宮崎駿《起風了》影評

　　一場家國夢

作者：卡斯蒂亞公爵

作爲2013年日本影壇的話題大作，《起風了》不僅以120億日元延續了吉卜力的票房神話，也同時順理成章地摘得了當年日本年度票房的桂冠，比位列次席的《海賊王劇場版Z》(68.5億)高出了將近一倍。之所以《起風了》能有如此收穫，恐怕最大的原因是宮崎駿宣佈這會是他的收山之作，日本的動畫教父金盆洗手，想必大多數人都會去電影院捧捧場吧。

現在看來，雖說根據宮老爺子經常「口不應心」的習慣(先後六次在宣佈引退後又復出)，《起風了》是否其最後一部長篇還在兩說，但毫無疑問，這是他迄今第一部在真人真事的基礎上改編的作品。正是由於加入了真實性和歷史性的因素，使得這部動畫看起來既熟悉又陌生，沒有了以往宮崎駿作品中那些妖魔鬼怪以及汪洋恣肆、天馬行空的幻想，卻也保留了他一貫的畫風和對天空與飛機的摯愛。換句話說，《起風了》是宮崎駿一次具有創造性的折衷，在觀照歷史的同時亦不乏合理的虛構。

「縱有疾風起，人生不言棄。」

這句出自梵樂希詩作《海濱墓園》中的詩句是本片的主旨，透過將歷史人物堀越二郎和堀辰雄合而爲一的主角，不單描繪出個人在時代激盪中的愛與夢想，更是折射出日本整個國家在那段時期的起伏飄搖。「堀越二郎」的飛機夢與日本自關東大地震至二戰間的崛起相互交織，演繹了一場極富時代感和現實意義的家國夢。

日本人的勤奮、努力和紀律性是世界公認的，也造就了這個國家在關東大地震以及二戰戰敗後的兩次復興，而堀越二郎的夢想恰好與第一次復興相契合，日本戰爭工業的飛速發展爲堀越提供了學以致用、成就夢想的巨大舞臺。雖然堀越的零式戰機最終被用於戰爭，但就內心而言，他的願望只是造出世界上最好的飛機，包括堀越同卡普羅尼貫穿始終的超時空對話，以及他和同事在德國參觀的段落，都表現出他對夢想的執着追求，甚至那一代日本人對於先進技術的渴求與趕超精神。在這個意義上，影片中的堀越和熒幕外的宮崎駿也是合而爲一的。受家族的影響，宮老爺子對飛機無比癡迷，卻又對戰爭異常反感，這種矛盾性在堀越身上同樣得到了體現。

此外，堀越與菜穗子之間的愛戀是影片另一條線索。從火車上的邂逅，地震中的結緣，直到輕井澤的再度相逢並情定終身，他們純真美好的愛情便如片中大正、昭和時期的田園風光般明媚動人。然而令人扼腕的是，正像當時動盪的時局那樣，這對戀人也註定不會有完美的結局。菜穗子的肺結核有着明顯的象徵意味，既是這個小家最終支離破碎的元兇，也指向了日本帝國在二戰中的搖搖欲墜。於是，堀越的家國夢無可避免地被時代洪流所左右。雖然擁有過旁人豔羨的愛情，但妻子終被病魔奪去生命;雖然發明了舉世聞名的零式戰機，但卻終被用於不義的戰爭，且難逃戰敗者的宿命。此中滋味值得反覆咀嚼。

衆所周知，宮崎駿一直堅守反戰的立場，就在本片上映前夕，他還在吉卜力的官方雜誌上發表了反對修憲的言論。因此，雖然在《起風了》中看似隱晦地省略了很多戰爭場面，但反戰與和平的信息依然擲地有聲。諷刺的是，當這部影片在世界範圍內收穫諸多讚譽的同時，卻在日本國內遭遇了許多國民以及右翼團體的大肆抨擊。由此可見，宮老的居安思危並非無的放矢，「起風了」蘊含着借古喻今的深意。

大風終會起，世人須謹記。

或許本片不是宮崎駿最好的作品，卻無礙其成爲他藝術生涯晚年的又一次重要突破。