報童“小東北”，遇到了人民教育家陶行知，使他不僅有機會在陶行知創辦的“山海工學團”裏讀書識字，還被“愛滿天下”的情懷所感染，成長爲一個勇敢正直的少年。這部劇讓我們瞭解了人民教育家陶行知先生的偉大，瞭解了在淞滬抗戰時期的孩子們的生活環境。
這部劇讓我們印象最深刻的就是在陶行知先生教“中”字變“日”字，“中”字躺倒變成斷手斷腳的“日”時，很可怕，鼓勵我們要爭氣。
是啊，回憶以前戰爭時期，小孩都不認識字，只能在街上賣報紙，而且他們的日子也過得很苦，不像我們現在，每位同學都能在整潔明亮的教室裏讀書，寫字，過着無憂無慮的`生活。
在我們的印象中，京劇都是藍臉的竇爾墩盜玉馬，紅臉的關公戰長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳……可這部劇就截然不同，它栩栩如生地演繹了一個個有趣的故事，在演繹的過程中，也會加入一些京劇的元素，顯得相得益彰。
當我們在臺下，看到京劇演員帥氣地翻着一個又一個的跟頭時，心裏是由衷地羨慕，因爲有句話說得好：“臺上一分鐘，臺下十年功。”京劇演員平時也肯定訓練得很辛苦，真是了不起！
這次觀看的這部京劇，真是改變了原來在我們心中京劇的概念，突破了傳統，我們都非常喜歡這部京劇！
京劇觀後感 篇5
京劇是我國的藝術之粹，它從乾隆年間就開始流傳了，他的行當很全面，表演成熟，氣勢宏美。
今天，我們去上中觀看了由上海京劇院的叔叔阿姨們帶來的表演，真可謂是精彩絕倫阿！
主持人非常風趣，在他的一段幽默的介紹後，各個節目開始了。我們看了《挑滑車》，《拾玉鐲》，《四傑村》，還有《火鳳凰》尤其是是最後的《火鳳凰》，這是我最爲欣賞的，幾位大姐姐輕盈活潑的身姿，還有豐富的肢體語言，講述了幾個白鷺爲了保護自己的家園而與雕奮力拼搏，最後幾隻雕在攻擊白鷺時把手中的武器向她扔去，但白鷺仍是準確無誤地接住了每個武器，並攻擊了回去，這也讓我們看到了演員功底之深厚，俗話說臺上一分鐘，臺下十年功。
我們去看京劇也收穫到許多的知識，瞭解到京劇的角色可分爲：生，旦，淨，醜。各個角色都有一位京劇家來扮演，他們每人還唱了一段，最讓我大開眼界的是那位耿露大姐姐，她模仿聲音的本領讓我不由得敬佩。當然各個形象也十分的鮮明，栩栩如生。
通過今天觀看京劇，我收穫到了許多，我瞭解到了國粹的由來，還有深刻的回憶。
京劇觀後感 篇6
以前我看京劇總是覺得枯燥乏味，而這一次看京劇表演後，我才知道京劇是怎樣的有趣。京劇還是中國的國粹，東方的歌劇。
京劇開始了，我看到的是一些猴子們他們活蹦亂跳的，一會兒側翻，一會兒倒翻，很神氣！“豬八戒”是主持人，在他給我們講知識的時候，猴子們來玩“豬八戒”，“豬八戒”只好把他們趕走了。隨後“豬八戒”又向我們介紹了生。旦。淨。末醜。生有小生。老生。武生，旦有花旦。青衣。刀馬旦。老旦。醜有文丑。武丑。四大名旦其中有“梅蘭芳。荀慧生。程硯秋。尚小云”，四大鬚生有“馬連良。潭富英。楊寶森。奚嘯伯”。下面我們看到的是兩個京劇，第一個是紅燈記主要寫了老旦和花旦。第二個是三岔口，講的是武丑和文丑在一個黑屋子裏打鬥。俗話說的好：“臺上一分鐘，臺下十年功。”這說明了劇院的人們十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代價。
看完這次京劇後，我的感想是：“我們的京劇是多麼的好看呀！讓我們的國粹發揚光大吧！”
京劇觀後感 篇7
按照市紀委安排部署，1月11日下午，廣陽區紀委組織全區黨員幹部在明珠影院觀看新編大型反腐題材現代京劇《腳印》。區四套班子領導同志、全區副科級以上幹部及部分黨員幹部羣衆共1000餘人參加了本次活動。
