教育範文讀後感

梵高讀後感(通用5篇)大綱

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認真讀完一本著作後,大家一定對生活有了新的感悟和看法,這時就有必須要寫一篇讀後感了!怎樣寫讀後感才能避免寫成“流水賬”呢?以下是小編收集整理的梵高讀後感(通用5篇),歡迎閲讀與收藏。

梵高讀後感(通用5篇)

  梵高讀後感1

書中描寫梵高熱愛生活,努力幹好自己的工作。他富有同情心,與低層的窮人生活在一起,渴望當一個好牧師。他的靈魂太純真,太善良,太充滿理想,為了礦場那些生活在最底層的悲慘的窮人,把自己的生活費都給了他們。雖然礦場的窮礦工都能成為他的朋友,但教會卻始終不理解他、不認可他,無論怎麼努力,都不承認他,不讓他繼續幹下去了。

梵高沒有進過科班,通過自學和不斷的探索,在藝術追求的道路上創造了自己的畫風。他腦海裏關注的是生活的真實、藝術的真實,他要通過素描和色彩去探索人物的內心、去表現別人看不見的精神和情感,他要描寫的是“神”而不僅僅是“形”。所以他看到的別人看不到,他畫的別人感覺不到、理解不了,沒人欣賞他的畫。除了他的弟弟,沒人買他的畫,更沒人收藏他的畫。他不與周圍的世俗妥協,不為生活的窮困潦倒放棄,從不改變自己,始終堅持自己的追求和探索,因此他成了別人眼中的瘋子,被送到了瘋人院,但他最有名的作品幾乎都是在瘋人院裏完成的。

讀了《渴望生活》,令我最難以忘懷之一的就是梵高的愛情,梵高愛過許多人,但他去世時仍是單身的。雖然愛情對梵高來説有很大的吸引力,但從小孤僻的性格導致他沒有成功結婚。然而,幾段愛情大大影響了他。

説到温森特的一生,不可能忽略愛情,愛情對温森特來講是多麼重要,雖然在這方面,他一無所獲,從未成功過。温森特一共有4段愛情,這4段愛情,不斷地改變着他,使他一步步走向成熟。

  梵高讀後感2

你們知道梵高嗎?寫《梵高傳》這本書的作者是歐文·斯通,書中介紹他是一位偉大的畫家,當我看到梵高一幅又一幅壯麗輝煌的油畫時,我似乎進入了一個新的境界,整個世界豁然開朗了!

梵高這個人本身長得奇醜無比呢!他長着一雙呆滯的大眼睛,深深地往下凹,一些魚尾紋在他眼睛旁,目光顯得很憂鬱,並長着一對粗眉,它們讓人覺得不搭配;還有一雙小耳朵,小到像洋娃娃的耳朵,一個鷹鈎鼻,鼻子向下塌,並且是禿頂呢!他的行動也很笨拙,呆頭呆腦的。

梵高一生清貧,但他不在乎,一心作畫。梵高對畫畫簡直着了迷,別人以為他瘋了,叫他“伏熱”,“伏熱”的意思是“紅鬍子的瘋子”!梵高不管它。他太熱愛大自然了,他熱愛嬌嫩的玫瑰色花朵和紫羅蘭色的天空、熱愛翠綠草地和淡青色的風!他對萬物充滿了熱愛……

你可知道梵高活的時候一幅畫都沒賣出去!但他死後他的畫賣了大概有九千萬的法郎!我給你舉個例子:梵高在世的時候一幅《紅色的葡萄園》只有四百法郎,可他死後這幅畫是四千萬多的法郎!梵高為了繪畫奉獻了很多甚至生命,他把自己的右耳朵給割了下來,並且讓自己神志不清,神經受到破壞以至後來去世了……這是多麼不幸呀。

我看完了這本書,覺得梵高做事十分認真,全力以赴地畫畫,他把全身精力投入到繪畫中。我想我們應該像他學習,全力以赴。每當我們做完事後,應該首先問問自己:“我們全力以赴了嗎?”

請讓我們記住這位偉人——温森特·梵高!

