《歸雁》的詩詞3篇

《歸雁》的詩詞1

【年代】：唐

【作者】：錢起——《歸雁》

【內容】

瀟湘何事等閒回？水碧沙明兩岸苔。 二十五絃彈夜月，不勝清怨卻飛來。

【賞析】：

錢起是吳興（今屬浙江）人，入任後，一直在長安和京畿作官。他看到秋雁南飛，曾作《送徵雁》詩：“秋空萬里靜，嘹唳獨南征……悵望遙天外，鄉情滿目生。”這首《歸雁》，同樣寫於北方，所詠卻是從南方歸來的春雁。

古人認爲，秋雁南飛，不越過湖南衡山的回雁峯，它們飛到峯北就棲息在湘江下游，過了冬天再飛回北方。作者依照這樣的認識，從歸雁想到了它們歸來前的棲息地──湘江，又從湘江想到了湘江女神善於鼓瑟的神話，再根據瑟曲有《歸雁操》進而把鼓瑟同大雁的歸來相聯繫，這樣就形成了詩中的奇思妙想。

根據這樣的藝術構思，作者一反歷代詩人把春雁北歸視爲理所當然的慣例，而故意對大雁的歸來表示不解，一下筆就連用兩個句子劈空設問：“瀟湘何事等閒回？水碧沙明兩岸苔”，詢問歸雁爲什麼捨得離開那環境優美、水草豐盛的湘江而回來呢？這突兀的詢問，一下子就把讀者的思路引上了詩人所安排的軌道──不理會大雁的習性，而另外探尋大雁歸來的原因。

作者在第三、四句代雁作了回答：“二十五絃彈夜月，不勝清怨卻飛來。”湘江女神在月夜下鼓瑟（二十五絃），那瑟聲淒涼哀怨，大雁不忍再聽下去，才飛回北方的.。

詩人就是這樣藉助豐富的想象和優美的神話，爲讀者展現了湘神鼓瑟的悽清境界，着意塑造了多情善感而又通曉音樂的大雁形象。然而，詩人筆下的湘神鼓瑟爲什麼那樣淒涼？大雁又是爲什麼那樣“不勝清怨”呢？爲了弄清詩人所表達的思想感情，無妨看看他考進士的成名之作《湘靈鼓瑟》。在那首詩中，作者用“蒼梧來怨慕”的詩句指出，湘水江神鼓瑟之所以哀怨，是由於她在樂聲中寄託了對死於蒼梧的丈夫──舜的思念。同時，詩中還有“楚客不堪聽”的詩句，表現了貶遷於湘江的“楚客”對瑟聲哀怨之情的不堪忍受。

拿《湘靈鼓瑟》同《歸雁》相對照，使我們領會到：《歸雁》中的“不勝清怨卻飛來”一句，原來是從“楚客不堪聽”敷演而來，作者是按照貶遷異地的“楚客”來塑造客居湘江的旅雁的形象的。故而，他使旅雁聽到湘靈的充滿思親之悲的瑟聲，便鄉愁鬱懷，羈思難耐，而毅然離開優美富足的湘江，向北方飛回。“雖信美而非吾土兮，曾何足以少留”，建安文學家王粲《登樓賦》中的這兩句揭示羈客情懷的名言，正可借來說明《歸雁》詩中旅雁聽瑟飛回時的“心情”，而詩人正是借寫充滿客愁的旅雁，婉轉地表露了宦遊他鄉的羈旅之思。這首詩構思新穎，想象豐富，筆法空靈，抒情婉轉，意趣含蘊。它以獨特的藝術特色，而成爲引人注目的詠雁名篇之一。

《歸雁》的詩詞2

[唐] 杜甫

聞道今春雁，南歸自廣州。見花辭漲海，避雪到羅浮。

是物關兵氣，何時免客愁。年年霜露隔，不過五湖秋。

杜甫

杜甫（712年—770年），字子美，漢族，本襄陽人，後徙河南鞏縣。自號少陵野老，唐代偉大的現實主義詩人，與李白合稱“李杜”。爲了與另兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別，杜甫與李白又合稱“大李杜”，杜甫也常被稱爲“老杜”。

杜甫在中國古典詩歌中的影響非常深遠，被後人稱爲“詩聖”，他的詩被稱爲“詩史”。後世稱其杜拾遺、杜工部，也稱他杜少陵、杜草堂。

杜甫創作了《春望》《北征》《三吏》《三別》等名作。乾元二年（759年）杜甫棄官入川，雖然躲避了戰亂，生活相對安定，但仍然心繫蒼生，胸懷國事。雖然杜甫是個現實主義詩人，但他也有狂放不羈的一面，從其名作《飲中八仙歌》不難看出杜甫的豪氣干雲。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君堯舜上，再使風俗淳”的宏偉抱負。杜甫雖然在世時名聲並不顯赫，但後來聲名遠播，對中國文學和日本文學都產生了深遠的影響。杜甫共有約1500首詩歌被保留了下來，大多集於《杜工部集》。