《腳印》以“新中國反貪第一大案”真實故事爲題材，講述了建國初期貪污犯劉敬山被執行槍決及其生前身後的故事。該劇故事情節跌宕起伏，從人性的角度來塑造劇中人物，藝術地再現歷史，是一部反腐倡廉警示教育力作。臺下觀衆被這部京劇的精彩絕倫的唱唸做舞、悅耳動聽的音樂唱腔、質樸大方的舞美燈光、細膩傳神的服裝化妝所吸引，對該劇給予高度評價。演出結束後，區領導與演員親切合影留念。
廣大黨員幹部特別是領導幹部紛紛表示，通過觀看現代京劇《腳印》，自己受到了一次深刻的廉政警示教育，一定以反面典型爲鑑，嚴格遵守黨紀國法，自覺執行廉潔自律有關規定，耐得住寂寞，管得住小節，擋得住誘惑，清清白白爲官，老老實實做人，爲廣陽區經濟社會又好又快發展做出自己應有的貢獻。
京劇觀後感 篇8
但是，如果你坐着看，靜下心來聽，仔細地品味，的確還有不少欠缺之處。懂歷史、愛文學的人大都知道花蕊夫人的故事。花蕊夫人，青城人。幼能文，尤長於宮詞。五代十國時期著名詩人，是難得的才女，史上頗受人稱道。從寫歷史戲的角度，花蕊夫人完全可以當一位歷史人物去展開描述。如果與趙匡胤聯繫起來，應當不只限於愛情。歷史上也沒有與趙光義三角關係的說法。花蕊夫人之死是趙光義射殺的，但好象是因爲皇位繼承之爭。不是像劇中演的趙光義借打獵欲射殺其兄趙匡胤，是花蕊奮勇當先，爲遮擋趙而受箭身亡。
把戲這麼一演，就基本上算不上個歷史劇了。從演花蕊夫人的角度看也不夠份量。於是，從編劇到幾個主要演員唱唸做打表演的全部景象，給人的印象是這臺戲份量不足。故事主題選擇欠妥，情節還有待進一步挖掘。從舞臺表演上看比較多地顯得浮躁些，只有兩節覺得比較沉穩感人。即花蕊夫人持團扇在宮中的那一段和最後的一大段唱腔與表演，讓人覺得吃功夫，有味道。
京劇觀後感 篇9
前幾天我看了一部非常有名的京劇摺子戲，叫做《拾玉鐲》，它是京劇《法門寺》的一折。整個內容充滿動感，豐富有趣。以花旦做工爲主，雖然唱詞不多，但是卻十分的引人入勝。演員僅僅通過眼神，肢體的配合，表現出了小姑娘孫玉嬌的豐富內心情感。我十分的喜愛這齣戲。
這折戲沒有如《西廂記》一樣轟轟烈烈的劇情，沒有像《龍鳳呈祥》一樣極高的知名度，但是它因是京劇旬派的代表作而在戲迷票友中廣爲流傳。劇中講述了一個芳齡小姑娘在家裏邊做刺繡邊在門口等山上進香還願母親，恰巧年輕男子付鵬打門口經過，便產生了愛慕之情。付鵬因禮數無法表達自己的心願，只好在門口假意失落一隻玉鐲。小姑娘孫玉嬌扭扭捏捏，三起三落才把玉鐲拾起來。恰巧這些被劉媒婆看見了。劉媒婆便要去了孫玉嬌的刺繡撮合成了二人的喜事。
其實，我覺得這個劇情十分的簡單可愛。最引人入勝的就是三拾玉鐲。孫玉嬌小心翼翼的打開門，看到付鵬已經離開，然後欠身先前觀望，十分欣喜的發現地上有一個漂亮的玉鐲。這時候，演員走小碎步倒退並雙手做成圓形，告訴大家自己發現了這隻鐲子。興沖沖地向前去撿，卻又覺得十分不好意思。轉轉眼珠想了一個計策，神不自知鬼不覺的把這隻玉鐲拾起。孫玉嬌一會兒興奮先前跑， 一會兒佯裝淡定，手絹一甩，指着玉鐲雖然心情急切但又一板一眼。最後自己羞答答的笑起來。我看到這裏忍俊不禁還爲那個小姑娘着急，她怎麼還是不撿起來啊。演員翻起手腕，蘭花指遮擋臉頰然後再一次像前欲拾玉鐲，還是因爲怕丟臉而向後退縮。只見她手指自己的臉頰，向我們表達她自己真是不害臊。本想關門再也不見玉鐲，但是最後還是因爲捨不得而回頭。她兩隻手搓着自己的身體，着急，羞澀，好奇等等複雜的情緒，被演員極其到位的表達出來。京劇不愧是藝術的瑰寶，能夠用手眼身步表達出如此豐富的情感！我被深深的吸引了。最後，小姑娘前前後後的看着，最後裝作喊自己的母親，用手絹蓋住鐲子。她扭捏的捂着雙頰，一步一挪，合着歡快清脆的琴音，終於把玉鐲拾了起來。孫玉嬌三拾玉鐲，月老巧引紅線，成就了美滿的姻緣。
