話劇茶館觀後感（通用6篇）
看完一部作品後，相信你一定有很多值得分享的收穫，是時候抽出時間寫寫觀後感了。那要怎麼寫好觀後感呢？下面是小編精心整理的話劇茶館觀後感（通用6篇），僅供參考，大家一起來看看吧。
話劇茶館觀後感1
一個六十年前的劇本，爲什麼至盡仍然能夠如此真實地說出這個社會的弊端，我無語。
日本人來了，說什麼親善我們的工廠就被親善了過去，咋們的政府來了工廠不知怎麼就成了逆產了。
盼那，盼那，只盼國家像個樣兒，不受外國人欺負，可是大清國是不好，可是到了民國，老百姓吃不上飯了，中國沒臉了。
看着一幕幕的故事，我想起了眼前，完全是我和老公飯後的無聊對話，
“聽說韓國頒佈了一條新法令，凡是親日的就沒收家產。”老公從網上看到一條新聞。
“真的，假的？簡直就是挑釁啊，不過真長人志氣啊。”我嘆息着。
“是啊，不知道中國什麼時候能這樣啊，說句笑話，你說要是中國政府要求捐錢，一人五千去攻打日本，你說會有多少人捐啊。”
“我捐啊，我連你都捐了，你去當兵去吧。也去搞個東京大屠殺，屠它個十日百日的。”我呵呵笑着開始胡說八道。
“呵呵，我也捐，誰不捐我代他捐。”
“你捐的過來嗎？別的我不敢說，就你們公司的，我看就沒人捐，就算500也一樣沒人捐。難道你忘記了你們業務員的說法了。抵制日貨，要大張旗鼓地抵制。不過等它們跌價了，我們再買。”我搖頭說着曾經一度被當作笑話的經典對白。
“是啊。”老公一樣嘆息，“連比爾蓋茨都哭了。中國的非典，整個大陸的人道援助居然比不上香港。福布斯榜上可是也有了不少中國人。想想歐洲國家每年的人道援助資金，真是心寒啊。”
談話在我們的唏噓中結束。我突然明白了一個道理，難怪老舍最後會像茶館中的黃掌櫃的一樣自殺了。只留下最後的控訴，“我們愛國啊，可是誰愛我們呢？”
眼淚繼續恣意地流。茶館牆上的字還繼續掛着。“不談國事！”
茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩。
老舍出生於一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之後，生活更爲窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一爲慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之後的創作過程中，而是的境遇更是深深影響着他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯繫。
同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，幹警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作爲人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部鉅作。其二，儘管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起着核心作用。一、王利發（茶館掌櫃）二、鬆二爺（膽兒小，人卻不懷）三、常四爺（正義之士、十分愛國、體格健康）鬆二爺、常四爺兩位茶客與王掌櫃交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀衆，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽！