《刀見笑》觀後感

認真觀看完一部影視作品以後，能夠給我們不少啓示，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是小編精心整理的《刀見笑》觀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

《刀見笑》觀後感 篇1

是一部風格另類的電影，影片圍繞玄鐵菜刀展開幾個人的故事。曾經你來過，我很開心，我看電影時想着你，我寫文章時想念你，我流淚時想念你，連在睡夢裏，也有你香甜的味道和奔波的身影。因爲你說過，結婚之後新娘不是我，你不會在清晨喚我起牀，你不會在夜晚陪我睡着，不在聽我說話，不在乎我流淚，我只是曾經的白娘子，你結婚後會忘記我，可我忘不了你，爲何你來過。

我不愛做飯，不愛洗衣服，喜歡上網，喜歡工作，你不喜歡我。可是你不瞭解，我的骨血裏有你。我不要跟你結婚，不要做你的新娘子，不讓你知道我的難過。你和我一起貧苦好不好？

最難過的是你不承認我是你的女朋友。你說過的，好的愛情是兩人互相欣賞包容，從外貌愛到靈魂。不能只停留於外貌的喜歡。可是我身在此山中，不識廬山真面目。

你總是不說話，你忘記了，不說比說了更多。

在刀見笑中，遊本昌飾演獨孤擎天。他的大兒子爲了搶奪玄鐵，甚至殺了自己兄弟，掘了老爹的祖墳。在報仇後，遊本昌把玄鐵改成了做飯的刀。他說一把好刀應該屬於廚師，而不是刀客。應該做飯，而不應該殺戮。

在毒死師傅後，安藤政信飾演的啞巴拿到這把刀。這把刀見證了許多人的生死命運。笨重的大公公是怎樣活到現在的，我不知道。啞巴最後愧疚而迷茫的說：我沒有親手殺大公公，他卻死了。師傅不該死，他卻死了。

到了第三個故事，玄鐵菜刀成了一把殺人的刀，廚師曾說過，玄鐵不是殺人的刀，而這時，玄鐵殺了惡人，成了一把救人的刀，成全了一對金童玉女，萬花樓的姑娘很癡情。我不是小姐，不是明星，我也很癡情。張雨綺飾演的寐娘，喜歡桃花，因爲她和心上人有桃花之盟。我好喜歡張雨綺的那段舞蹈，風情萬種到迷死人，盡顯女人嫵媚的全部風采。這兩年，張雨綺的成績突出，先後有女人不壞，荒村公寓，刀見笑。她在荒村裏和刀見笑中盡顯本色風采。

人世間親情最可貴，仇恨是繼愛情之後的另一把銳利的刀，而愛情是最百傳千回的事。屠夫說：我不要當好人，我不要當殺豬的，我要寐娘。寐娘是他對美好愛情，對生活希望的寄託，就像曾經的我們，爲了不可能實現的理想，爲了高高在上的愛情，爲了不曾看到的世界，風景，曾經執着笨拙地前往，那麼單純的心思連屠夫的魯莽都不忍心責怪。然而愛情是兩個人的事。愛情的代表從來是郎才女貌，金童玉女，才子佳人，平凡人在這條路上很崎嶇。我常想一個美的人和一個美的人在一起合適，還是一個美的人和一個醜得人在一起合適，前者戀愛合適，後者工作合適。如果結婚，兩個醜的人在一起會長久，但兩個美的人在一起不會長久。明白了這個道理，我不再執着於他的愛，我執着於他愛不愛我的工作，離開他後，我可以獨立的工作。

我喜歡他，喜歡到會爲他每天做掛麪，如果他肯吃，他就喜歡我，不肯吃，就不喜歡。可是他心裏不願意，表面樂意。我就是用要最平凡的方式檢驗我的真愛，用現實把他的愛留下來。

我希望逼着他和我結婚，哪怕我是那個他不愛的人。我就是要和他攜手到老，哪怕在對方心裏都不是那個最深愛的人。我就是要和他攜手，哪怕我們不能結婚，哪怕我們不能一直到老。

《刀見笑》觀後感 篇2

正如名滿天下的毛太孫新宇說過：《刀見笑》是部好電影。是以我重新審視這部片。

突然發現，這片有許多老片的影子。獨孤成被熊欣欣所飾的刀客所殺時，像極了《東邪西毒》中盲武士，就差獨白“我聽說刀快，人死的時候可以聽到風聲”，此時天空流雲涌動。電影中的人物各類“犀利哥”造型，與徐克中的《刀》相去不遠。屠夫少三兩氣憤的說“風你本事就把燈籠吹滅”，於是燈籠就被風無情的打滅，跟着他被馬踢飛，然後又被從天而降的東西砸中，多次在同一地方跌倒的周星馳也經常說：“意外來啫！”；站在高處的少三兩不欲自殺，卻被誤解他的朋友撞下，差點死了；俏江南中的某個廚師說自己不認識八大鏟，純粹過來打醬油的，加上“拜拜”就行了；那班刀客中有人說：維護世界和平，讓人笑死。看慣周星星電影的人不解釋。而豬雞蛇咬尾旋轉的意像，似乎與《十二猴子》如出一徹。