拾玉鐲蘊含了多種京劇的藝術表演特徵。特別能夠在這裏體現的就是虛擬性。在劇情的開始，孫玉嬌打開大門，先是推門後是用手拉門閂，最後是兩隻手一起開門，同時身體向後傾。腳下的圓場，花旦挑逗的眼神與形象的動作相互配合。雖然舞臺上沒有任何一個可以表示門的道具，但是卻真的是像演員拉動了一個活生生的門。還有後面孫玉嬌轟趕公雞，發現少了一隻出門捉雞的場面，演員小心翼翼的兩臂展開，簡直是活靈活現。我充分感受到了京劇那一桌一椅一世界的獨特魅力。
曲終幕落，觀衆們久久不願意離開。爲京劇演員的精彩演技而連連叫好。真的，京劇沒有十分華麗的背景，沒有大型交響樂的襯托，沒有發達的科技支持，只有演員們在舞臺上精彩絕倫的表演，跌宕起伏，美不勝收。每次看完戲，我都一種靈魂被洗刷了的感覺，沒有喧鬧與浮華，留下的是傳統的經典，價值非常。
京劇觀後感 篇10
上個星期五，學校舉行了一次“京劇進校園”的活動。這對於我這個藝術“文盲”來說是個不錯的活動。
初次見到京劇的我無不興奮起來，剛開始由一位老爺爺上臺演講，京劇做爲“中國國粹”我還是知道一點的，但聽了他的演講我幾乎是大開眼界，於是在聽的同時，我也用心的記下了筆記。
過了幾分鐘後，隨着主持人的介紹，第一個節目-------《變臉》出現了。舞臺上出現了一個身披黑色斗篷的大漢後，表演開始了，音樂響起了，只見那大漢兩手空空，在寬闊的舞臺上隨意遊走，就當我們感到無聊的時，他緩緩的走到了舞臺中央，“唰”一下，瞬間就變成了另一張臉，把我們從呆滯的目光中托出來，似乎覺的還不夠，他又緩緩向我們走來，好似要與我們握手，可是突然一下，那鬼魅的臉又變成了另外一張，使我們不禁鼓掌起來，讚歎起來......
繼《變臉》之後，令我們爲之讚歎的應該是《金猴賀喜》這個節目了，五個猴子中有一個年僅八歲的表演者不由讓我們讚歎有加，年紀雖小，但表演天賦並不比其他猴子差。讓我記憶最深的是最後翻跟斗的時候，我數了一下，足足做了二十多個！！想想一個不滿十歲的小孩翻了那麼多筋斗，做了那麼多特技，他在臺下是付出了多大的努力，流下了多少汗水！！真可謂“臺下一分鐘，臺下十年功”！
京劇是我國四大名劇之一，它也是我國的國粹，看了這場京劇表演我仍不忘記，這是我一生中最高興的一天。
京劇觀後感 篇11
期間，有幸在國家大劇院看了一場京劇，兩個摺子戲：一爲《三岔口》，二爲《游龍戲鳳》，由北京京劇院演出。
這兩齣戲，過去曾看過，好長時間了，今天再看，又是優秀青年出演，當然十分關注。這兩齣戲，前者是武打戲，後者是唱功戲，一武一文，配搭適當，相得益彰。不論武打也好，唱功也好，演出相當精彩。
我對《三岔口》特別感興趣。劇情故事是說北宋時，大將焦贊打死奸臣謝金吾，被髮配沙門島，元帥楊延昭愛將如子，恐途中有錯，特派任堂惠暗中保護。行至三岔口，住進劉利華店中，任趕到後亦住進該店。店主劉利華夫婦都是江湖好漢，因劉與任互不認識，互起猜疑，誤以爲對方要加害焦贊，夜半時分，兩人在伸手不見五指的黑暗中展開了一場搏鬥。這個戲，主要是看兩位演員打鬥的武功和技巧。這場演出，原定任堂惠，由CCTV電視大賽金獎獲得者、青年京劇研究生班研究生詹磊扮演，劉利華由李丹扮演。因爲詹病了，由梅蘭芳京劇院一優秀青年演員出演的。雖然主要演員換了，但演出的質量還是不錯的。演員演藝精湛、演出認真，功夫出衆，博得觀衆陣陣掌聲，大家讚歎不已。
京劇是我國的國粹。此劇是最經典的京劇傳統武功摺子戲之一，舞臺上僅一桌一椅，場上亦只二人，沒有對話和唱段，全靠真功夫表演，是武生行的看家戲。看了此劇，我對世代忠於國家的楊家將十分欽佩。楊家是世代衛國忠臣，先後出了楊令公、佘太君、楊家七郎八姐和楊宗保、穆桂英等世代忠臣，雖然屢遭奸臣陷害，忠君衛國之心不變，而且勇於保護忠良。三岔口故事就是一例。
