《七月與安生》溫情感人觀後感想

導語：《七月與安生》有着撕逼、劈腿、懷孕、疼痛等青春片惡俗元素，超過原著和預期，比原著有深度和層次，同時改編了人物的性格故事及結局，讓七月與安生更加飽滿，也不那麼無底線，倒敘講述了一個故事，卻顯出別具一格的三個結局。下面是本站小編收集整理的關於電影《七月與安生》的觀後感，希望對大家有所幫助。

　　《七月與安生》觀後感【1】

其實期待《七月與安生》完全是因爲曾國祥。

曾國祥的細膩，無論是導演作品還是表演作品，都能體現出來。而這正是我欣賞他的地方。

所以，即使我很不喜歡安妮寶貝的原著，很不喜歡周冬雨，很不喜歡馬思純，可是我仍然很期待《七月與安生》。

當我看到結局的時候，我愣在那裏，說不出話。

這部電影太過殘酷。

整部電影很有巖井俊二的風格，慢慢地一種嘲諷命運的殘酷。配樂和影像風格相得益彰，充分體現出曾國祥細膩的風格，無論是技巧還是風格，都呈現出藝術品的特質。至於表演方面，周冬雨奉獻了演藝生涯最精彩的表演，馬思純維持了一貫的水平。兩個女孩的情感變化，在他們充滿張力的表演中，一部部走向沒有希望的懸崖。

真絕望啊。

這是一部與衆不同的電影。

大部分的中國電影願意，順理成章。而這部電影，是爲了結局而講故事。前面的鋪墊，都是爲了最後殘忍的爆發。兩個女孩性格的鋪墊，也都爲了最後那視死如歸的流浪。

而結局，卻講了三個故事。

第一個故事，七月想變成安生，安生想變成七月。

兩個女孩，彷彿是一個人。但是安生羨慕七月的安穩，七月又羨慕安生的自由。

可是安生不知道，七月的安穩是犧牲了所有關於自由的幻想，而七月也不知道安生的自由是犧牲了所有關於安穩地依賴。兩個女孩在不同的風格中凝望着對方，並想成爲對方。可他們並沒勇氣朝另一個自己邁開一步。

安生害怕失去自由，七月害怕失去安穩。

直到安生髮現自由久了，想回歸安穩，老天都會和你作對;直到七月發現，想一直安穩，卻註定被安穩拋棄。

無論什麼樣的日子，過得太久，日子就會嫌棄你的。

於是七月背起行囊，選擇像安生當初一樣流浪;於是安生愛上一個普通的男人，選擇像七月當初一樣，過上安穩的日子。

可是這對於雙方來說都是殘忍的事情，因爲承受過太多傷痕累累，他們卻仍然走上與當初選擇截然相反的道路。似乎青春就白白浪費，但青春不會浪費的，走過的就值得珍惜。

雖然只是有一點點無奈。

但我們似乎都希望看見這樣的結局，雖然很狗血，很感傷，甚至於很殘忍。但這樣的結局，才配得上全劇終，那兩個形影不離的女孩，終於成爲了彼此想成爲的人。一切都回到原點。

如果故事到這裏，估計只是一個很清新的音樂系文藝片，可是曾國祥並不滿意，於是有了第二個故事。

第二個故事，七月心裏住了一個安生，安生心裏住了一個七月。

故事從這裏開始，變得無比的殘忍。

安生是自由，七月是自私。

安生表面張狂，心裏卻住着一個柔弱的七月;七月表面柔弱，心裏卻住這一個殘忍的安生。

對於安生來說，是和七月分享，而對七月來說，是讓安生承擔。

安生從小就是一個孤獨的人，一個人獨孤久了，最渴求的就是分享和保護。而對於七月來說，安生是自己的最後一道防線，無論自己犯了什麼錯，安生都會在那裏。

七月無時無刻不向所有人展示着自己的楚楚可憐，一邊肆無忌憚的犯錯，她知道自己回頭，安生就在那裏。她恨安生並不是因爲安生喜歡家明，而是因爲安生不再能幫助自己承擔所有後果，她只能平靜安穩的活着。她處在自私的掙扎中，是該留下安生，還是放安生走。最後自私佔了上風。可是隻有隻有她自己知道，安生是她的影子，她永遠擺脫不掉。

