揚琴彈出天山畫散文

黃河是我國著名的揚琴演奏家、作曲家，他有着紮實的表演功底，同時也有着一定的創作天賦，他創作了大量的樂曲，對揚琴的發展起到了一定的作用。他創作或改編了大量的樂曲。有的作品是以改編爲主，如《黃河頌》、《漁舟唱晚》等，有些作品是移植了國外的經典樂曲，如《帕格尼尼主題變奏曲》、《野蜂飛舞》等。還有些作品是黃河的原創作品，這其中有些作品以讚頌美好的自然景觀作爲主要內容，如《黃土情》、《川江韻》等，也有的作品以讚頌中國流傳千古的精神爲主要的內容，如讚頌屈原愛國主義精神的《離騷》，又如《黃梅隨想曲》等，另外還有一些作品反映的是壯闊的田野和少數民族風情，如《金色牧場》和《拉薩行》就是其中著名的代表，而《天山詩畫》也是此類作品中的典範之作。

黃河對天山等少數民族地區有着深厚的感情，在1983年到1984年期間曾經創作了大量以天山爲題材的作品，如《天山素描》和《天山即景》等，無不反映出祖國山河的壯麗，展現出動人心魄的民族情韻，而《天山詩畫》也是以“天山”爲題材的經典作品。1997年的時候中央電視臺的戲曲文藝部曾經爲黃河的《天山詩畫》等作品做過專題音樂節目，得到了廣大觀衆的一致好評，其節目被重播了二十多次，一度傳爲佳話。

一

《天山詩畫》這首揚琴曲獨奏曲展現出了黃河對於祖國大好河山的無限熱愛，也展現了對少數民族情韻的嚮往之情，從《天山詩畫》這首曲子中，能夠讓人感受到天山旖旎多變的風光，讓人彷彿看見連綿的雪山和茂密的叢林，看見鮮花綻放，天山人民載歌載舞的壯闊場面，彷彿在眼前展開了一幅優美無比的山水畫卷。這首作品展示了一定的異域風情，旋律悠揚婉轉，且具有大起大落的特點，在速度方面時而強勁快速，展現了少數民族人民羣衆熱情豪邁的場面，而有的時候則顯得舒緩優美，讓人彷彿看見了山河的娟秀之美。《天山詩畫》在力量和速度方面呈現出了一定的對比性，展現出了多變的韻律和豐富的內在情感。

《天山詩畫》這首揚琴曲具有一定的特色，它具有典型的新疆音樂風格，這首曲子一共分成五個部分，散板的引子，慢板的主題，華彩插部，快板，慢板的再現部。在引子部分，呈現出了先鬆，然後再緊，然後又鬆弛的特點，這給人一唱三嘆的感覺，作者用一連串的八度音程來展現由慢到快，然後又逐漸變慢的過程。

這樣的旋律設計給人一種極目遠眺山河風景，心潮澎湃，而後又慢慢沉靜下來的感覺，由遠及近，又由近及遠，極其具有畫面感。不僅如此，在引子部分《天山詩畫》的旋律極其具有新疆風格，採用了小調色彩。在主題慢板的部分，作者黃河將其設計成兩層，在第一層使用的手法是大小調相互交換的方法，這有濃郁的新疆特色，而在第二層的時候則使用了和鋼琴有相似之處的方法，顯得自由隨意，能夠呈現出較強的感染力。在華彩部分，作品漸漸地向着高潮發展，所有的情感都在慢慢地凝聚，音程一步步地加快，伴隨着情感的爆發而慢慢變得更爲歡快。

另外還可以看到作者在快板的部分也使用了兩層設計，第一層設計用的是模仿新疆手鼓的聲音，而在第二層的時候則用左右手連續支輪演奏的方法來有節奏地進行模進，讓樂曲的旋律之間變得強烈，從而有助於烘托出豪壯奔放的情感因素。在這首樂曲的最後部分，採用的是主題再現的方法，使用了一連串的輪音，這使得樂曲在前面大段的快板之後漸漸地變得舒緩了下來，彷彿再次讓人看到了大自然幽靜而和諧的景緻，最後旋律漸漸變弱，直到最後，給人一種漸行漸遠的感覺，彷彿天山美景在面前漸漸淡去。

二

在演奏《天山詩畫》的時候有很多演奏技巧都是要注意的，首先要注意的就是在動作方面要顯得自然，要掌控好演奏的力度和速度，要用寫意的方法來展現大自然的美景。例如在引子的部分，在演奏這一部分的時候就對演奏者的力度和速度控制有着很高的要求。在引子的第一分句部分要注意好其中的六連音部分的演奏速度和力度，在演奏力度方面不要超過“mf”的設定，要讓手臂和手腕儘量處於鬆弛自然的狀態，這樣彈奏出來的音階反而更具有穿透力。