看了此劇，我感觸良多，口吟四句，贊曰：做人應學楊家將，忠心衛國世代傳。警惕奸臣耍鬼計，保國更要愛忠良。
京劇觀後感 篇12
京戲的起源是徽劇與崑劇的結合，再加以民間藝人的自我改編，所創造出來的新的劇種。唱腔或優美，或粗獷，或沉穩，曲風多變。是中國傳統文化中的精髓，被譽爲中華文化的瑰寶，是世界精神文化遺產之一。中國京劇是中國的“國粹”，已有200年曆史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂。清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成爲京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀衆之多、影響之深均爲全國之冠。 京劇名劇,是根據《三國演義》中劉備過江迎娶孫權之妹-孫尚香的故事而改編的,後成爲馬派的看家戲。劉備借荊州後遲遲不還,魯肅多次討要不果.恰劉備甘夫人亡故,周瑜定下美人計,假意將孫權妹孫尚香許配與劉備,騙劉備來東吳招親,屆時再以劉備換回荊州.孔明識破此計,並將計就計,用周瑜的岳父喬國老(就是江東美人大喬,小喬的父親)說於孫權之母吳太后,吳在甘露寺相過劉備,十分滿意,真把劉備招爲女婿.劉備到東吳後沉迷於溫柔鄉,不願迴轉,趙雲用諸葛亮之計騙劉備帶孫尚香一同回荊州,周瑜派兵追趕,被孫尚香一一斥退.張飛趕來接應,打敗周瑜,劉備安全返回荊州.--------------東吳用周瑜之美人計,不但沒有換回荊州,反而是----賠了夫人又折兵! 京劇《龍鳳呈祥》中諸葛亮授予趙雲解救主公的三條錦囊妙計第一條就是要趙雲和劉備去拜見喬國老。雲曰：“軍師吩咐三條妙計，依次而行。今已到此，當先開第一條錦囊來看。”除了吩咐隨軍的五百軍士去城中購買豬羊果品，傳播消息，另一去處就是先去拜訪喬國老。喬國老名喬玄，乃二喬之父。在京劇《甘露寺》中基本是按《三國演義》的路子改編的，在智破美人計中，喬國老可是立下汗馬功勞的，因爲劉備去東吳相親，年齡是最大的障礙，48歲的劉備要與十八歲的孫尚香結婚，首先要在外表上征服吳國太。國太對喬玄曰：“我不認識劉皇叔，明日約在甘露寺相見。如不中我意，任你們行事；若中我的意，自把女兒嫁他”。所以在京劇《甘露寺》中就有喬玄贈於劉備染須膏這一細節，尤其是“甘露寺”中喬國老介紹劉備的那段 “西皮流水”：“劉備是靖王的後，漢帝玄孫一脈留”到“這一班武將哪國有，還有諸葛用計謀。你殺劉備不要緊，他弟兄聞知怎肯罷休，若是興兵來爭鬥，曹操坐把魚利收，我扭轉回身奏太后，將計就計結鸞儔”更是膾炙人口。
我更喜歡甘露寺這段，其原因是因爲“西皮流水”，聽來韻律和就走都很好，更符合我這個不懂京劇的人。實際上京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年曆史。另外，“京劇”也是一個網絡用詞，意思同“驚懼”。
這段只是京劇《龍鳳呈祥》中的一折，爲馬派的經典劇目之一。本齣戲的高潮部分在於喬玄的大段唱功，已故著名京劇表演藝術家馬連良先生的演出堪稱經典，至今尚無人超越。
這一折我聽的不光是馬連良，也聽了於魁智、言興朋、趙建忠、關證明等名家的這段。也是各有千秋，一人一個唱法，沒有可比性。比如言興朋的這段，把個別詞完善也好修改也好多少和以前版本不同，而且有些字的發音更像現代詞。加上自身的嗓音“清秀”，味道確實不一樣。再比如趙建忠，他的聲音高亢、通透。有些唱段稍微段開，多了一些旋律的展示。於魁智的聽起來更像馬連良，行雲流水般的唱法。關證明上來一句“勸千歲少字休出口”用掉了27秒，給我的感覺好像“歌劇”的感覺，