說的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊！發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣着也跟着前衛起來，客人的思想呢？！簡直是幻包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”爲大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變爲“花花聯合公司”（專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎）。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪！爲何總在這方面“遵規守矩”呢？
老舍，無論您想傳達予後人什麼，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：“謝謝！謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。”
話劇茶館觀後感2
看完茶館好幾天了，心裏仍然在不斷的回味；經過文化洗禮的老舍先生帶我們走入一個北京的社會風貌和各階層的不同人物生活的變遷，每一幕畫寫一個時代，三教九流人物匯聚於裕泰茶館，通過一個普通的茶館揭示了近半個世紀中國社會的黑暗腐敗，上學時從歷史書中閱見的那些文字，如今以話劇形式展現在眼前，三言兩語便勾勒出整個人的輪廓；茶館王掌櫃一生精明圓滑，嘔心瀝血，卻終究低擋不住衰敗的結局。
清朝末期到民國的變遷，老百姓的掙扎或無奈，奸詐狡猾的商人，社會局勢動盪人民生活苦不堪言，茶館裏每一天都有悲慘的事情發生。提鳥籠的、有錢人賣出去的窮人、算命的先生、有權有勢的龐太監、市井小人物...。
“莫談國事”，一輩子逆來順受終一籌莫展；幾十年的謹慎小心酸撐苦熬，一直不斷的改良改良，卻越改越涼，冰涼；最終也走到人生的盡頭。面對死的誘惑，他到底喊出了從來沒敢喊出的話，“人總得活着吧？我變盡了方法，不過是爲了活下去！是呀！該賄賂的，我就遞包袱。我可沒做過缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，單不許我吃窩窩頭，誰出的主意？”
所有這一切，似乎在中國的任何一個時代，都能找到對應的原型，中國的歷史似乎就在這樣不斷的重複着。理由很簡單，中國的公共權力從來沒有被限制過；從來都是打着不放過任何一個壞人的旗號，肆意的褫奪公民的權力。
社會就是由形形色色的階層組成的，然而，既得利益者應該看得遠一點，就像秦二爺的兒子秦利民所認識到的那樣——無論工人還是資本家，無論有錢人或是窮人，無論有權力的或是沒有權力的，只要是社會的一份子，其實都是拴在一根繩子上的螞蚱。工人們被剝削的太狠了，購買力下降，是要引發經濟危機的。權力過分膨脹而不受限制，是會引來“西山的神兵”的。
因此，社會要安定，必須像生物鏈一樣，環環相扣才行，生物學上叫生態平衡。而在社會學中大概就叫“和諧社會”。然而真正的和諧不是靠吳恩子、宋祥子壓制出來的，也不是靠唐鐵嘴、劉麻子欺騙出來的，而是靠真正的設計一種制度，把權力放入牢籠加以監督和限制。等“西山的神兵”到了才明白這個道理的話，那就太晚了。
王掌櫃、秦二爺、常四爺給自己撒紙錢的樣子。也許很多年後我都會記得，這個淒涼的場面，一路撒紙錢不斷的吆喝……