在速度方面，要注意先慢後快，在掌握快慢的時候要注意其氣息的連貫性，使得樂音變得綿長，這樣才能讓演奏變得更加自然，更能展現天山自然之美。在接下來的第二個六連音的演奏中，要注意在力度和速度方面都要模仿第一個六連音，不要在速度和力度方面和第一個六連音相差太遠，這樣能夠給人連綿不絕的感覺。在演奏到引子的第二句的時候更要注意對速度的掌控，要注意儘量用均勻加速的方式來演奏，注意不要讓速度一下子變得太快。在引子的最後一個句子的演奏中要用稍快的節奏來展現，讓每一個音都鬆弛獨立地呈現出來，給人輕快自然的感覺，爲下一部分的主題慢板部分打下基礎。

在演奏《天山詩畫》的時候還有很多專業的演奏技巧，也是演奏者必須要注意把握的，例如在引子部分的最後一個分句中有琶音的部分，在演奏到這一部分的時候就要注意演奏技巧。琶音如果演奏得太過於生硬的話，就會讓人感到發音點凝固成了一塊塊，反而給人生澀的感覺，不夠自然，所以演奏者在演奏到這一部分的時候要注意節奏輕快，讓每一個音都能夠在獨立而鬆快的情況下被演奏出來，這樣能夠讓欣賞者在聽覺上感覺更爲舒適。

另外在《天山詩畫》裏還有一些輪音的技巧，這也是演奏者要非常注意的地方，例如在主題慢板部分的第一段就要運用輪音技法。如果想要使得慢板展現出朦朧感，那麼就要注意在使用輪音的時候做到密集而不呆板，在輪音的過程中要注意在換音的時候顯得平滑一些，這樣就不會產生過於明顯的重音，演奏者可以儘量注意將力量積攢起來，並不斷地向前延伸出去。在演奏主題部分第一樂段的開頭的部分，要注意讓輪音的密集度變得更大，這樣可以讓聲音變得更加沉穩，給人厚重的感覺，讓人聯想到山河的厚重。

第一樂段的後面一部分由於用的是二聲部對位的方法，所以對於演奏者掌控輪音的方面就有更大的要求了，因爲在這一部分中，演奏者要注意雙手運用輪音。在使用雙手演奏輪音的時候要注意對比性，要讓兩個聲部的聲音具有對比性和線條感，演奏者要注重雙手的配合，掌控好雙手的力度和速度，給人一波未平一波又起的感覺，這樣的演奏方式更具有節奏感，讓人感到波瀾起伏，十分具有動感。

在《天山詩畫》的華彩部分也有一些演奏者必須要注意的演奏技巧，如在這其中有速度連續變快的和聲音程，這也是演奏者要極其注意的地方。如華彩樂章的第一句中就有連續的和聲音程，在這種情況下演奏者既要關注好雙手的節奏速度，更要關注雙手的配合行。如在演奏每一個和絃音和它的同音反覆的時候可以選擇用一隻手來完成，也就是說每擊打兩個相同音符之後再進行換手，這種雙跳奏法是演奏者可以選擇的方法，這樣的演奏方法可以使得音符顯得更爲清晰明瞭。不過如果演奏者想要讓自己的演奏在力度方面顯得更具有表現力的話，除了用雙跳奏法以外，還可以選擇交替奏法，這樣的演奏方法用左右兩隻手交替進行，這使得雙手可以更加自然放鬆，演奏的效果也會讓人決定更加自然活潑。

在演奏《天山詩畫》快板部分的時候，演奏者主要需要注意的是控制好演奏的節奏和律動感，這也是演奏這首樂曲的要點和難點之一。《天山詩畫》這首樂曲在進入快板之後就從主要展現天山景物轉移到了描寫天山之人，體現少數民族人民的樂觀性格，演奏者要注意在自己的演奏中將這一點展現出來。在快板一開始的部分用的是具有新疆舞蹈特點的樂句，演奏者要注意展現出其鮮明的節奏感，控制好兩種不同的音型。在這裏兩種隱性呈現出強弱不同和聲部呼喚的特點，一部分是快速的鼓點的節奏，而另一部分則是流動的分解和絃，這兩部分具有很大的不同，演奏者要注意控制好自己的雙手，巧妙地展現出其中不同的特點。

在快板的後半部分，有縮減模進的設計內容，演奏者要處理好對這部分內容的演奏，例如可以通過控制自己的演奏力度來展現這種模進，演奏者在使用力度的時候可以一點點向上提升，這樣可以使得兩隻手的能量如同洶涌不斷的潮水一樣，一點點被釋放出來，逐漸登高，最後到達力量的頂峯，也即爲到達全曲的最高潮部分。演奏者切忌突然加大力度，這會使得演奏顯得更爲突兀，同時也無法體現層層遞進的藝術效果。

三

如果仔細分析黃河的《天山詩畫》，就可以從中感受到黃河的創作理念，從而更好地領悟黃河《天山詩畫》的演奏風格。《天山詩畫》作爲一首揚琴獨奏曲，它具有濃郁的新疆風格，在引子部分展現了天山優美的自然風光，在主題慢板部分從景物慢慢地轉移到人，讓人感受到天山山水之美，感受到天山之人的深情款款。在華彩和快板部分慢慢地徹底從描寫景物轉移到描寫人方面，尤其是快板部分，這一部分主要展現的是天山人民載歌載舞的.場面，讓人感受到天山人民熱情奔放、情緒飽滿的一面。