加之這段陰陽頓挫，低音到高音錯落，段落與段落斷的節奏，也很耐人尋味。
京劇觀後感 篇13
5.31我們來到了中華大劇院，在那裏我們觀賞到了三部京劇。分別是《天女散花》《賣水》《鬧龍宮》。這三部京劇可謂各有各的特點。
《天女散花》這部戲開始放了很多的雲霧，讓我們如同在天上一般。接着一位仙女出場，看她的穿着行當應爲青衣，穿着十分漂亮。然後，她開始唱起來，唱戲人的聲音十分尖，有着一副好嗓子，讓我們臺下的人不由得驚訝，連聲喝彩起來。接着，仙女做出了漂亮的動作，神態也是活靈活現，再加上表演者的好嗓子，一起呈現在觀衆面前，讓我們如同深入其境，被這齣戲劇深深地吸引着。最後，這齣戲快完了，表演者以一個舞蹈動作謝幕。場下連連鼓掌，都被這部戲深深地吸引着。
正當我還沉浸在上一部戲中，下一部戲《賣水》又開始了。一位小丫鬟先出現在我們的面前。她的行當是花旦，雖然她的穿着不算特別華麗，樣子卻顯得很機靈。她向我們介紹了故事的起因：原來一位小姐的丈夫被人誣陷，小姐因見不到丈夫十分憂愁，小丫鬟小姐的丈夫在賣水，希望小姐能和賣水人見面。這是，小姐出場了，她的行當是青衣。丫鬟希望爲小姐解愁，又想讓小姐見到賣水人，於是就讓小姐去出門散步。卻看到賣水人還沒有來，只好爲小姐報花名。她開始唱了起來，表演的活靈活現，唱的也是十分動聽。讓觀衆與戲似乎融爲了一體。最後有以一個情節謝幕。又引來觀衆一聲聲喝彩。
下一部戲可謂精彩，是《鬧龍宮》，孫悟空上場，正和牛魔王結拜兄弟。需要一件兵器，便去東海龍宮去借，前幾件兵器都不趁手，拿走了東海的定海神針。龍王捨不得，兩邊開始了爭鬥。其中武打場面十分精彩，演員表演了各個武打動作，雜技手法，翻跟頭等動作呈現在我們面前，一個個精彩的京劇動作，讓我們目不暇接，還有那武打動作真讓人驚心動魄。讓我們大飽眼福。
看完這三部劇，我想對大家說，京劇可是我國的國粹，京劇的戲劇情節是安和的，在平和清楚的敘事過程中展現優美，它不用緊張、激烈、刺激的劇情吸引觀衆；京劇的音樂伴奏是安穩的，在悠悠京胡伴奏下，給人一種天衣無縫的安穩感覺；京劇的表演風格是安詳的，既不過分高亢激昂，也不刻意一唱三嘆，從不強調暴力和血腥。京劇在發展，在創新，在與時俱進，並沒有安於現狀，安常處順；京劇在不斷進步，將中國幾千年的文化都融入在一起，才能安坐戲劇舞臺“國粹”的王座安然不動！所以我們應該支持京劇，支持我國的國粹，用心去欣賞京劇，用心去感受京劇別有的韻味
京劇觀後感 篇14
11月1日下午，我們學校組織了六年級全部師生感受了一場別出心裁的視覺盛宴，聽覺洗禮——京劇表演。
正式演出之前，一位“老生”扮演者向我們介紹了京劇的起源，發展，行當，腔調等，使我們對京劇有了初步的瞭解。在講述期間，一位旦角演員穿插了一些京劇演出中的經典步伐和簡單的腔調，同學們親身體會到了京劇的樂趣。
表演怎麼還不開始？同學們都有些急不可耐了。這時，一陣急促的敲鑼打鼓聲使在場三百多名觀衆激動起來。一聲氣壯山河的“嗬！”隨着一個矯健的側空翻牢牢地吸引了人們的視線。京劇《三岔口》開始了。《三岔口》雖短，但它的精華便體現在其之“虛擬”。兩位演員在只有一張紅桌，兩把大刀，燈火通明的舞臺上，卻能生動地表現出摸黑打鬥的感覺，其難度可想而知。但是，整場演出我們卻感覺不到任何的異樣之處，這是因爲京劇源於生活，加上了藝術化的誇張之後，化實爲虛，借用一名言：“既在意料之外，又在情理之中。”同時，《三岔口》配有鑼鼓聲樂，演出中氣氛緊張，增強了開打時的緊張和激烈，緊緊地吸引着我們的目光，隨着鑼鼓節奏融合於劇情中。