《歸雁》的詩詞3

原文：

題鄭防畫夾五首

【其一】

惠崇煙雨歸雁，坐我瀟湘洞庭。

欲喚扁舟歸去，故人言是丹青。

【其二】

能作山川遠勢，白頭惟有郭熙。

卻寫李成驟雨，惜無六幅鵝溪。

【其三】

徐生脫水雙魚，吹沫相看晚圖。

老矣箇中得計，作書遠寄江湖。

【其四】

折葦枯荷共晚，紅榴苦竹同時。

睡鴨不知飄雪，寒雀四顧風枝。

【其五】

子母猿號槲葉，山南山北危機。

世故誰能樗裏，彀中皆是由基。

賞析：

《題鄭防畫夾五首》，是黃庭堅題詠鄭防畫夾中作品的組。鄭防是藏畫的人，畫夾相當於現代的集錦畫冊之類。第一首詩題惠崇的畫。惠崇是僧人，能詩善畫。《圖繪寶鑑》說他“工畫鵝、雁、鷺鷥”；《圖畫見聞錄》說他“尤工小景，爲寒江遠渚，瀟灑虛曠之象，人所難到”。正因爲惠崇的山水、花鳥饒有詩意，才格外引起詩人品題的興味。王安石、蘇軾都有詩題詠他的畫。蘇軾的七絕《惠崇春江晚景》，更是膾炙人口。黃庭堅這首詩的首句六字，既點明畫的作者，又描繪出畫境。畫中景物並不止“煙雨”、“歸雁”，但作者有念留給讀者想象的空間。詩中給人們展現了一幅煙雨歸雁圖。

二三句承上，一氣而下，寫因欣賞畫中景色而生幻覺：恍惚之間，好像坐在瀟湘、洞庭的煙波之上，目送行行歸雁，鄉情油然而生。詩人很想喚一葉扁舟，迴歸故鄉。第三句中的“喚”字，有的版本作“買”。“買”字不如“喚”字靈活。這三句不僅筆致疏朗輕淡，傳寫出畫中的“虛曠之象”，而且化畫境爲實境，融入思歸之情。第四句從前三句中跌落，描寫詩人身心已沉浸於幻境之中，忽聽得友人說：“這是丹青！”才恍然省悟，知道錯把畫境當作真境。這樣結尾，峯迴路轉，饒有情趣。 “詩是無形畫，畫是有形詩”（郭熙《林泉高致》），詩畫有相通之處。因此，詩歌可再現畫境。但以詩題畫，一般不宜於全寫真境，更不宜全寫畫境。全寫真境，變成了山水景物詩，不成其爲題畫詩；全寫畫境。用詩句一一描述畫中景物，無異於捨棄詩歌的想象和抒情之長，容易寫的呆滯而無生氣。沈德潛說杜甫題畫詩：“全不粘畫上發論。如題畫馬、畫鷹，必說到真馬真鷹，復從真馬、真鷹發出議論。後人可以爲式。”（《說詩晬語》）杜甫的《奉先劉少府新畫山水障歌》，便從畫面引出真景，又由真景返回畫景。黃庭堅這首詩，便學習了杜甫題畫詩的手法，使畫中之景與畫外真景水乳交融，並同人的感情發生交流。杜甫的題畫詩，還有一個特點，便是在描繪畫境中道出畫理。如《戲題王宰山水圖歌》，因題畫而道出“尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里”的藝術見解。黃庭堅在此題的第二首詩，題詠的是鄭防收藏的郭熙的畫，也運用這一表現手法。郭熙是北宋山水畫家，其畫強調“取勢”。他說：“真山水之川穀，遠望之以取其勢。”他的山水畫論《林泉高致》提出的“三遠”——高遠、平遠、深遠，就是要取山川之遠勢。黃庭堅對繪畫有很高的藝術素養，所以這首詩的前二句“能作山川遠勢，白頭惟有郭熙”，是很精當的評價。

三四句具體詠贊畫夾中郭熙之作。郭熙曾爲蘇才翁家摹寫宋初北派山水畫家李成的《驟雨圖》六幅，因此筆墨大進。詩人在鄭防畫夾中得以見到《驟雨圖》真跡，非常興奮。但三四句不直說，而是曲折達意。自從見到郭熙畫後，他禁不住躍躍欲試，也來摹寫《驟雨圖》，但一時找不到六幅好絹。“鵝溪”，在今四川三臺，以產上好畫絹著稱。把六幅畫絹說成是“六幅鵝溪”，以出人意料的語言，創造出新奇的意象。溪水清澈透明，恰似皎潔輕柔的畫絹。黃庭堅學杜甫詩，以善於錘鍊句法、字法著稱，於此句可見。這兩句既奇警，又自然天成，而且給整首詩增添了盎然意趣，補足前二句之意，使全詩不流於枯燥。從章法和句法來看，第二首詩的第三、四句，一起一落，折出筆勢，同前一首的第三句一氣連貫、第四句陡然轉折不同。可見詩人用筆靈活多變，決不重複，總是力求創新與出奇。