在最後的再現部分再一次恢復到展現天山安寧美好的景觀。這首樂曲的風格十分鮮明，體現黃河先生對民族文化和民族特質的認知，他將樂觀積極、樸實無華的天山地區民風融入到了歷史創作之中，同時也表現了天人合一的中國傳統文化思想，這使得整個《天山詩畫》的作品展現出深邃的內涵。在演奏的時候表演者除了要在演奏中熟練地使用各種演奏技巧以外，還要很好地展現黃河作品的特點，在演奏風格方面要注意運用寫意的手法，要投入自己對祖國壯麗山河的熱愛，對少數民族同胞的友善，這樣才能讓演奏風格顯得更爲自然，脫離人工的痕跡，給人天然去雕飾的感覺。

例如在一開始的引子部分，就要注意演奏風格的寫意和自然，要通過掌控演奏的力度來使得音強弱得當，更好地展現自然景觀的唯美和壯麗。在演奏到主題段的時候演奏風格要注意在流動和諧之中凸顯朦朧感。在演奏主旋律線條的時候，可以讓線條感更爲突出，而右手迎合的時候則要顯得沉穩一些，這樣就使得演奏更具有層次性，給人慾說還休的朦朧質感。要注意的是由於接下來的華彩部分就是全曲最高潮的部分了，所以在演奏到主題段落和華彩交界的這幾個小節的時候要注意讓音色更爲明快，這樣可以讓過渡顯得更加自然，起到一定的暗示作用。

在接下來的高潮華彩部分，演奏者要儘量傾注自己的情感，在演奏風格上表現出揮灑恣肆的一面。這一部分的演奏速度是比較快的，但是並不是說要演奏者趕時間，單純地加快速度，而是說要在保持每一個音清晰可辨的情況下投入濃烈的情感，讓欣賞者感到節奏具有明快歡快的感覺。在這裏要注意在演奏中運用黃河先生提出的先鬆，而後通的原則，這能讓演奏更加富有特點。在快板部分，主要是展現人的場景，這一部分的演奏風格要注意使用強烈對比的演奏法和模進方法來展現歡快的節奏。演奏者在演奏的時候要尤其注意鬆弛有度，要勻速地加快速度，讓欣賞者感受到層層遞進的情感抵擋。在最後的再現部分則要注意恢復到舒緩自然的境界，要讓欣賞者感到自己和大自然徹底融爲一體。

四

黃河在創作揚琴音樂作品的時候十分注重對東西方藝術的借鑑，他是否擅長將西方的和聲、復調等現代化的音樂創作方法和揚琴這個民族樂器融合在一起，如《天山詩畫》等作品還體現了黃河擅長從民族音樂和中國傳統文化中汲取營養的特點。《天山詩畫》這部作品具有很鮮明的藝術風格，它展現了天山壯麗唯美的山河奇景，同時也展現了天山人民熱情好客、奔放豪邁的性格特點，在曲調上具有很明顯的新疆音樂特點。黃河在創作《天山詩畫》這首樂曲的時候在傳統音樂的基礎上加以創造，既融合了新疆民間音樂的特色，又融合了和聲等西方音樂創作手法。

黃河巧妙地運用了多段體的演奏方法，使得《天山詩畫》整首樂曲更具有靈活多變的感覺，能夠展現更多的畫面，體現更豐滿的情感。他將揚琴演奏的和聲音響效果加以充實，讓旋律更具有立體感，使得音樂能夠更好地展現天山山川秀麗、人民熱情奔放的特點，讓這首樂曲變得更加豐富飽滿，能夠體現一定的深度，展現豐富的音樂情緒。在演奏《天山詩畫》的時候要注意一定的演奏技巧，黃河先生曾經總結過自己的演奏技巧，提出了“鬆、通、暖”這三個字的要求，在演奏《天山詩畫》的時候也要注意做好這三個字。所謂“鬆”指的是放鬆，只有心情放鬆才能將情感灌注在樂曲中，着重體現出作品自然、寫意的特點。而所謂的“通”指的是貫通，演奏者要掌握各種演奏技巧，做到融會貫通，例如在演奏《天山詩畫》的時候就要注意掌控琶音、掌控好輪音、注意連續變快的和聲音程等問題。而“暖”指的是溫暖柔情，也就是說在演奏《天山詩畫》的時候演奏者要注意投入自己的情感，要展現出曲調深厚的內在寓意，起到寄會於心的效果。在演奏的時候要着重展現對祖國壯麗山河的熱愛和對少數民族同胞的喜愛。

美妙的樂曲，叮咚如流水作響，閃爍的音符，描繪出人生最美好的樂章。傾聽音樂，演奏音樂，還要懂得樂理，這樣纔能有更真切的感受。