《三岔口》結束了，同學們意猶未盡。緊接着，第二場《賣水》又開始了。整體來說，京劇《賣水》節奏慢了許多，歡快活潑的表演達到了極致，以丫鬟梅英爲主角，着重表現了她的心地善良、聰明伶俐。特別是在“表花”時載歌載舞，眼神靈動，配合扇子、手絹的表演，活靈活現地展現出天真可愛的小丫鬟形象。
演出結束了，梅英那如黃鸝般的嗓音仍縈繞在我耳邊。京劇，我愛你！
京劇觀後感 篇15
看完動畫片《京劇貓》已經有些時日了。難以想象我一個30多歲的成年人，會追着一部動畫片看，而且一發不可收拾的看完了《京劇貓》的兩部動畫片。
《京劇貓》所闡述的道理，小孩子一般難以理解，這彷彿就是給成年人拍的一部動畫片。《京劇貓》我個人感覺它是摻雜了許多優秀動畫片的元素而成。比如：《七龍珠》、《數碼寶貝》等。
小時候看過許多的動畫片，那個時候還是黑白14寸的電視時代，像《藍精靈》、《獅子王》、《黑貓警長》、《大力水手》、《貓和老鼠》、《唐老鴨和米老鼠》、《多啦A夢》。
等到我上技校的時候，又看到了《七龍珠》，一直到我工作之後，纔在網吧裏把《七龍珠》全部看了一遍，記得好像是500多集，悟空和魔人布歐的最後一站。再之後，斷斷續續又看了《七龍珠》的後續版本。
按照常理，一個30多歲的成年人，很難會被一部新的動畫片再去吸引。像《數碼寶貝》我也只是看到小孩子在看，自己才知道有這麼一部動畫片，但自己對它沒有什麼興趣。
沒想到，無意中打開電視，電視上正播放着《京劇貓》的其中一集，看了不一會兒就把我吸引住了。當時是小青正在給白糖上一堂課，講述12宗的基本知識。看完這一集，我就對這個動畫片產生了興趣，於是搜出了整部動畫片，一口氣把第一部看完了。覺得不過癮，又找到了第二部，一集一集的連着看，直到看完。
以貓來比喻人，主要講述了人心的善惡。所謂的混沌，其實就是心中的惡念。黯對12宗宗主的主要控制手法就是打上心靈枷鎖。凡是被控制的宗主，其戰鬥力非常強大，被解救之後，他們的戰鬥力又平常的很。
白糖在第一部裏，參加了一次分宗試煉，那一集其實就講述了心對於善惡的選擇。最終白糖選擇正義，驅除了邪惡，注意僅是驅除，並不能消滅。
善惡好比陰陽，它們是共生且一體的。每個人都是善念和惡念，不管是佛還是魔，佛善念強大，但也有惡念，只是被控制的很好，或者說僞裝的很好；魔將惡念釋放到了極致，但心中依然有善念，只是隱藏到了極深處。
善與惡即相互對立，又共生一體。就好比手心和手背，光明與黑暗。爲什麼“善”顯得比較弱呢？因爲善的展現，往往好像春風化雨，是一種無形的力，讓人感覺不到，卻以異常的舒服。而惡，則是將力量盡情的渲泄，心狠手辣、無所不用其極，它的感受就是痛苦。
無極生太極，太極生兩儀。一生二；一是二，二亦是一。一是指太極，太極含陰陽兩儀，故一是二。二就是指陰和陽，陰陽構成整個的太極，太極是一，故二亦是一。
《京劇貓》和《七龍珠》在“意”上有些像。它們都是一部修行的故事。煉體、修心。
小紅老鼠“嘰哩咕嚕”屢次幫助白糖完成修行。有人說小紅老鼠是做宗的宗主，還有的說小紅老鼠是修，正是因爲“懸念”，才吸引人。就像評書一樣，每回留個釦子，就能勾住一羣愛聽書的人。
在白糖被蜘蛛網粘住時，通過靜心，激發韻力，然後使用韻力與其他事物進行心靈上的溝通，同時這裏還引出了“萬物平等”的概念。
在不斷的修煉過程中，星羅班每個人都獲得了不同程度的成長。
在第一部的最後一集，星羅班在手宗與黯的化身進行了直接對抗，白糖發大招打敗了黯的化身。
而第二部，整部都是與念宗的對抗，其間也與判宗進行了戰鬥，這是爲下一部留下了引子。傀儡師作爲第二部的終極大BOSS，展現了強大的實力，同時在第二部，星羅班的師父唐明也戰死，估計讓不少小觀衆爲之難過了許久吧。
直到第二部結束，許多謎團也未能解開。
修到底去了哪裏？
小紅老鼠“嘰哩咕嚕”到底是誰？
白糖和黯的關係？
只要有信念，就一定會成爲強者——修！
