淺談現代詩歌的教學
" 詩歌是通過精煉、生動、富有音樂美的語言來創造鮮明獨特的形象，構成優美而深遠的意境，能夠高度集中概括地反映社會生活，抒發作者思想感情，表達作者理想願望的文學體裁。而現代詩歌在感情抒發上則顯得更加奔放，其不受舊體詩嚴格的格律所套，不講究語言外在的格律，只注重詩歌內在的旋律與和諧的節奏。因此，現代詩歌的教學應從語言、感情、意境等三大方面入手。
一、誦讀，品味節奏美
文學是語言的藝術，而詩歌可以說是語言藝術的尖端。現代詩歌的語言也常講究精煉、形象、富有節奏感和音樂美。教學過程中，必須首先通過指導學生朗讀詩歌，進而品味詩的語言，才能更好地去體驗詩的感情，領會詩的意境。朗讀現代詩歌可分三步走：
一1）初讀，讀準字音和節奏。要求學生在語言層次上通讀全詩。發音方面，要吐字清晰，準確有力，分清四聲；在體現詩的節奏和韻律方面，應根據詩歌的內容和感情表達的需要，運用好重音和停頓。朗讀也和說話一樣，不能一口氣說完，中間要有適當的停頓，一方面是朗讀的人需要換口氣，另一方面聽的人需要想一想，記一記，所以要有短暫的間歇停頓。現代詩歌又有它的特點，有的三個字一停頓，有的兩個字一停頓不等，顯得節奏感特別強。如郭沫若《天上的街市》中“遠遠的街——燈——明瞭”，停頓就是錯的，因爲詩句的願意是指一物——街燈，而不是指街和燈兩件事物，所以節奏停頓和重音應爲：遠遠的——街燈——明瞭。停頓時還要注意一般把停頓前的一個字的讀音拉長一點。至於時間的長短，則根據整首詩的節奏和意思而定，做到“聲斷意不斷，語斷情不斷”，猶如書法行書中的“筆斷意連”。初讀時可有意識地讓學生進行組合，好、中、差搭配，學生可以四、五人作一組，互相讀給組員聽，組員之間互相點評，互相糾正，讀準字音和節奏，達到共同進步。實踐證明，放開學生的手腳，讓學生自主地去學習，這是完全可能的事，學生的潛能只要挖掘出來，那是很巨大的。
（二）情讀。即有表情地朗讀，以體會現代詩歌的情感節奏，要求學生在朗讀過程中仔細揣摩作者的感情，並通過朗讀的輕重緩急和聲調的抑揚頓挫表達出來。因此，教師要注意引導學生掌握好聲音的高低和速度的快慢，重音適當增強其音量，要自然有力，恰到好處，不要拖腔拉調，矯揉造作。突發的大聲和刺耳的語調會破壞朗讀的效果。如賀敬之的《回延安》中“杜甫川唱來柳林鋪子笑/紅旗飄飄把手。/白肚子手巾紅腰帶，/親人們迎過延河來。/滿心話登時說不出來，一頭撲在親人懷。/”這些都充分表達作者激動、喜悅的心情，感情應是激昂強烈，一瀉千里。讀時節奏應快，語調顯得昂揚向上。又如《桂林山水歌》中“招手相問老人山，雲罩江山幾萬年？——伏波山下還環洞，寶珠久叩門聲……”浮現在眼前的彷彿就是道不盡的滄桑歷史，表達作者面對老人山發出了對祖國漫長曆史中的感慨，讀時節奏應舒緩，語調低沉，好似“歷史在這裏沉思”，猶如山間潺潺溪流，在娓娓傾述……情讀，可在小組初讀的基礎上進行，讓每個組員按自己的理解和體驗去朗讀詩歌，每個小組再推選出一位代表參加組與組之間的朗讀比賽，全班同學一起來評價，選取出最佳朗讀選手。這個環節要儘可能地挖掘學生對詩歌的獨特感受和體驗，多鼓勵和表揚學生有自己獨到的見解。
（三）復讀。即反覆朗讀，體會詩歌節奏展示的美感。這就要求把握好輕重感、韻律感，把作者所要強調交代的情感重音讀出來，例如《桂林山水歌》開頭寫道的：
雲中的神啊，霧中的仙，
神姿仙態桂林的山！
情一樣深啊，夢一樣美，
如情似夢灕江的水！
通過反覆朗讀，學生可以從“神”、“仙”、“情”、“夢”等字眼感受到桂林秀麗山水的個性：神姿仙態，如情似夢，迷離奇妙，妙不可言。神仙誰都沒有見過，但云霧中影影綽綽出現的仙女形象，喚起了人們那種捉摸不定的美感，而情和夢也是不確定的.，在反覆朗讀的過程中，就可以去想象那最深沉的情愛和最美麗的夢境，從風姿綽約的桂林山水圖中，體會作者熱愛祖國大好河山的感情，讀出語言美的感受。當然，朗讀的形式應是多種多樣的，可學生個別讀，可幾人學習小組讀、可全班齊讀，可分角色讀等等，還可以讓學生選自己最喜歡的一節或幾節來讀，讀出情感，讀出韻味。通過多層次、多形式朗讀，讓學生深刻地體會詩歌所具有的韻律美、節奏美。而朗讀又培養了學生對母語的語感，對詩歌的感悟，學生從中受到薰陶，從而培養了學生高尚的情操和健康的審美情趣，以形成正確的價值觀和積極的人生態度。在此基礎上，再趁熱打鐵將學生引向更高的鑑賞層次。
