關於書籍之兒童的知覺與視覺的發展的觀後感
讀完美國作家艾略特的《兒童的知覺與視覺的發展》，有很多啓發。其中關於評價兒童的美術成長，今日美術教育的狀況，美術教學的研究這三個部分，特別有感觸，想從美術教育對兒童成長的幫助、美術教育的現狀以及兒童多種感官的培養這三方面來談談我的感想。
一、能否評價兒童的美術成長——美術教育對兒童成長的幫助
《兒童的知覺與視覺的發展》中的第八章能否評價兒童的美術成長主要講了能否評價兒童的美術成長和如何評價兒童的美術成長這些內容，從中我認識到：美術啓蒙教育在兒童的成長過程中起到至關重要的作用。美術教育是最具有培養人的潛在能力和綜合素質的教育。
它從抽象靈感的點燃，到創造性思維的自由表現，最大限度地開發了兒童的創造力。也可以說，美術教育在培養孩子的發散性思維、感性思維、形象思維等思維活動方面對孩子的健康成長有着深遠的影響。甚至還會影響到孩子的人生觀、價值觀。
如何評價孩子的畫，是有一定技巧的。最忌諱的就是不能拿自己孩子的畫和其他孩子的作比較。評價過低，會打消他們的積極性，過高，會讓他們失掉動力，沒有了進取心。因爲每個孩子的成長經歷、接受能力，學習程度、學習時間等等，所表現出的繪畫能力是不相同的。所以家長們不要對他們有太多不切實際的期望。
讓孩子們正是通過學習繪畫這個過程，使自己的心理得到滿足，讓自己有成就感。這種感覺正是一個人獲得事業成功後有了成就感的“雛形”，我們家長和教師都要保護好這個“雛形”，發展好這個“雛形”，使孩子在繪畫過程中逐漸建立自信。
請家長們想一想！孩子們總有一天要走向社會，只是個時間問題，就像小鳥早晚要出窩一樣，你不可能永遠跟着他。那麼你現在就開始爲孩子的未來進行投資吧，爲了能讓他將來在廣闊的天空上更自由地翱翔……
二、今日美術教育的性質、狀況和目標——淺談美術教育的現狀
《兒童的知覺與視覺的發展》中的第二章今日美術教育的性質、狀況和目標主要介紹了：在美國，事實上美術在某種意義上被看得很重要（他們還修建了專門的建築和展覽美術作品），那麼奇怪的是爲什麼美術在美國學校中的地位如此微不足道。一項關於美國學校中視覺藝術最爲全面的調查結果表明每七個學生中只有一個——大約所有高中學生的15%——接受過爲期僅一年的美術教育。
提高學生對美術課的興趣，改變美術課堂中難以體會到提高修養、陶冶情操的氛圍，學生對美術學習興趣不高，色知覺、形知覺敏感性不強，缺少對美術的較深層情感體驗，美術學習心理品質不佳。因此，我們更應注重培養學生多種感官的培養，激發他們學習美術的慾望。
三、美術教學的實驗研究——美術教學應注重兒童多種感官的培養
《兒童的知覺與視覺的發展》中的第五章美術教學的實驗研究，主要講了：當我們去分析在直觀藝術實踐和欣賞中起作用的幾個因素時，會清楚地看到，藝術創作和欣賞是一種複雜的認知——知覺（cognitive——perceptnal）活動，它不是簡單地自生自長而來，而是受到經驗影響的。
在推進素質教育的過程中,尤其是新《美術課程標準》實施後。使我深刻認識到,美術教育作爲素質教育的重要手段,不應把專業技巧放在首要位置。
而應不斷激發培養學生的綜合素質。如何使學生成爲有藝術才能和藝術修養的現代公民,就必須注重他們多種感官的培養。
一個健全的兒童，他的感官是及其敏銳的。視覺能反映出物體的形狀和色彩,聽覺能反映聲響的高低和強弱,嗅覺能反映芳香和惡臭,觸覺能感受到器物的量感和質感。