看完《京劇貓》的兩部動畫片，我個人覺得這是一部非常棒的動漫。裏面包含的東西太多了，非常精彩，又不失其內含。裏面的一些話是那樣的發人深省，既像心靈雞湯，又道出了真理。這是一部非常值得看的動畫片。這是一部教人向上的動畫片。
京劇觀後感 篇16
"題目中的小白真的是什麼都不懂那種意思，不是我的名字。所以就當做一個純外行的觀後感好了。然後我這兩天只睡了三四個小時，而且一直在奔波，所以看到最後很犯困不確定是戲本身的原因還是我該到困的時候了。
一開始指揮來了，大家還鼓掌，北京觀衆好有禮貌，一看就是見過世面的，懂得西洋樂禮儀。開場是民族交響樂，結束時京劇的打擊樂進來了，正式進入京劇。
袁慧琴老師一上來嗓子有點沙，後來好了，他們這一場講的是柳娘即將結婚，還沒和玉郎拜完堂，胡人就殺來了，柳娘不知所蹤，玉郎與匪徒打鬥被毀容，柳娘父親被殺死的事情，詞還挺好的，每一場之間的交響樂用的是個很有記憶點的旋律，這不會用微博寫譜子我就不寫了，總之是大明宮詞範兒的。
第二場於魁智老師上來，聲音和電視裏聽到的很不一樣，十分沉，還有點啞，不過後來我認爲這是現場音響的關係，因爲這些演員聲音普遍都和電視上聽到的不一樣。這一段的中心思想是唐太宗認爲北荒之亂是“因利而聚，因利而散”，這個利就是謀生之需，所以要疏通，同時對於該打的堅決打（就是這麼辯證）。
下一場就是邊疆的胡市，玉郎和柳娘母親去做生意，偶遇流落在胡地的柳孃的事情，在胡市上他商販們還唱歌，但居然不是西域風情的歌，而是西北民歌那感覺的！不過接着就有了突厥風格的歌舞。柳娘母親突然看到一個商販的幫手很像柳娘，就讓玉郎去問，這時候柳娘出來唱了一個“耳邊廂猛聽得鄉音迴響”，前幾個字裏有個滑音（忘了是哪個字）好聽極了，下滑了6度，但是整體來講這段唱虛了，聲音很怪，有幾個地方好像底氣不足，還有幾個字練本嗓音都出來了，這塊勝素老師有點小生傾向（因爲她本來就女扮男裝），這段的旋律挺像樣板戲的。然後柳娘玉郎相認的一段非常好聽，非常！
丑角在整個戲裏點綴地挺好的，恰到好處，不悶也不過，接着楊赤（北荒）就出來了，因爲現場音效的關係，活活把一個花臉打造成了純正的美聲男中音。北荒認爲，唐太宗一方驕兵必敗，同時唐朝也派認去誘使他們相信自己已經奢靡不堪，所以北荒決定發兵，不出所料被捉了，這期間是一大段非常精彩的武戲。
一直到這裏都是規規矩矩，給人一種把西洋樂隊刪了說不定還是個挺不錯的傳統戲的感覺。接下來就開始新編戲路線了。
被捉後北荒被帶至唐王那裏，北荒首先認爲唐王跟自己想必只是大可汗，後來一步步變成強可汗。這時出來了一批北荒老子民，唱“天蒼蒼野茫茫，蒼蒼茫茫，風吹草地見牛羊”這個旋律就是典型的新編戲旋律，誰知哪來的，類似《欽差林則徐》裏那個“老夫妻排排坐吃果果”那地方的旋律風格，北荒說哪裏來的鄉音，實際上根本不是西域風格，連內蒙風格都不是。所以我一直很困惑，北荒到底是蒙還是疆，他叫可汗應該是蒙，但胡市明顯是疆的風格，絲綢之路也是疆的，和北荒啥關係（也許有，但我歷史不好，這塊是真不瞭解，一直的印象是絲綢之路是突厥一系的）。這一段話劇味十足，跟屈原那個戲似的，接着唐王一句白話文“不但贏得了戰爭，更贏得了人心”開啓了說教段落。此時北荒已經開始覺得唐王不僅是強可汗，還是天可汗。
接下來是反二黃。旁邊老奶奶睡着了。
北荒一心求死，唐王給了北荒一個回頭之船，這個船駛向絲綢之路，然後北荒還是一心求死，他們往復推讓了太多次，從這開始我困了，北荒你到底死還是不死啊怎麼這麼墨跡，建議推讓次數可以減少一到兩次。
然後北荒終於決定不死，幫唐王重建絲綢之路，接下來就是民族大團結，各路人馬都上來跳舞了，還有個耍叉的，很高級。其中有一羣人跳的是藏舞，絲綢之路和藏的關係我照樣不瞭解。接下來是敦煌舞。
