莎士比亞作品讀後感範文（精選6篇）大綱
當認真看完一本名著後，相信你一定有很多值得分享的收穫，是時候寫一篇讀後感好好記錄一下了。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編精心整理的莎士比亞作品讀後感範文（精選6篇），歡迎閲讀與收藏。
莎士比亞作品讀後感1
莎士比亞是古往今來最偉大的作家之一，他的創作對英國乃至全世界文學創作都產生了巨大的影響，其作品幾乎被翻譯成世界各種文字、各種新版本和譯本層出不窮且歷久彌新。此外，莎士比亞的語言已滲入英語國家人們的日常用語中，並且決定了他們對詩的認識。
莎士比亞的許多傑作，四個多世紀以來，既是家喻户曉，深入人心，顯示出難以抗拒的藝術魅力；又具有深刻的思想內涵，吸引着無數專家學者共同研討，成為一門畢生從事的學問，而且隨着時代的進展，莎學也隨之不斷地在拓展更新，沒有止境。歌德也曾為之感歎“説不盡的莎士比亞！”這觀之不足、鑽之彌深的雅俗共賞，這巨大的藝術魅力和深刻的思想內涵的完美結合，説得上是偉大的文學經典作品確切不移的標誌吧。
《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞早期劇作中最複雜和最着名的一部；《哈姆雷特》、《奧瑟羅》、《李爾王》、《麥克白》是代表莎士比亞悲劇最高成就的“四大悲劇”，也是最淋漓地表現其偉大之處的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享譽最高，成為世界戲劇史上難以企及的高峯。
《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《無事煩惱》、《皆大歡喜》、《第十二夜》是莎士比亞的喜劇代表作，尤以後三部最能表現莎士比亞喜劇創作的風格，人稱“嬌豔明媚的喜劇三部曲”。
莎翁同期時代劇作家班·瓊斯稱頌莎士比亞“不屬於一個時期，而歸於千秋萬代”。我國着名劇作家曹禺先生也説過“莎士比亞劇作的變異複雜的人性，精妙的結構，絕美的詩情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力，是任何天才都不能比擬的”。
莎士比亞作品讀後感2
莎士比亞的《無事生非》一劇，藉助於情人克勞狄奧受騙，掉入了彼得羅親王的弟弟唐.約翰精心設置的陷阱，因為看到了一個男人在他的未婚妻的閨房窗前，事實上這一切都是唐.約翰收買希羅小姐的女侍瑪格萊特化裝為小姐與人幽會所致。克勞狄奧以此誤以為他的未婚妻希羅不貞這個故事為核心，由此生髮出一系列的戲劇衝突。
《無事生非》一劇，就故事論，劇中的主要人物是希羅和克勞狄奧，其悲歡離合構成全局的骨幹。但是單就人物而論，則此劇中最能引人入勝的人物是貝特麗絲和培尼狄克，前者是希羅的堂姐，後者是克勞狄奧的朋友。
貝特麗絲和培尼狄克這兩個人物是莎士比亞的創造，他們雖然一開始是作為陪襯人物出現的，但事實上，在戲劇的演變過程中，他們與希羅和克勞狄奧的角色悄悄發生了變化，成了這部戲的真正的主角。
貝特麗絲是出身高貴的亭亭玉立的少女，有靈活的頭腦與敏捷的口才，但是她太高傲，不肯向人低頭，尤其是不肯屈服在一個男人手裏；培尼狄克是出身高貴的勇敢善戰的男士，同樣有靈活的頭腦與敏捷的口才，但是他太高傲不肯在人前服輸，尤其不肯在一個姑娘面前服輸。這是兩個高智商的青年男女之間的較量，一開始就脣槍舌劍互不相讓。