感覺上，導演就像一個剛學會吸星大法的人一樣，把別人內力霸道的吸爲已用，可是吸星大法畢竟沒有北冥神功完美。不知道導演是不是擔心觀衆不明白自己的意圖。在電影中加入許多與電影整體風格不相符的影像。比如少三兩在萬花樓殺掉大鬍子刀客後，加入了事發現場示意圖，其實完全沒有必要，對劇情毫無幫助；萬花樓衆“失足婦女”在大唱rap歌，顯得突乞；少三兩與花魁情夫爭鬥時用遊戲畫面代替，可以說大倒胃口；啞巴全家被誅的動畫，導演如果覺得很難拍，完全可以一筆帶過的；還有諸如啞巴的設計真相大白後的倒敘，少了“留白”的空間，是不是導演覺得觀衆不會明白真相，纔有意拍了出來。其實這些畫面可以刪去，完全不影響劇情嘛。求新求變不是不可以，但也得遵循一定的規律吧。這不知道是監製的原因或者是導演的原因。

看完《刀見笑》，我更多的想起了《大話西遊》。兩部片的故事都有些複雜，都那麼戲謔，那麼俏皮。前者脫胎於《故事會》中的《菜刀傳奇》，以雞蛇豬，隱喻佛理中“貪嗔癡”三毒，萬事皆空。三個故事，以刀爲道具，故事中有故事，說得流暢，觀衆也有解讀的樂趣。若論深刻，觀衆似乎也能在其中找到很多觸動點。比如衆人皆讚的啞巴廚師（安騰政信換成陳坤亦可）故事，就很能抓住人心。

可是，我覺得這片還是不如《大話西遊》。原因當然不是《大話西遊》有厚重的原著作倚仗。除了前述的導演在《刀見笑》中塞入了過多的東西一樣，卻少了一味藥。那就是喜劇片中常見“鮮花和着淚水”，笑中有淚的效果。縱觀全片，觀衆被導演騙了一個多小時，需要在結尾處釋放一下自己的情感而又未得。渾不如《大話西遊》中的猴子，“被如來佛祖玩了一道”，心中充滿了遺憾，而觀衆也不能自己。

拋開細枝末節不說，假如導演能把結尾拍得震憾性，更意外些，然後再突然結束。這部片還是有機會成爲經典的。當然，正如我“下巴輕輕”的胡說八道一樣。人是不可能拔着自己的頭髮飛昇的。導演也可能知道自己之短，卻依然無法解決結局的問題，大抵因爲經典好片與好文章一樣，“妙手偶得之”。只是，這是一部長處遠大於缺點的電影，雖然不能成爲經典，但是不要忽略導演所作的努力與誠意。而時光網對這片的打分過低，這也是我憤憤不平之處。

《刀見笑》觀後感 篇3

很多朋友提及《刀見笑》，第一句總會問我：“這片子好笑嗎？”我只能苦笑後答道：“這片子確實好笑，但是如果你僅僅是知道它好笑，那麼你只窺到了其魅力的三分之一。”沒錯，雖然影片打出了“先鋒喜劇”的名號，但是這詞組中的重點並不是主語“喜劇”，而是前面做定語的“先鋒”。影片在喜劇元素很先鋒之外，在結構上、畫面上、主題上，相比於現在的內地華語片成色而言，都是極具先鋒意味的。

先鋒的結構。

觀影前就聽說本片不是線性敘事。還道影片不是做成規矩的.《親密》，就是山寨的《無人駕駛》，誰知看了影片才知道。《刀見笑》的非線性敘事，既有規矩的一面，又有根據主題需要而做出的創新，並不是單單爲了形式上新穎或山寨國外頑童導演來搞噱頭。可以說，本片在結構上的取捨，是與影片想要傳達的主題意境契合的，雖有炫技的效果，但絕不以炫技爲目的。這個結構最直接的一個亮點就是，能夠讓本來是來客串跑龍套的甯浩先生，實現了拍一場戲卻露了兩次臉，給觀衆的驚喜一下翻了一倍。