然後柳娘和她母親又上來了，這一段勝素老師放了大招，也許是想彌補前面的不足，梅派味十足。母女倆說看啊在皇上的治理下生活多麼好！其實我覺得到這就差不多想想辦法結束就好了，但是還有很多主旋律官話沒有講，所以後面還有一大段各國使者參拜唐太宗的情節。他們唱的也不是西域旋律，而是山歌！！！其中感覺有個使臣真的是外國人，金色頭髮那個，不僅長得一副外國臉，練舉手投足都是西方莎士比亞劇的感覺。
唐太宗這一大段詞都是黨話。
此時後面老大爺在打呼嚕。
唐太宗送給各國的國禮有三種，一是青銅明鏡，二是絲綢緞錦，三是農桑籽種，並分別闡述了各自的意義。
然後就結束了。
總體來說中場休息之前給我的是驚喜，但之後就有點拖沓和主旋律爆棚（沒辦法，現在流行劇本必須這樣），另外在念白的時候西洋襯樂可以拿掉一些，效果說不定會很好。主旋律的話可以編的更傳統化一些，因爲現在雖然大部分詞挺好的，有些詞還是偏，且黨。
後續肯定還會改的，肯定還會改更好的。
京劇觀後感 篇17
《三孃教子》是秦腔大戲《雙官誥》中的一折，儘管本戲現在很少演出，而這一折卻久演不衰。
這真是一折好戲。唱詞通俗易懂，唱腔樸素大氣。其明顯的教化作用，也使該戲深入人心。每每演出時，臺上臺下能夠廣泛共鳴，效果極佳。在農村的葬禮中，這也是常演劇目，尤其是那些母親已喪的人，在靈堂前聽着這戲，不由得想起母親的種種艱辛和關愛，不禁悲從中來。不知有多少人，在這齣戲唱起時，心裏在牽掛着，緬懷着母親。
不過，這個戲，用來教育成人則可，如果用來教育兒童，則有可能事與願違。《三孃教子》難以作爲家教的樣板，卻可以作爲家教的一個借鑑，從中可以看出家教的禁忌。
首先，家教應對症下藥，忌藥不投症。那天，薛乙哥從學校回來是因爲心裏有事：“薛乙哥在南學我懶把書念，懷兒內抱聖賢轉回家園。在學校衆同學都揭我短，說我是無親孃難解難參。此一去我回家和娘爭辯，誰的是誰的非細問一番。”而三娘並不知道孩子心裏想的什麼，只是讓孩子背書，孩子背不過書，母親開始責怪，從而引發更大的衝突。要教育孩子，必須先了解孩子的心理。
其次，家教應循循善誘，忌怒氣沖天。當薛乙哥背書不過，三娘打字方出口，孩子說了，要打打你親生的。這時，三娘控制不住了：“小奴才一言問住我，結舌閉口王春娥。從今不把子來教，春娥免把心來操。若要此事甘休罷，娃娃呀，從今後咱這日子過不成了。講着講着惡氣翻，那有心情教兒男。任兒成龍飛上天，任兒變虎虎歸山。從今後不把奴才管，成龍變虎任兒玩。”在這裏，三娘越說越氣，竟然說出這樣的負氣的話來。這樣的教育方法是很危險的。從劇中也可看出，三娘講這些話的結果是，孩子說我也成不了龍上不了天，管它呢，我玩兒去了。怒氣沖天的時候，最好不要教育孩子。
第三，家教要切合實際，忌把孩子與人相比。劇中有這麼的唱詞：“誰知你貪玩耍不把功用，有幾輩古人講兒聽。黃香檀枕把親奉，王祥求魚臥寒冰。商洛兒連把三元中，甘羅十二爲宰卿。你奴才將近十歲整，還只顧貪玩不用功。”雖然說榜樣的力量是無窮的，但象這樣不切實際的相比是不足取的。生活中，常見一些人教訓孩子，喜歡說你看那誰誰誰怎麼樣怎麼樣，而這樣比的結果往往是引起孩子極大的反感。
第四，教育孩子應就事論事，忌陳芝麻爛棗子說個沒完沒了。比如，我爲了你如何如何，爲了你如何如何，往往使孩子厭煩。
《三孃教子》這折戲本身也印證了這些。三娘打呢，還沒打，打字剛出口，孩子就蹦了；三娘罵呢，孩子不耐煩了；三娘負氣呢，孩子自顧自的玩耍他的了。戲裏教子成功，還在於以情感人。
成功的塑造三娘這一形象的名家不少，且各具風采。王玉琴、張惠俠、郭明霞久負盛名，都有很高的造詣，是演三孃的當之無愧的大家。而蕭若蘭的三娘在唱腔處理上，從家庭教育的角度來看，確有另一種高明在。