話劇茶館觀後感3
適逢購得DVD，有幸觀看了北京人民藝術劇院演出的《茶館》，特記下些許拙見。
一開場，整個舞臺給我的感覺是非常壓抑，混亂。茶館的整齊有條的建築沒有了，支撐整個舞臺的，是數根粗大的未經裝飾的大木柱子，橫七豎八是構建起來。老北京典型的窗戶歪歪斜斜，門與窗的透視嚴重不對，整個舞臺構架像是快要倒下來的樣子。背景色是一個十分壓抑不安全的灰黃色，很顯現這個舞臺十分明確地向觀坐表達了當時的社會環境是多麼的不合常理，貫穿整個戲的除了混亂，還是混亂。在藝術的角度上看，這是20世紀前期在歐美先後興起的表現主義的處理手法。
第一幕茶館的時代背景是維新變法失敗後，應是《茶館》在整場戲中最旺盛的時期，而眼前的茶館依然是破落殘舊，凌亂不堪的擺設，着眼見不着如何興旺，但只聞吆喝聲，歡談暢飲聲如雷鳴貫耳，演員在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁榮安樂的景象，這應是導演與舞臺設計師有意安排的。
可在我個人認知裏，根據整個劇的主旋律，是不太認同這樣的舞美設計的。顧此失彼，是我對這場設計的最大感受。設計者的意圖很明確，象徵性舞臺背景，淡化背景並把焦點放在逐個演員的精彩細節裏，若處理得好可以使整幕劇綻放異彩。可偏偏在第一幕與第二幕裏，東歪西倒的簡陋舞臺佈景與剛陽有力的時代演員那種依存關係中卻是十分突兀，佈景是舞臺中沉默的表演者，《茶館》劇情越演越衰落，人物性格的熱情棱角也因隨着時代的衝涮被漸漸磨平，人變老了，燈光變暗了，風氣變得更混亂了，而舞臺佈景從一開始的凌亂到最後也是凌亂，貫穿整體似乎是沒有什麼變化，不能跟隨劇情發展，不能說是一個優秀的“啞劇演員”。
這些，皆因是對劇本整體的時代規則把握力度不夠準確，演員在其中表演已經是很難和上調子，觀衆的感覺更是像被盲目地牽扯到不相關的信息裏進而不能投入氣氛中。隨着演員的時光穿越，舞臺一開始就“歪倒架構”決定舞臺只能作很微小的變化，此時演員的表演就像完全是脫離了舞臺的個人表演。直至最後一幕，曲終人定局，人物一個個黯然離散，最初混亂的社會沒有改變，而是被更混亂的制度覆蓋管制着，此刻歪斜的舞臺與此刻的人物才突然有點豁然開朗，找到路子的感覺。一開始就十分壓抑的舞臺氣氛，到最後也是十分壓抑甚至更加壓抑，其中沒有什麼變化，倘若音樂旋律上也沒作一些亮點爲劇中提亮的話，觀衆的感覺除了審美疲勞的累，剩下的就是沉重了。舞臺設計的構思很優秀的，可是美中不足。
表現主義的處理手法，是要與燈光緊密結合的，沒有了燈光的塑造，表現主義就很難迸發出其隱潛的創造力與表現力。《茶館》劇本的創作形式決定了茶館不必過多的燈光運用，不似莎士比亞劇作裏，大段的讀白大段的個人表演和多演區表演模式，莎劇無論在象徵主義還是表現主義的舞臺處理手法上都是如魚得水，遊刃有餘的。而《茶館》劇作最大意義是歷史時代背景的刻畫，所以《茶館》在上述的舞臺上才顯突兀，火候不足。運用表現主義舞臺構思老舍大師的《茶館》，在分幕劇中，需用心琢磨。
全劇不長，卻把維新變法失敗後——袁世凱死後軍閥割據——抗日戰爭勝利橫行的社會面貌通過人物的種種對話與關係中很巧妙地表露出來，不得不敬佩老舍先生的偉大。全劇不溫不火，人物安排上恰到好處，語言形象對人物的刻畫更是淋漓盡致。劇中出現了很多不黨派不同社會立場的人，都最後都紛紛給了個結局，無論是悲，是喜，是慶幸，是失望，都還有下一代去延續上一代的角色，如此日轉月異，茶館退場了，時代與人物矛盾的糾結依然繼續着。
話劇茶館觀後感4