透過兩個人一個不肯嫁，一個不原娶的表面現象，其實兩個人都是在怕，怕的不是對方，怕的是自己，怕自己一時情不自禁宣告投降。因此這兩個內心良善而舌鋒似劍的年輕人，遇在一起便各逞機鋒互相譏誚了。這種舌戰也是台下的觀眾所欣賞的。
在本劇中，彼得羅親王（克勞狄奧的朋友）串通克勞狄奧、里奧那託（希羅的父親）和希羅，他們四人共同玩一種遊戲：撮合好鬥嘴的培尼狄克和貝特麗絲戀愛，看他們婚後鬥嘴的笑話。四人“設計”讓培尼狄克“無意”中知道貝特麗絲狂熱地愛着他，同時讓貝特麗絲“無意”中獲悉培尼狄克在暗戀她。劇中對培尼狄克和貝特麗絲作出同樣的安排是合理的，他們兩人都是伶牙利齒的角色，本質上有着同樣的虛榮心。
因此後來貝特麗絲和培尼狄克這一對老冤家成了新朋友，彼此間有了更多的接觸和了解，關係迅速升温。特別是經過希羅和克勞狄奧的愛情風波，更把兩個人聯繫在一起，這是完全合乎情理的。無論從個性和才能來看，他們都是天造地設的一對，他們惺惺相惜也就不足為怪了。
《無事生非》一劇，把傳奇劇、鬧劇和高雅喜劇三者裝進一個劇本，顯示了莎士比亞非凡的戲劇才能。貝特麗絲是這齣戲劇中最光彩照人的女性形象，她不乏女性的温柔嫵媚，又格外多出男性的剛毅勇敢，這是一個巾幗不讓鬚眉的個性鮮明的新女性形象。
莎士比亞作品讀後感3
《李爾王》是莎士比亞的四大悲劇之一，也是一部似乎在我們的生活中絕少見到的悲劇，畢竟我認為親情是最温暖的也是最牢固的，它有着血緣的聯繫，以及許多年的感情基礎。可是戲劇的背景一個充滿謀求權力和財富的宮廷之中，在這裏，人們被財富與權力迷昏了頭，於是發生了父女手足相殘的悲劇。
李爾王因為自己的虛榮心，害了自己更害了那個唯一真心待他而且毫不虛偽的小女兒，在我們看來他遭到這樣的後果是是自食其果，亦是必然的。他平時身居高位，長期生活在爭先恐後向他奉承的之人之中，所有的人或事都圍繞着他轉動，他説煤球是白的就沒人敢説煤球是黑的。日復一日，奉承成了他生活中必不可少的一部分，這便使他極愛面子，以至於看不清事情的真相。正當兩個女兒都花言巧語，哄得他興高采烈的時候，小女兒沒有向他奉承與誇讚，不怕和他頂撞，大大掃了他的興，他一怒之下把小女兒趕出了自己的國家。造就了這個悲劇。
而李爾王的大女兒和二女兒就是典型的宮廷中長大的孩子，沒有女子的温柔，賢惠，孝順，她們狠毒、不忠、不孝、無知，為了各自的利益驅趕自己年邁的老父，為了自己心中喜歡的浪人毀滅自己的家，甚至相互殘害生命，直到死都不知道她們喜歡的那個男人也同樣是一個狠毒的男人，在不斷地利用她們。她們直到死都沒有明白一個為人的道理！沒有找回心中的親情。
在中國的古代宮廷中為了權力而父子、兄弟相殘的事情也是數不勝數。李爾王的悲劇就在於人性因權力的的墮落。就算在這二十一世紀，家庭因遺產，房子，贍養父母而搞的家庭破碎的例子也是很多，每每在電視上看到這些的時候我不禁會想，為了錢而否定了了父母幾十年的養育之恩，手足的情誼。值得嗎？也許我還沒有步入社會，不知道掙錢的辛苦，但是我知道的是，賺錢是為了生活的更好更快樂，而沒有親人的關愛的生活是不會開心的。
最後一句更是全文的經典：世人啊，擦亮你們的眼睛吧，含毒的針刺往往隱藏在美麗的花束之中。
莎士比亞作品讀後感4
看慣了莎士比亞的悲劇，偶而換換口胃，欣賞一下他寫的喜劇，也蠻有味道的。上個星期，我讀了莎士比亞寫的名著《威尼斯商人》，讓我感覺到友情的珍貴。主人公安東尼奧和貴族青年巴薩尼奧之間的真摯友誼，面對生與死的考驗，他們的友誼更顯得無私。《威尼斯商人》和莎士比亞其他的劇本一樣，表現了他對生活的熱愛，還有對青春的嚮往。我覺得這個劇本的情節曲折有趣，洋溢着十分濃厚的喜劇色彩，也體現了莎士比亞本人在生活中開朗樂觀的性格。