二、品清，挖掘感情美
沒有感情就沒有詩歌，詩歌的感情包含在字裏行間，體會詩歌的感情可以從詞語的感情色彩入手，抓住關鍵詞語（即“詩眼”）所蘊含的豐富感情，比較各種不同句式表達感情的不同效果，就可以挖掘出感情之“泉”。例如賀敬之的《回延安》中“手抓黃土我不放/緊緊兒貼在心窩上”，一個“抓”字，一個“貼”字，鮮明地道出詩人對延安的深情，“不放”和“緊緊”兩個詞則進一步把這種感情推向更高的境地，表現詩人對延安的一種深沉的愛和眷戀。
此外，體會現代詩歌的感情還可能從分析詩歌表達感情的方式和所運用的多種修辭方法入手。詩歌的抒情方式基本上有兩種：一是直抒胸臆，二是借景抒情，託物言志。詩人往往是通過選取生活中典型的景物，最激動人心的時刻或場面，憑藉具體鮮明的形象來抒發感情（情思）的。如艾青的《礁石》就是借“礁石巍然挺立”的形象，暗示了詩人對被壓迫人民抗擊舊世界暴力的那種不屈不撓的鬥爭精神的讚頌。
三、司境，體會決境美
意境包括“意”和“境”兩個方面，“意”即“志”，也就是詩中表達的思想感情。“境”即形象，也就是詩中描繪的具體景物和生活畫面，兩者結合，相輔相成，虛實相生。它既包含鮮明生動的形象，又包括了形象中蘊含的發人深思的思想和令人激動的感情。因此，意境就是作品中描寫的某種事物所達到的藝術境界，是作家的思想感情和生活圖景和諧統一的結果。如余光中的《鄉愁》，讀這首詩時，讀者就能從一枚小小的郵票、一張窄窄的船票、一方矮矮的墳墓、一彎淺淺的海峽等聯想到那份濃濃的思鄉之情，那對祖國的深深的眷戀，以及對兩岸統一寄予的熱切的期盼。這便是詩中具體可感的形象郵票、船票、墳墓、海峽其特徵去感悟詩的意境，進入詩的意境，使詩中的此情此景變爲學生的我情我恰當的評價，這是一個養分的環節。首先，引導學生進入意境可以通過創造詩歌教學的課堂氣氛或展示詩歌的直觀形象和畫面，啓發學生進行聯想和想象，或者運用生動的語言描述詩歌的內容等等。經上這些環節以往都是由教師來進行，其實完全可以由學生來操作。尤其是現在信息技術已引進課堂，有些可以讓一部分有能力的學生按照教師的意圖（或學生的理解）去製作成相應的課件（包括描述詩歌的內容），再由教師運用到課堂上，這樣對學生的吸引力會更大，那些作了譚件的學生有一種榮譽感、成功感，而另外一部分的學生則充滿了好奇和渴望，從而能更好的、更深的、更高的、更有效的激發出他們學習的熱情。如《天上的街市》這道詩，教學時可展示詩中想象天街上牛郎織女騎着牛兒來往，提着燈籠在閒遊的畫面（或投影展示，或錄像展示，或簡筆畫勾勒，或多媒體課件展示），同時，教師（或學生）作相應的解說，然後讓學生閉目遐想，去想象天街上自由、幸福、美好的生活。其次，感悟詩的意境時，可以通過推敲語言，琢磨構思，研究修辭手法等，來認識詩中所創造的形象的意義及審美價值。推敲語言要善於抓住“詩眼”，即養分的詞語，瞭解其豐富的含義，不僅瞭解字面上意義，還要了解字裏的內在含義，即所謂“言外之意”。
在琢磨詩的構思上，要了解詩人憑藉什麼事物或表現手法來抒發自己的情感，表達自己的理想、願望。如《天上的街市》作者想象天上有美麗的街市，街市上有世上沒有的珍奇，天街上的牛郎織女過着自由自在、幸福美滿的生活，這和傳說中的牛郎織女的故事是迥然同的，而作者正是通過大膽的藝術想象，把牛郎織女這個古老的民間故事進行了根本改造，使牛郎織女成爲自由、幸福的化身，描繪了一幅奇妙的天上樂園，從而表達了作者嚮往美好生活的理想和願望。詩中牛郎織女的形象塑造起到了積極的意義。教師在教學當中可讓學生反覆誦讀，然後以小組的形式進行討論，通過討論—總結—再總結，來加深對詩歌的理解。這個環節，教師要放開學生的手腳，相信學生的能力和水平，有時教師稍作點拔即可，一般來說都會達到預期的教學效果。
