觀看音樂會的觀後感（通用23篇）
看完一部經典作品以後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，需要好好地對所收穫的東西寫一篇觀後感了。千萬不能認爲觀後感隨便應付就可以，下面是小編整理的觀看音樂會的觀後感，希望能夠幫助到大家。
觀看音樂會的觀後感 篇1
自從上了交響樂欣賞這節課以來，我一直很想聽一場大型的音樂會。因爲上課時老師所播放的視頻給人一種特別震撼的感覺，就好像是千軍萬馬都聽一個人指揮。那種氣勢感覺是特別的磅礴。
終於有機會去了國家大劇院聽了一次音樂會。果然感覺真的跟在看視頻是完全不一樣的感覺。至於聽的是什麼曲子我也記得不太清楚了。因爲當時去的時間在十月份。看到學校推薦的活動上有我和同學纔有機會去的。
當然，首次進入國家大劇院唯一的感覺感覺就是特別大特別豪華，相比天佑會堂大了很多的感覺。和同學坐了一會，音樂會也開始了。音樂會一開始，全場立刻安靜了下來。也許這就是劉老師給我們教過的聽音樂會應有的文明吧。只見那個不知名的指揮家緩緩的擡起手輕輕落下，音樂會開始了。開始我還沒有完全進入狀態，沒有聽懂音樂會的內容，後來，隨着音樂的節奏變化，我逐漸進入角色。再後來，就感覺自己像是一葉扁舟，處於大海的浪尖處，時而風平浪靜，時而波濤洶涌，讓我聽得如癡如醉。真正的打擊樂器、小提琴、大提琴發出動人的旋律感覺跟我在視頻上看到的完全不一樣，這個纔是真正的音樂會。各種樂器發出的聲音互相組合，演奏出了其妙的旋律。長笛聲音悠揚、深遠，如深山裏的迴音；短笛聲音尖細、稚嫩，如水滴在石頭上；圓號、低音號發出嘹亮的聲音；小號、長號彷彿放開能穿透空氣的嗓子讓我感覺如鼓震天。聽着這些美妙的音樂，我不由得沉醉到它的音符裏去，感覺自己像插上了音樂的翅膀，不斷的飛翔，飛翔很遠的遠方。
很快，音樂會結束了。但是我依舊陶醉在剛纔的音樂中不能自拔。我真心覺得，音樂，讓我的生活更加美好。
觀看音樂會的觀後感 篇2
新年民族音樂會，慷慨激昂、氣勢恢弘。其中的《瑤族舞曲》，讓我心醉神迷了。
初聽此曲，彷彿在一個暖春的清晨，濛濛細雨漂漂然灑在我的面頰上，那種潤澤肌膚感覺，頓覺舒暢。清新的微風撩動我的衣角，像愛人的在我耳邊輕聲耳語的鼻息。而我此時徜徉在青石板路的小道上，石板上的溼，如此明亮，如同塗了一層薄的柏油，走起來油膩一般。
走着走着，好像走到了一個花園裏。羣花還沒有睡醒。那小雨悄悄的洗掉了她們的塵埃，於是她們的美麗光澤變得煥然一新。被洗淨的浮華下，我看到平日太陽下曾經有過的嬌豔的紅，高雅的紫，和純潔的白。以前那般錦繡，如今都懶洋洋的，卻也如此的美不勝收，如同一個卸去妝容的素顏美女。這是春來的睏意嗎？
突然，驚雷想起，驚起了一片芬芳，這濃濃的雨幕淹沒了香氣。綿綿東風送來一縷縷餓了般的花香，夾雜着潮溼的泥土的腥味。那是剛剛睡醒的羣芳，居然發現在她們酣睡的時候，有人闖了進來，惱羞成怒了。我慌忙跑出園外，園外的田和泥沼裏，新插着稚嫩的秧，少壯的麥，路邊是點綴嫩芽的垂柳，一起散發出雨後蒸騰出氣。這些美麗的綠色在雨幕中快活的沐浴着，鼻子裏聞到的是春季特有的味道，閉上眼睛都是愉快。
我耳中聽着美麗的旋律，眼中卻看到的是一片美景，心中跟着節奏起伏，時而開心時而憂愁，如同被取代了大腦的控制權，腦中只有這個樂曲，時高時低，時快時慢，聽着聽着，世上就只有它了。
觀看音樂會的觀後感 篇3
8月15號晚上有幸在北京國家大劇院聽了一場音樂會，《中國交響樂團附屬少年及女子合唱團》的演出。這個合唱團是我的最喜歡的合唱團，也是全國著名的合唱團，嚮往已久，當然不能錯過，聽完，果然讓我感動，那些孩子就是上天派來傳播世間最美的音樂的天使，形容成天籟之音一點都不爲過。團長楊鴻年曾經這樣說過：“作爲中國人的我，很高興在中國有這支合唱團的存在，它遠近聞名，聽過他們演唱後的觀衆都無不爲之喜悅。特別受人尊敬的是合唱團是在中國著名的音樂殿堂內用動聽的歌聲同我們的心靈說話。”他們以出色的演出及特有的音色被譽爲音樂大使。天籟之音，轉換音色，自然的舞臺表演是他們顯著的特徵。