七月的東西，是不可以被分享的，一點都不可以。

從安生救起的那顆小松鼠，我就知道她是什麼樣的人。她需要朋友，她需要一個人來分享所有感受。於是七月出現了，就像是從天而降的恩惠。她不想失去這個唯一可以陪伴的朋友，她可以承擔所有後果，甚至決定成爲七月，撫養她的孩子。她害怕變得孤獨，她恨七月，不是恨七月的自私，她只是恨七月和她之間永遠都隔着一層胸罩。

安生呈現的是安生和七月，而七月呈現的只有七月。

可是他們越恨，就越愛。

七月從不告別，安生喜歡告別。可後來當他們發現，說了再見，有時，就真的`見不到了。所以他們再也不說再見。

七月最後仍然選擇了自私的去成爲安生，而安生最後一次承受了七月的任性，成爲了七月。

安生不知道什麼時候七月會回來，但是她知道，那個成爲安生的七月，一定在某個角落體驗着自由帶來的痛楚。她也正是因爲這原因，才寧願七月選擇安穩的生活。

自由都是需要代價的。

被別人逼迫着交換本不幸福的人生，這是一件多麼殘忍的事情。

比死亡還要殘忍。

但第三個故事，比死亡還要殘忍。

有一條生命，永遠停在了27歲。

七月，嚮往自由，但她總是想成爲別人羨慕的人，所以總是掩飾着自己。更可怕的是，她要爲自己的所有事情找到順理成章的理由。她接受不了一點非議，也不願意自己做選擇，所以她總把選擇留給別人。

在這樣的人眼裏，如果是別人對不起自己，自己就可以心安理得開始新的生活。

所以爲了順理成章的自由，她選擇了極其壯烈的同歸於盡。

她並不知道，自由是需要代價的。

她也並不知道，死去的不止七月，還有安生。

或者說，死去的是安生，活下來的是七月。

七月永遠活在了安生的小說裏，在那裏，她像安生一樣生活，走遍了世界的每一個角落。

而安生，平庸的活着，爲了七月的延續，遷就的活着。

也許這就是七月選擇同歸於盡的原因。

如果過了27歲，餘生就是遷就。

三個故事，呈獻給我們殘忍的一個世界。兩個女孩相互依賴，成爲彼此，卻又失去彼此。

而那個男孩，成了故事的背景。他被兩個女孩當做木偶一樣。

他愛安生，可是他知道安生這種姑娘自己駕馭不來;七月愛他，他想很適合，每個男孩都需要一個七月。

可他並不知道，這兩個人早就已經成了雙生花。

一朵綻放，另一朵也隨之綻放。

只有選擇一個的權利。

感謝曾國祥。

感謝周冬雨，讓我看見一個癲狂而又溫暖的安生。

感謝馬思純，讓我看見一個安穩而又不羈的七月。

感謝波多野裕介，讓我聽到了滿意的原聲，在此也感謝他在《使徒行者》和《幸運是我》中的表現。

最後，感謝每一個七月，感謝每一個安生。

　　《七月與安生》觀後感【2】

昏黃的路燈下，是兩個少女拉長的影子。

鏡頭對準分外青澀的兩張臉，一步步推進至“坦誠相見”，她和她這相視一笑，跨越了十幾年，而這交錯的時空和歲月裏，影影綽綽，原來只有你還在這裏——

安生拉着七月躺在狹小的出租屋，“你躺在我的臂彎裏，我保護你”;

火車站安生對着七月瞬間冰冷下的臉，大聲喊着“你讓我留下我就留下”;

大雨滂沱的夜，回家的七月看到抱膝而坐的安生，一個用力的擁抱;