如果,某個器官後天得不到培養,就可能出現感官統和的失調。所以，使他們儘可能的去聽,去想,去摸,去畫,強化其感受力是非常必要的。
（一）視覺感官的培養
在我的實習過程中，常有不少學生說“我不會畫”“我畫不好”等等，剛開始時，這種問題常使我束手無策。我也知道這部分學生並不是對繪畫沒有興趣,沒有美術才能，而是缺乏老師正確的引導。
這時候就需要老師耐心啓發學生利用正確的觀察方法,就是說，讓他們學會去看所需要表現的對象；看身邊的事物；看繪畫作品……這就是我們常說的“觀察”即有目的的，主動地看自己要表現的物或事,對物象進行深入客觀的分析,研究和判斷。
學生觀察主要體現在造型表現學習領域中。學生繪畫時所描繪的對象是多種多樣的,整體的物象形不好掌握。就應啓發學生用規則的幾何圖形去表現。
如二年級<<動物朋友>>一課。把猴子的身體整體看成橢圓形、尾是細細的圓柱形、臉是心形等等。把猴子概括爲幾個部分。
但是又不能讓學生一直用規則的幾何形體作畫，因爲這會使學生只會用規則的幾何圖形來表現物象，不懂得變通，而且也會養成不去觀察物象形的習慣。所以在用規則幾何圖形概括完物象後，應引導學生再次觀察，把幾何圖形過度到現實的物象形。這種方法有利於學生將全部的注意力集中到物象的整體特徵上。而達到訓練學生抓住物象整體特徵的目的。
（二）聽覺感官的培養
繪畫往往被認爲是手、眼、腦的運動過程。而忽視了聽覺的作用。在這種情況下的繪畫作品，往往顯得生硬而沒有活力。實踐證明，聽覺的鍛鍊和培養也是繪畫中的重要一環。
用音樂啓發兒童繪畫
音樂的旋律是以高低不同，強弱不同的音符組成音樂的線條來塑造音樂形象，兒童繪畫同樣以長短、粗細、曲直等不同的線條作爲主動表現手段。
文藝復興時期的藝術大師達芬奇曾經對繪畫和音樂的節奏進行過比較研究。他認爲音樂中抑揚頓挫的節奏，相當於繪畫中形體表面上升起伏的輪廓線。音樂之間音調高低之比類似繪畫透視中不同物體的遠近大小之比，音樂的合聲相同於繪畫和諧勻稱的形體美。它們都能夠同時作用於感官，產生極大的美感。
教學過程中，我嘗試用音樂中一些淺顯的道理啓發學生進行繪畫創作，十分注重線條的個性表現，強調線條的靈活運用和作畫時的隨意性。
如我上的三年級《感受聲音》一課，就啓發學生注重不同音樂帶給他們不同的感覺，不同的音樂也有着不同的表現方式，舒緩的音樂多用直線表示，節奏強的音樂多用曲線表示，恐怖的音樂多用折線表示。通過一次次的積累，促使兒童的感官直覺發展到比較細微、比較敏銳的程度。
他們一聽到音樂腦中就會感覺到某種色彩、線條、形狀等。並浮現出色彩斑斕的畫面。學生憑着對音樂的感覺和想像，畫出各具特色的符號、圖像，顯現了他們對音樂中色彩的敏感性。
（三）觸覺感覺的培養
我們的美術教學中，經常發現學生的整體觀念較差，對各種事物感知的比較籠統，不明確，往往只注意到一些獨立的現象看不到事物之間的聯繫和特點。觸覺則恰恰能夠感受到物體的形體與質感。
我嘗試在美術課堂教學中，讓學生學會用自己的雙手去感覺將要畫的物體。我將事物裝入特定的箱子中讓學生用手去觸摸，感受它們的整體形狀，然後說出來、畫下來。更有效的刺激了他們的觸覺感官，提高了他們對美術課的興趣。
通過對美國作家艾略特．Ｗ．艾斯納《兒童的知覺與視覺的發展》這本書的學習，從兒童心理學的角度去認識學生的發展是指導美術課的一個重要方面。
朱家尖中學 楊科偉