劇中有個既可恨，又使人同情的人物，他叫夏洛克，是個猶太人，放高利貸的。他唯利是圖，貪得無厭，但是他也是一個受歧視的猶太人。劇中他代表受壓迫的猶太人説的一段話一直令我難忘：“難道猶太人沒有眼睛、沒有五官四肢、沒有知覺、沒有感情、沒有血性？他不是吃着同樣的食物，能受同樣的武器傷害，同樣需要醫藥治療，冬天會覺得冷，夏天會覺得熱，跟基督徒一樣嗎？”他為一個受苦受難的民族發出了不平的呼聲。我比較喜歡那個鮑西亞。她優雅高貴、温柔多情，有高度的智慧，敢於機智果斷地投身於行動，用自己的行動證明婦女不比男子差。這本書寫出了當時生活在威尼斯的商人那兒的真實故事，人間的親情和友情比什麼都重要，這本書寫出了我們對待朋友應有的態度。想不到莎士比亞寫的喜劇是那樣有趣味。
莎士比亞作品讀後感5
莎士比亞，十六世紀後半葉到十七世紀初英國最著名的作家，也是文藝復興時期人文主義的集大成者。它影響深遠的作品有《羅米歐與朱麗葉》。其代表作最高峯的四大悲劇《王子復仇記》、《奧賽羅》、《李爾己》和《麥克白》。我所讀的就是堪稱世界最悲劇的《王子復仇記》主人公哈姆雷特也成了最複雜的文學典型之一。
《王子復仇記》是將講述一位丹麥王子復仇的悲摻故事。故事説：丹麥王子哈姆雷特的父皇——老聃麥網離奇的死亡。因此，王子十分困惑和傷心。在敵樓上他見到了他死去的父皇的靈魂，父王的靈魂告訴他是現任的國王克勞迪亞斯把他給殺死了。為了證實，聰明的他，最終證明了父親説的話，並且找出了真兇。此後，哈姆雷特也開始了他的復仇計劃。但在復仇記劃中失去了他的愛人奧菲莉婭，最後奧菲莉婭的哥哥奧提斯被國之利用與王子交戰，結果，當真像大白於天下時，所有人也為此死去。
看完後，我覺得哈姆雷特真的很可憐。原來快樂的他卻在父親死後不久，背上了父親靈魂施加的包袱。他每天都活在復仇的痛苦之中，被迫裝瘋的他，身心疲憊，哈姆雷特真是活得累極了，多想讓自己放鬆呢？可是他不能放鬆，因為他那醜惡的叔叔在他的身邊安插了好多，一旦發現，就是死路一條。這些密探也不過就是他的朋友。從哈姆雷特身邊的朋友一個個背叛中，我看到了人類良知的泯滅。那些曾經要好的朋友為了金錢露出了一副副貪婪的嘴臉！
再回頭説説王子吧！我不得不佩服他的勇氣和智慧，就是他的聰明，是他一次一次逃過了克勞迪亞斯為他設下的圈套。他是很勇敢而且很聰明，但是他善良的本性卻出賣了他！他相信所有的人都向他一樣善良。他相信奧提斯是善良的，所以他答應了決鬥。也就那樣死在了奧提斯的毒劍下，我想，也許他的死是必然的。
哈姆雷特向我們一樣真實，但又比我們偉大。他以自己的“毀滅”毀滅了醜陋的叔叔克勞迪亞斯、深深的吧醜陋的現實次了一刀、成就了他的祖國——丹麥、留下了振聾發聵的“哈姆雷特命題”。他是與惡劣世俗同歸於盡的悲劇英雄，但他悲壯不悲觀。
其實悲劇共有一種深刻的美，悲劇純在的意義就在於他不只贏得人們一掬同情的眼淚，而是通過對悲劇的產生、發展、結局的整個過程喚起人們對生命意義的嚴肅思索。悲劇也是通過對一切必然性的揭示，表達了對真、善、美的肯定。
莎士比亞作品讀後感6
莎士比亞確實是位偉大的作家，在他的作品中悲喜劇皆有，可以説他的戲劇包含着十分深刻的含義。正如文藝復興時期其他傑出的作家、藝術家一樣，他的創作中充滿了對人性的關懷，如詩人一樣滿懷激情的對白、如哲人一樣深邃的思想，莎士比亞的四大悲劇正是其中的代表。