《茶館》是由導演謝添執導，由中國大陸製片，片長118分鐘，1982上映。
世紀之交，古老的中國正迎來前所未有的巨大變革。老態龍鍾的大清王朝搖搖欲墜，六君子的鮮血無法阻止歷史車輪的滾動，老北京城的上空風雲變幻，波譎雲詭。王利發（於是之飾），北京城內裕泰茶館的年輕掌櫃。他謹記父親的教誨，體面周全地迎送四方賓客。小小的茶館內，三教九流各色人等穿梭於此：提籠架鳥哀嘆時運的鬆二爺（黃宗洛飾）；慨嘆國之將亡的剛毅滿人常四爺（鄭榕飾）；一心謀求實業救國的秦仲義（藍天野飾）；喪盡天良買賣人口的劉麻子（英若誠飾）；打算娶老婆的龐太監（童超飾）……你方唱罷我登場，小小茶館之內演盡世間的滄桑與淒涼……
本片根據老舍同名原著改編，並1983年第3屆中國電影金雞獎特別獎、文化部1982年優秀影片獎特別獎。
雖然這部原著聞名已久，始終沒有看過，無論是書、電影、電視劇、戲劇等各種形式。今天看完覺得收穫滿滿，應該早一些看。前些天趁着讀書節搞活動，已經買了老舍先生選集，大部分經典作品都有，這包括這部《茶館》。
1982年老片子，還能看到舊北京的一些影子，比如那茶館高高的門樓，這些年隨着發展，大部分舊建築都拆了。還有就是京味很濃，語言的特色很突出，人物對白怎麼聽都像是在說相聲。其中有一句話（不能夠）我以前聽某一個人講，當初我還以爲人家是故意這麼說的。這次在影片裏聽到老掌櫃的也經常講，才明白原來出處在此。
看經典，長知識，長見識，長學問。
話劇茶館觀後感5
在這個週末，我手捧一杯熱騰騰的菊花茶，獨自一人滿足地在宿舍裏欣賞我期待已久的老舍的話劇《茶館》。這是一部三幕話劇，講述的.是清末戊戌變法失敗後，民國初年到北洋軍閥割據時以及政權覆滅前夕三個時代，北京城裏一家茶館興衰成敗，其實老舍先生是將當時整個社會的情況、矛盾、衝突對立等都濃縮在了這個裕泰茶館裏，觀罷就猶如我杯中的菊花茶，雖已喝完卻脣齒留香，令人回味無窮。
在《茶館》這部話劇中，我印象最深刻也最欣賞的角色就是裕泰茶館的老闆王利發。年輕精明的老闆王利發，爲了讓父親的茶館在他的手上發揚光大，委曲求全、八方應酬、左右逢源，然而最終卻躲不過殘酷的命運，只能隨着他的茶館一起被無情的社會所吞噬。這樣一個個性鮮明的人，從戲劇的一開始就吸引了我的眼球。這部話劇對王利發的評價是：真真假假，千變萬化，只求飽暖，太平天下。一開始，我覺得王利發是一個挺善良的好人，因爲在第一幕中有一個場景是穿着邋遢的唐鐵嘴進入茶館想討碗茶解渴，王利發開始覺得骯髒的唐鐵嘴會影響他的生意，儘管不相信唐鐵嘴的算命，王利發還是找找了個座位給唐鐵嘴坐下並送了碗茶給他喝。在這一個片段我印象最深的一句話是王利發對唐鐵嘴說：“咱們既在江湖內，都是苦命人。”這句話體現了王利發深深的無奈，清政府的懦弱無能使得百姓生活在水深火熱中，簽訂各種不平等條約壓得百姓喘不過氣來，而王利發就是被壓榨的老百姓之一，再加上將祖業發揚光大的迫切心理，他內心的苦悶和壓力也許是無比巨大的的，從他這句無奈的話語中，我們可以聽出幾許滄桑，幾許無奈。這也是我欣賞他的理由之一，在當時這樣一個無情的社會中，王利發還是一個心存善意的人。