  梵高讀後感3

荷蘭畫家温森特·梵高,是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活,但在生活中屢遭挫折,艱辛備嘗。他獻身藝術,大膽創新,在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上,吸收印象派畫家在色彩方面的經驗,並受到東方藝術,特別是日本版畫的影響,形成了自己獨特的藝術風格,創作出許多洋溢着生活激情、富於人道主義精神的作品,表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望,至今飲譽世界。

在他短暫而絢麗的生命歷程裏,温森特·梵高是世界上最孤獨的人之一,丹青妙手無人能識,厄運是他永遠的朋友,大多數時候,他得同困苦的生活作頑強的拼搏,努力從要淹沒他的滾滾波濤中,抬起高貴的頭,作最自由的呼吸。然而他用自己的畫筆,創造了另外一個理想國度。這個國度裏,有旋轉着的星光,有被風吹亂的柏樹,有夜間的露天咖啡座,有向日葵和大片大片的麥田。正是這個理想國度支持着他,即使在最窮困潦倒之時,對生命仍是充滿着最質樸的熱愛。當星夜中流光閃爍,這位瘋狂的天才展現在人們面前的,是一個更美,更富於創造力與無限激情的全新世界。

“而我的,將懸掛在盧浮宮裏”這是温森特·梵高對自己才華的自信。梵高日日夜夜承受着來自不同行業的人的嘲諷,可他依然保持初衷,夢想不動搖一絲一毫。這並非自滿,這是對自己的能力與才華的肯定,這是王者的風範,只有弱者才去否定自己的未來和他人的未來!每當我夢想着“清華北大”的時候,總有人去撕破我的夢想,可是我不甘,“當你自己都還沒有踏上金字塔的頂峯,就沒有任何資格去否定一個人的未來”我從不在乎他人的冷諷,同梵高一樣,堅持自我,保持初衷,上帝永遠不會虧待有準備的人!

  梵高讀後感4

梵高,印象派傑出的荷蘭畫家。獨特的個人畫風,鮮豔的濃烈色彩是他的關鍵詞。從《吃土豆的人》到《麥田裏的烏鴉》,每一幅畫,都是梵高的生活寫照。梵高終其一生都是一個落魄的藝術家。這個才華橫溢的年輕人至死都只賣出過一張油畫。在每次失敗後,到底是什麼支撐這個藝術家?

逐夢青年

在不瞭解梵高時,我只知道他是個偉大的藝術家。但認真讀完《梵高傳》才發現,他不只是個藝術家,他還是個逐夢的人。在逐夢道路上,梵高從未停止,他也從未放棄。即使是受到每個人的嘲諷,即使只有一個親人支持他,梵高也從未放棄追逐夢想。

每個月靠弟弟提奧的150法郎維持基本生活,其實只要放棄繪畫,梵高依舊可以做個牧師。梵高出生於藝術家族,其實他根本就可以做一個賣畫的資本階級的人。可是他沒有,他為了自己最初的夢想,為了藝術,他犧牲了一切。我們只看到了梵高的色彩多麼美,畫作多麼精緻,卻從未了解過每幅畫背後那個為了夢想永不言棄的梵高。哪怕身無分文,也絕不放棄繪畫;哪怕遭到全世界的`反對,也絕不停止追夢。只要不放棄,夢想永遠近在咫尺。

創造瘋子

從最開始的暗淡無光,到最後的鮮豔色彩,梵高的畫技越來越高超,他的創造力越來越強。自然之美被梵高畫得淋漓盡致。梵高不畏懼酷暑,不畏懼嚴寒。他為了藝術繪畫竭盡一切,接近瘋狂。或許不敢想象,即使在聖雷米病院,他也能創造出傳世奇作。對於色彩的迷戀,對於創造的瘋狂,才是梵高的本色。陽光的熾熱,大地的深沉,都是他繪畫的一部分。向日葵的黃色,星夜的藍色,梵高想象與創造齊頭並進。他的作品裏,彷彿一切都活了過來。

