《印象》夫志當存高遠散文

藝術是禪，是一種敬畏，一種對生命的態度。它也是一種緣分，一旦有緣，便終生不棄，甚至把生命和歲月獻上，歷經苦難的煎熬和時光的打磨，然後歷久彌新，光華奪目。這就是本埠畫家汪志高的人生寫照。

日前，汪志高油畫作品《巴扎系列之三：牛羊交易》成功入選“高原，高原——第二屆中國西部美術展油畫年度展”，並榮獲三等獎。人們再一次將目光聚焦到這位蕪湖畫家。

汪志高，1948年生，安徽蕪湖人，系安徽省美協會員、安徽省油畫家學會會員、蕪湖中山書畫院執行院長和蕪湖美術創作院藝委會副主任。他寄志淡泊而高遠，經歷曲折而豐富。他早年是蕪湖師專數學教師，卻因酷愛繪畫，不當教師當學生，放棄了較爲優越的高校教師職位，轉行先後師從朱迪、吳棟樑、張自申和程之遂等知名教授學習油畫。他與藝術有不解的緣，卻因生活所迫，走過了一段南下淘金和回鄉經商的歷練。可是，無論山南海北，天高地遠，還是滾滾紅塵，紙醉金迷，都不能剝奪汪志高對於藝術的信仰和繪畫的熱愛。業餘時間裏，他依然醉心於繪畫。改革開放之初，他創作的油畫《家鄉的傍晚》、水彩畫《深秋》，曾經接連入選兩屆省美術大展，作品隨展會赴青海等外省交流，被多家報刊發表。在此基礎上，他潛心探索，融國畫技法於西畫之中，自創“意象水彩”技法，並與其他知名畫家聯辦四人水彩巡迴畫展，得到業內外極力推崇，從此在油畫界有了一席之地。

汪志高2008年退休後，生活漸趨安定，創作激情卻老而彌堅。多年的藝術積澱，爲他深入研究各個畫種和技藝拓展了更爲深廣的.空間。汪志高的繪畫基本上是傳統和寫實的，但他並不排斥其他藝術門類和形式。長期以來他大膽的嘗試和探索不同繪畫材料的可能性，把西方現代藝術的觀念和中國傳統繪畫的技法融入到他的繪畫創作之中，把抽象主義和現實主義揉合在一起，形成了他自己的藝術風格。在這些畫作裏汪志高把自然山水的內在精神用一種近乎抽象潑墨的大寫意恣意揮灑，其中細微處如金石般的雕琢勾勒。但這一切都瀰漫在一種輕鬆的印象主義的浪漫色調中，這也許就是西方現代抽象主義回話和中國傳統水墨的最美和聲。2011年11月，他在中國科技大學現代藝術交流中心成功舉辦《大地——生命的色彩》個人油畫展，引起安徽畫界廣泛關注。

汪志高先生描述他作畫時這樣說過：靜靜地、靜靜地站立在那兒，舉起手中畫筆，全神貫注地面對一個人物，一片風景。這樣的境界，算得上奢侈享受了。繪畫與他，猶如情侶，生死相依，有着割捨不掉的情緣。

談到藝術本質，汪志高認爲更重要的是處理感知與想象、真實與虛構、限制與超越等相互關係。而作爲源泉，只有走進自然，融入生活，善於發掘本質之美，才能邁向藝術，尋求到靈感，創作出真正的精品，這是他堅定不移的信念，也是執著不懈的追求。

2011年夏秋之間，汪志高從新疆寫生回來，思考着如何探索，力求創新和突破的問題。他參加了全國第二屆小幅水彩畫展徵選，結果，創作的《新疆大巴扎系列之二》一舉中的，順利參展。接着，又適逢第二屆全國粉畫展正籌備，他的《母愛》再次在參選的七千多件作品裏脫穎而出，成爲我市第一個邁進國家級粉畫展門檻的畫家。

藝術創作的過程其實就是不斷地突破自我和推翻自我，從而超越自我的過程。他的創造和革新的對象正是自己。借風景、自然和人物的媒介，達到構建新的自我的目的，讓生命走上一個新的高度。