其次我認爲王利發是一個左右逢源，但同時卻又是一個值得同情的人。因爲在第一幕中有一個場景是二德子和常四爺打架，王利發並沒有直接阻止爭吵的發生，而是左一個哥們兒，右一個德爺，加上演員那爐火純青的討好的嘴臉，簡直就是把王利發八面玲瓏的性格凸顯的淋漓盡致，害怕因爲得罪人而失去客人的他，只能一邊彎腰一邊討好，連鬆二爺打碎的茶碗他也不需要本人來賠。儘管我覺得他的內心也許是不願意的，但是爲了祖業，他什麼都可以忍受，什麼都可以去做，所以在這個左右逢源的嘴臉的背後，我對他更多的不是恥笑，不是鄙視，其實是同情，面對這麼的清政府，連人都只能苟延殘喘地生活，王利發是處在這個社會底層的一個小商人，除了爲自己謀生計之外還要時刻想着怎麼興旺祖業，其實真的很不容易。我看的時候心中有一個微弱的聲音在吶喊，其實這也許並不是他的本意，只是爲了生計爲了祖業，他沒有選擇，漸漸地也就成爲了這樣的人。就像他說過的那句話一樣：“在街面上混飯吃，人緣兒頂要緊。我按着我父親遺留下的老辦法，多說好話，多請安，討人人的喜歡，就不會出大岔子！”其實在這個黑暗的社會王利發也許感到不知所措，父親的突然去世把他逼上了死守祖業這條路，他也不知道該怎麼做，只能按照父親所說的去做，最終成爲了那樣一個只會阿諛奉承、左右逢源、年輕精明的小商人。
王利發是一個很謹小慎微，委曲求全的人，對待不同的人他會有不同的應對方式，他在這點上是很聰明的。比如我們可以看到在第二幕中可以看到在面對難民的時候王利發的態度是不滿而且置之不理的；在面對巡警的命令和敲詐的時候，他也是應對有道；在面對自己公寓的租客崔久峯的時候，他更是能夠耐心地聽他的牢騷，儘管我知道在他內心也許不一定能聽懂，但是他也會裝得好像能夠聽懂，並不時給予一些阿諛奉承的話。這些都體現了他委曲求全，八面玲瓏的處世之道，別說在那樣一個黑暗墮落的時代，就是在今天這樣發達的時代裏，這樣的處事方法對他來說也是能夠得到一些好處和避免一些麻煩的。
再者，王利發還具有當時社會大多數底層百姓所具有的特點：膽小怕事以及自私。雖然他的確是很同情那些因爲貧困而不得不販賣自己女兒的苦難民衆，但是他也怕幫助了他們之後會給自己惹來麻煩，而且也覺得像他們那樣的人根本管不了這麼多，苦難的民衆天天有，而且只會越來越多。我記得他對常四爺說過：“這路事兒太多了，太對了！誰也管不了！”是的，他雖然同情，可是同時也膽小害怕，更因爲只想顧着自己的自私念頭作祟，所以當面對難民圍在他的茶館門口，巡警到來的時候，他是選擇將那些難民趕走而不是保護他們。還有李三和康順子等人的困境，他雖然也深表同情，但是他能做的也是很有限的。這也並不能全怪他，怪也要怪這個黑暗的時代使他的心靈變成這樣，有時候他不得不這樣做，因爲他並不是一個人，他還有他的祖業要靠他，所以他還不能倒下。但是儘管他這樣精明，這樣隱忍，這樣委曲求全，這樣八面玲瓏，這樣膽小怕事，最終也還是敵不過各種反動勢力的壓迫，只能悲痛地帶着自己的茶館一起淒涼的死去。
我認爲王利發還是一個不甘屈服的人，是一個努力的人，隨着三個時期的變化，王利發在不斷改良着自己的茶館，只爲了讓自己能夠順應時代的潮流，不要讓茶館破產倒閉，不要讓茶館被別人搶了去，在那麼無情艱苦的時代，王利發還時時想着如何改良創新，他愁苦，他憤恨，可是他不甘願就這樣放棄，他不甘願看着自己苦心經營一輩子的茶館就這樣敗在自己的手上。可是那樣一個黑暗墮落的時代，那樣一個無能的政府，再多的抵抗都是沒有用的，都是敵不過各種反動勢力的欺壓，他努力地掙扎着想要在這個亂世生存下去，但是最終還是以失敗告終。
我看到這部話劇的結尾部分的時候，我真的很心酸，很悲痛，很不忍。不由得想起王利發說過的那句話：“這個年月還值得感謝！”當他說這句話的時候看似平靜的表情內心充滿着的是無窮無盡憂愁憤恨和無奈委屈，是啊，一個小小的底層百姓能怎麼辦呢，他的力量能有多大呢，最終還是逃不過反動勢力的吞噬。王利發不忍看到自己辛辛苦苦支撐的祖業竟然要被霸佔，他知道自己已經無力在做什麼掙扎，只能是在當茶館還屬於他的時候，選擇死在了他最安心的地方，也是他的最終歸宿。王利發這樣一個矛盾而悲劇的社會底層人物深深地震撼了我的內心，他的力量那麼弱小，他沒有什麼太高的奢望，也只不過是一個逆來順受，精於算計的小商人，始終還是落得個悲慘的結局，真是讓人唏噓不已。