渴望生活

對於這樣一個熱愛繪畫的人來説,生活裏大部分都充斥着顏料畫筆是很常見的。從早晨到夜晚,他總是需要大量時間來來繪畫。即使是在飢寒交迫中度過,他也沒有放棄繪畫。在梵高的作品中,有一種對於自然的崇拜,有一種對於生活的渴望。他渴望可以賣出一兩幅畫,來維持自己的基本生活。柔和的線條,鮮豔的色彩,都表達出他對於生活的渴望。梵高的個性孤僻,生活裏只有印象派的瘋子畫家願意與他相伴。梵高之所以成為了畫家,有很大一部分是因為梵高對於生活美的追求,對於艱苦生活依舊不放棄的精神。梵高的一生痛苦卻又精彩,他的生活艱苦卻又不失色彩。只有痛苦過,經歷過,才知道人生該怎麼走。梵高渴望生活,熱愛生活。從最開始空白的畫布到最後精彩的畫作,支撐着梵高的正是他對於生活無窮的喜愛。每一幅畫作都是對於梵高的詮釋。這一生支撐着梵高不放棄的便是對於生活的渴望。

就是這樣一個天才畫家,最後還是在夜幕中隕落了。他再也受不了精神疾病的折磨,他選擇了自殺。或許對於梵高這才是最好的解脱。

  梵高讀後感5

“痛苦便是人生”,這是著名畫家文森特·梵高的臨終遺言,又或者説是他那短暫人生的真實寫照。歐文斯在給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言時寫道:“梵高是世上最孤獨的人之一”,這位著名的美國作家用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。梵高最後因為精神失常,割掉了自己的耳朵,而這不是最終的痛苦,悲劇是最後開槍身亡。看完這本書,感慨很多,許多人説:梵高是個為藝術而生的天才,他的偉大毋庸多言。

當我看到他面對飢餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意等每一次生活的打擊時,他都鍛造着自己。不屈的頭高高地仰起,他脆弱的心越加的堅韌,在他的心中一直保持着那個鋼鐵一般的執着的追求。我想:他是為繪畫而生的,繪畫就是他的生命。在19世紀的印象派畫家裏,梵高是一個另類,與其説是另類,不如説更是一棵奇葩。他那類似兒童的創作,讓他無法被世人接受,線條和色彩大膽純粹,每一抹繪製的是他筆下的生物和貧苦大眾的真實寫照。是否記得那明亮又張揚的向日葵,奇妙幻彩的星空,純樸的麥田,還有蘋果園,夜色中的咖啡店,吃土豆的農民,拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體,都以獨特的方式燃燒着它的生命力。

它們已經不僅僅是一些靜物。它們是悽豔的生命。在看過不少畫家的作品後,不禁抒發感概:沒有一個畫家的用色,會像梵高這樣濃烈,明亮,無法控制般的亢奮。顏料中他大膽的用色深紅,銘黃,碇藍,冷紫,蒼綠。很多時候油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上,那種粘稠像是無法稀釋和抹勻,用畫筆輕輕一旋,好像一顆被揉搓的靈魂,把暗紅的鮮血噴射在包容着無限嚮往的空白上。粘稠的血液似乎被賦予了生命,帶着一種激情,在喪失傾訴的寂靜中,像混亂的手指,因為無法抓住空虛而扭曲。在麥田裏散發着一股危險的氣息,一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中,令人不安的氣息撲面而來。像是暴雨之前的清新而寒冷的風。又像是靈魂無法突破的孤獨。那種無人能理解的心情,又有誰能明白?梵高是個低調的畫家,但卻處處遭到他人的冷眼和排斥,他不明白為什麼,卻也不在意。因為他只是潛心去做畫。在世人不知道的背後,我們要告訴你,他是一個高產的畫家,每天都沉浸在繪畫的創作之中,風雨無阻,他渴望畫畫,他可以不吃飯不睡覺,但畫卻要時時刻刻的畫和點評修改。他力求完美,他是一個完美主義者,只是追求着繪畫上的個性表現,卻又在畫中無聲的展現出生命力。

梵高的憂鬱是全人類的過失,他本是快樂的,他嚮往快樂。梵高把他的內心世界全部表達在畫布上,那是他唯一的表達方式,人們透過畫布看到了他滾燙的心:樸素、善良、執着、熱情、高貴的心。多少年後,人們在他的畫作前流連往返,唏噓感歎。世界上每天有多少人在臨摹《向日葵》。“人們如果確能真誠相愛”,生命則將是永存的,這就是凡高的願望和信念。

請讓我們記住這位偉人——文森特·梵高!

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