七月拿起花灑噴向擡起頭的安生，迸發的哭泣與戛然而止的喑啞。

如果說，青春片的終極要義就是無與倫比的代入感，那麼，《七月與安生》確然有太多讓少女們心甘情願擦着眼淚的動人瞬間。我喜歡七月與安生，就彷彿看到了那些年的自己和希望成爲的自己——乖巧的，叛逆的，安定的，流浪的，少女的，成熟的——通通終結在27歲之前。

已經很久很久，沒有看到一部純描述女性向友誼的電影。於男人的撕逼只不過是推進故事的邊角料，內裏不斷戳中敏感情緒的力量，是隻有女生才懂的，婉轉細膩的小小心思：有嫉妒，有虛榮，有做作，有恨也有愛。

“我在意的不是我男朋友把項鍊送給你，而是我原來愛自己比愛你更多，原來我也有東西與你無法分享。”這，纔是我一生最大的遺憾。

七月與安生，熟稔的如同一個軀體裏的兩個靈魂，花開兩朵，一蓮並蒂。在那些不爲人知的情緒中，她們互相嫌棄又互相較勁，互相理解又互相鼓勵。七月與安生在分離的幾年中，用着最傳統的明信片聯絡，細細碎碎的文字上寫着平凡或不平凡的生活，一句“問候家明”與其說是暗藏隔閡的小心機，更像是誰也不肯先向誰低頭的小倔強。七月與安生好似過着截然不同的兩種生活，其實又何嘗不是羨慕着對方的人生?很難得，這樣彆扭的感情被表達的含蓄而細膩，剋制而輕巧，哪怕做作呢，也是做作的分外可愛。

對於翻轉又翻轉的結局，無謂是活着比死了更難，安生比七月更慘。安生桀驁不羈的樣子好似一隻張牙舞爪的小豹，假模假樣的裝腔作勢，卻打心底裏比誰都天真和善良。她四海爲家，做各種各樣的工作，交際無所不在的朋友，一副很懂男人的架勢，但從沒有一個確定的歸屬。她守着七月未完成的夢想，以她之名記錄着過往紛紛，恍如一場盛大的告白與告別。

值得慶幸的是，這本源自安妮寶貝的原著翻拍，就電影來說，遠比小說更爲驚豔。倒敘的方式文藝到迷離，隔着一層看不清的霧氣，讓故事撲朔之外更多了許多的想象空間。表面上是以七月的視角展開，敘述到最後才猛然發現是一段安生的表達。很多細節重重倒放依然有說不停的驚喜。安生故事裏的七月終於放飛自我尋找自由，而自己的結局則是與一個穩重的男人茶米油鹽。她用她的筆實現了人生的交換，照映到現實中，則顯得更加殘酷。

周冬雨和馬思純，不僅有驚喜還有驚豔。兩個姑娘眼神交匯的一瞬間火花十足，迸發的力量顯得格外驚人，而哭戲，尤其一眼萬年。她們就是現實生活裏可能會出現的七月和安生，在教室裏，在酒吧內，在大街上，在人潮中，總會有些樣子閃回到回憶的片段裏一一拼合重疊，那些年，你是否也曾幼稚青澀——“如果踩住一個人的影子，她就不會走遠了”。

七月與安生的每次分離再重逢，都伴隨着一次“共浴”，肢體的親密總能瞬間拉近兩個人被時間和空間阻隔的距離，在友情的天平博弈裏，年少時候是七月照顧安生，長大了則是安生讓着七月。誰對誰錯誰裝的更假誰算的更清，不過是捧着一顆只想給你一個人的心，不予他人同。從這個層面來說，蘇家明永遠只是，也只能是一個淺淺的過客。

若是可以選擇，停留在年少時第一次去出租屋就剛剛好，安生未曾遠遊，七月仍抱幻想，少女的她和她放肆笑着，不流眼淚，不訴離殤，你說，多好。