總之，王利發這樣一個擁有獨立個性和特色的人物，是我在這部話劇中最欣賞的。
話劇茶館觀後感6
《茶館》是北京人民藝術劇院久演常盛的保留劇目，是中國的話劇經典，我看，也不愧爲世界級的文化傑作。在國內一直沒有機會看，得知《茶館》來紐約公演，我們太高興了，提前兩個多月就買了票，提前5個小時就從家裏出發去曼哈頓準備看演出。一看才真的知道，都說《茶館》是北京人藝的“絕活”，簡直是沒的說，一句話：演絕了。我不太懂文化藝術，可《茶館》感動了我。在美國欣賞原汁原味中國的國粹《茶館》，真的，感覺非常親切、非常自豪，中國文化真的走向世界了。
我非常深的感覺是，《茶館》的演繹有三絕。劇本寫得精是一絕。老舍不愧是中國傑出的語言大師、現代文學大家。他以獨特的藝術手法，把清末戊戌變法失敗、民初軍閥混戰和抗戰勝利之後的三個歷史時期，濃縮在不到5萬字的作品裏，寫得很精。三幕話劇，都是裕泰茶館一個場景，以小見大，描寫了舊中國50多年的歷史變遷。劇作以王掌櫃一心想把父親留下的家業搞得興盛發達起來，最終卻被無情的社會所吞噬的故事爲主線，呈現出在時代變革中的衆生百相。全劇幾十個人物，有名有姓的就40多位，三教九流，行行色色，複雜得很。在老舍先生的筆下，幾句話就是一個活靈活現的人物。出場人物雖多，均有簡要而鮮明的設計，每個人物，幾句臺詞，你就可以知道他是怎麼樣的一個人。這就是話劇的魅力，就是《茶館》的一絕。
《茶館》的表演藝術，也是一絕。幕一拉開，“裕泰茶館”呈現出一派繁榮景象。據說，這第一幕被譽爲“古今中外劇作中罕見的第一幕”。場面有氣勢，只見身穿長袍馬褂的，各坐在八仙桌旁，有的吃茶，有的聊天，有的下棋，有的談生意，無所不有。《茶館》大堂，短衣打扮的夥計，手託大茶盤來回穿梭，一邊端茶倒水，一邊招呼客人。年輕、精明的掌櫃王利發，在撥打算盤，左右逢源，八方照應，好不熱鬧，重現了清末戊戌年間，北京城的“繁榮”氣氛，引起觀衆極大的興趣。牆上“莫談國事”的標語，雖然在那兒貼着，可那些茶客在聊天中，又在告訴你：這“繁榮”的背後，隱藏着整個社會令人窒息的衰敗。場面大，角色多，但雜而有序，這裏既有指揮的技巧，又是人藝明星、大腕們高超演技的到位。我覺得，三位老人在全劇即將結束時，“自我祭奠”的一場戲，可算作經典了。這裏，沒有眼淚，沒有悲切，是最深刻的人生體驗，是最淒涼的人生結局。他們在此沒有幾句臺詞，一切都是透過那沉重的腳步，一舉手，一投足，一聲長嘆，飄揚飛舞的紙錢，把坎坷而豐富的人生詩意，濃縮到最精煉的戲劇動作和場面之中，他們爲自己撒紙錢，其實是爲所有的中國人撒紙錢，也是爲當時整個時代送葬。我雖然看的戲不多，但像《茶館》處理得這麼富有詩意的演繹，還沒見過。
第三絕，就是幾幕戲的連接和組織。跨越50多年曆史的話劇，只分了三幕戲。我就沒想到，它是推出一位叫大傻楊的，用“數來寶”，把戲連接起來了，而且，連接、融合得非常之好。
隨着帷幕徐徐下落，一曲高歌：“團結就是力量……向着太陽，向着光明，向着新中國，發出萬丈光芒！”把人們引向了明天，明天，一定會更好！
《茶館》在紐約的演出，非常成功。不管是華人，還是美國觀衆，都久久不肯離去，在經久不息的、熱烈的掌聲中，全體演員反覆多次謝幕。掌聲、歡呼聲是在祝願：中華文化，萬古常青！