簡言之，本片的結構是先倒敘後正敘。一把“絕世神刀”串聯起了三個故事。這三個故事分別是這把刀的誕生、極盛和退隱，可以看做是一個武俠的人生三階段。而圍繞着這把刀的三組人物，又點破了主題中的三個字：“貪”、“嗔”、“癡”。影片先從退隱神刀再度現世爲故事起點，按照“癡”、“嗔”、“貪”的逆向順序追溯而上，爲觀衆挖掘了這把傳奇寶刀的來歷。緊接着又順着正敘順序，“貪”、“嗔”、“癡”地講回來。這個講法雖然不如國外某些導演完全打亂順序來得誇張，但是卻很順應觀衆的觀影心理。影片妙就妙到導演在倒敘的時候對每個故事都“只講一半”，留下的懸念只有追溯到前一個年代才能得到解答，這對觀衆的好奇心是一種極大的調動。隨着刀的神祕性被揭開，那麼他的傳奇性自然而然就成爲了觀衆首當其衝想要了解的。這時導演又開始正常順序來講刀的傳奇經歷。這種傳奇性更適合用正常順序來講，不是麼？如此一來，結構上的一倒接一正，將故事的懸疑色彩發揮到了淋漓盡致。對懸疑的探知，便是本片除卻喜劇之外的另外三分之一魅力。

先鋒的主題。

如果只是突出的懸疑感，那麼這個先鋒的結構也只是停留在了玩耍的階段。更深入一層，如此安排結構是爲了更點題。我們看到，每次故事和時代轉換的時候，畫面中都會給一個圓盤，這個圓盤裏，代表“癡”的豬，代表“嗔”的蛇和代表“貪”的雞是首尾相連的，從而圍成了一個圓。每次故事開始，這個圓盤都要轉上幾圈。這個畫面配合影片的結構，就足夠暗示本片的“循環”主題了。一去一還，這把絕世神刀引來的傳奇仿若無始無終。刀的鑄造也許有一個標誌性的開頭，可是這打刀的鐵呢？又是從什麼時候便存在的呢？影片最後寐娘（張雨綺 飾）和少三兩（劉曉曄 飾）似乎都有自己的人生結局了，可是絕世神刀又會何去何從，落入誰手，是否會引發另一段傳奇呢？

這把刀是一個永恆之物，儘管三個故事倒着回去又正着回來，執刀之人換了一個又一個，每個執刀人用到的心和願也都不盡相同，但是這把刀都是一個見證，見證着人類存於內心深處的相似的念。於是，打破傳統的結構、神祕的懸疑、癲狂的喜劇、酷炫的動作、風格化的畫面，這些先鋒的手法，其實歸結於底都是爲了讓生活在現代社會的觀衆去產生些想法。這種目的性表現得很隱晦，是隱藏在那麼娛樂的表層之下的。於是這些思考便是由心而發的，不是被人說教的。也許觀衆並沒有什麼佛學禪意的知識基礎，不會對“貪嗔癡”的典故倒背如流，但是他們都會根據自己人生經歷之不同而感悟到不同的心靈觸動。

先鋒的畫面、動作和喜劇。

說完結構和主題，我們再來看看一些觀衆可以直接感受到的先鋒元素。影片最直接的衝擊力來自於畫面。廣告出身的導演烏爾善顯然是鏡頭感極強，並且對快速剪輯也很偏愛。據說本片的鏡頭數量竟然達到了3000個（這個有待考察，畢竟我也沒能力一遍看片一遍數鏡頭數）。要知道有些影片的拍攝鏡頭纔不過七八百啊，由此你可以想象一下本片鏡頭切換之快速，節奏之緊湊，表達之利落、已經達到了超飽和的程度。要形容一下剛看本片的感覺，就是“從機械時代一下跳躍進了電子時代”。

影片三個故事，導演用了三種完全不同的畫面風格予以區分。“癡”的故事顏色運用非常重非常濃，正如陷入癡狂的人總要鑽牛角尖版的執拗；“嗔”的故事顏色上最接近我們的平時生活，但是處處留有刻意從簡的理性感，正如一切都仿若經過精密安排的一樣條理清晰井井有條（這樣佈局自然與本段故事最大的懸念有關）；“貪”的故事顏色運用最大膽，滿屏基本上都是黑白色，只有鮮豔的紅色十分刺眼，暗示貪到一定境界，並不是貪一切之物，而是對非其所貪之物一概無視。雖然剛看到這麼刺激的畫面有些意外，但是回味時品一下，還挺有意思。

先鋒源於敢作爲。

本片是導演烏爾善的長片處女作。本片的另外幾位編劇張嘉佳、唐缺、馬洛杉之前也都沒什麼大家所熟知的作品。但是正是這樣一羣貌似經驗很少的主創，卻仍保留着“初生牛犢不怕虎”的衝勁兒。可以說，影片中除了幾張熟練之外，90%的元素對於內地電影市場來說都顯得頗爲“先鋒”。這羣人真的是有膽量、有勇氣的干將。這種“敢作爲”的心態，爲我們帶來了闊別已久的先鋒體驗。