悲劇具有其獨特的魅力，古希臘時代的劇作家，如索福克勒斯、埃斯庫羅斯都是以悲劇揚名希臘。一部不朽的《俄底甫斯王》被後人研究了幾千年也不能窮盡其中的奧妙，心理學、宗教學、文學都從這部劇作中得到了啟發。莎士比亞的悲劇又是一個不可逾越的高峯，他完全可以和古希臘多產的作家相媲美。這些作品就像甘泉一樣不可乾涸，總能讓我們思考生命乃至宇宙的意義。
我認為悲劇應該具備以下四個元素，無論是哪出悲劇，或多或少都可以找到這四種基本的元素。第一，理想和現實的衝突。第二，人性的缺點所造成的不可避免的悲劇。第三，對所謂命運的無可奈何。第四，悲劇人物理想人格的徹底破滅，通常以悲劇人物的死亡而告終。
《奧塞羅》中明顯的悲劇元素就是奧塞羅性格的缺陷，只要是人總會有些嫉妒心的。可是這齣戲中的悲劇並不是奧塞羅的.性格作祟，也不能歸罪於那個蛇蠍心腸的惡汗亞果(我甚至有點喜歡這個敢於剖析自己心理的陰謀家)，在戲劇的剛開始我們就能感受到奧塞羅和玳絲德摩娜的愛情註定是個悲劇。玳絲德摩娜並不瞭解奧塞羅，她喜歡奧塞羅的理由很簡單，她喜歡他講述那些頗具傳奇性的經歷，一句話她只喜歡一個浪漫的理想。當亞果的妻子告誡玳絲德摩娜當心奧塞羅的妒忌的時候，她卻説"我想他在出生地讓陽光把這種氣質(妒忌)都吸去了。"而奧塞羅有點明白自己的妻子為什麼喜歡自己，或者説他對自己妻子的愛本來就不放心，在這種情況下他對玳絲德摩娜又愛又恨又怕。最終，亞果只是起了一個導火索的作用，將這種虛假的、毫無信任的、不牢固的愛情炸個粉碎，而真正具有爆炸力的火藥卻在奧塞羅和玳絲德摩娜的身上。由此看來這出悲劇倒有些主人公咎由自取的味道，可能是這種懲罰太重了--以男女主人公的死而結束，所以才有了很強的悲劇色彩。
《里亞王》的悲劇似乎在我們的生活中絕少見到，畢竟我們認為親情是最温暖的也是最牢固的，可是我們要注意戲劇的背景一個充滿謀求權力和財富的宮廷政治鬥爭，政治可以讓一切變的骯髒，對觸手可及的權力和財富的謀求可以讓人變成魔鬼。西方有這樣一個故事是討論人性的，有一個善良的牧羊人，他絕對是一個正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之後可以隱身。於是這個牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，終於有一天他進入了王宮，勾引了王后並密謀殺死了國王，從此他和以前的自己判若兩人，成了一個十足的暴君。我們可以想象如果他沒有得到那枚充滿魔力的戒指，他一定還是一位善良的人。叔本華説過，人每時每刻都是有作惡的想法的，這其實是有一定道理的，關鍵是人有時候沒有作惡的能力而已。里亞王的悲劇的根源也許就在這裏。
日本導演黑澤明的力作《亂》就是根據《里亞王》改編的，故事的背景是日本的戰國時代，這讓我們感覺更加真實了，如果是太平盛世，毫無權力的尋常百姓中怎麼可能發生這樣的事呢?。其實我們翻一翻歷史就會發現這樣為權力而父子、兄弟相殘的事情簡直太多了。里亞王的悲劇就在於人性的淪落，莎士比亞在這部作品中也時刻反思着人性的本質。《里亞王》的結局是悲慘的，但是注意，我們只要稍稍改變一下結局，那麼悲劇就能夠馬上變成喜劇。如果最後，里亞王的小女兒考黛麗亞活着，里亞王也沒有死，那麼這就是個皆大歡喜的結局，悲劇就能夠成為喜劇。法國劇作家莫里哀的喜劇《偽君子》同樣也可以很簡單的轉變成悲劇。結局可以這樣設計，偽君子答爾丟夫很順利的霸佔了奧爾恭的財產，他的女兒瑪麗亞娜也不得已嫁給答爾丟夫，瑪麗亞娜的情人瓦賴爾刺殺答爾丟夫未遂而入獄，奧爾恭的妻子鬱郁而逝，奧爾恭淪為乞丐。魯迅先生説過"悲劇就是把美好的東西打碎給人看。"這是比較形象的説法但似乎也沒有涉及到悲劇的根源。