整場音樂會的過程，都讓我很感動，每一首作品的演繹都無不讓我讚歎，現場都響起了熱烈而激動的掌聲，完美的音色，和聲，舞臺表演，配上特有民俗風情的音樂作品，每個作品都被演繹得淋漓盡致，簡直就是美的化身。合唱團裏每個孩子都有獨立表演的能力，不僅會唱，還會樂器表演，這點是最讓我佩服的。在他們的歌聲裏感受不到一點社會的雜質，純淨而優美，聲音氣息運用自由，音色圓潤而通透，表現力極強……他們今天的音樂成就，是怎麼獲得的，是我最感興趣，我猜想應該有如下幾個原因：
1、好的藝術指導；
2、正確的音樂教育理念，或許在他們看來，音樂不是用來練習的，是用來玩和享受的；
3、生活的環境氛圍，音樂文化深入人心，已經跟他們的生活密不可分，音樂不是音樂工作者的專利，是一種普及的大衆文化，生活中無處不洋溢着音樂的美。
4、還有最重要的遺傳基因。
想想在我們身邊，音樂在校園中也是成了一種快餐文化，比如要參加一個合唱比賽了，才趕緊組團，進行簡單的發生練習後直接進入作品排練，在隊員中的水平摻差不齊，包括演唱能力和音樂素養，沒有比賽，音樂就是一個閒置的課程，可能有好作品嗎？作爲一名普通的音樂的老師，這麼好的教育資源被浪費，實在惋惜和難受，音樂是最能美化和提高人的素養的一門藝術，而且入門容易。市場經濟的環境下，好的能沉澱下來的音樂作品是越來越少了，音樂逐漸只成了音樂家門獲取經濟利益的手段了，真的是一種恥辱和罪過。
可能我這樣的想法比較偏激，但我真的沒有看到什麼音樂教育的希望，音樂只成了城裏孩子的專利，特別是在農村，這裏的孩子很淳樸，更加需要音樂的滋潤，音樂可以讓他們更健康快樂地成長。這種現狀何時能改善？天籟之音，讓我沉醉！期待我們的國家能音樂之聲遍地流淌！
光線暗了，投向舞臺的是一雙雙充滿期待的眼神，四處寂靜，朦朧的聲音叮噹響起.......這是在學校的明城堂，一場音樂會拉開序幕。雖然我對樂器並不是太瞭解，但是聽了這場音樂會，我卻更加明白了爲什麼說音樂是相通的沒有任何界限。
出場時，看到他們一個個器宇軒昂，步伐輕盈，渾身都流露出天生音樂家的浪漫氣質。這麼多音樂人組成的集體聚集在舞臺上，多麼耀眼。親眼目睹交響樂團出現在自己的眼前，是那麼近，那麼真實，同時也令我震撼。兩邊排開的椅子，構成了一個龐大的樂團。
演奏開始了，音樂婉轉動聽，我眼球被指揮人餘老師那全身心投入的指揮動作吸引，他身體前傾，拿着指揮棒，時而緩慢柔美時而迅速有利地指揮着，更甚則在舞臺上踏着步子、打着節拍。雖然他留給我的只是背影，但我彷彿能夠看到他那專注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指揮棒所指揮出的輪廓，與旋律相輔相成、交相輝映。怪不得說指揮是整個樂團的靈魂。
隨着指揮輕盈得甩動指揮棒，各路樂器競相奏起——小提琴歡快得躍動，那是奔跑在春天懷抱的精靈；大提琴沉穩得搖擺，那是流出于山澗的小溪；笛子吹出清涼的風，悠悠揚揚，自在飄渺，好似春風拂面，溫柔而又清爽；喇叭唱出快樂的歌，飄飄灑灑，活潑調皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......音樂，原來可以這樣風情萬種，美侖美奐。坐在臺下，靜靜地聆聽，我彷彿在與音樂女神攜手同遊，飄向雲端，又輕輕地落回塵世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒點水般飄然而至，悠哉樂哉。這難道就是所謂的“羽化而登仙”。
看到如此龐大的樂團演奏，我才知道原來一首歌，一支曲子，它的每一個音符，每一個節拍都凝聚着作曲家的情感，並非信手拈來，憑空而造的。因此，我明白了爲什麼流行音樂只能流行一時，而經典音樂可以流芳百世。它們是作曲家內心發出的情感，因此它們經得起時間的考驗。一首首樂曲有着一段段他們的故事，有的催人奮進，有的令人喜悅。最令我感興趣的便是吹嗩吶的演奏者，我想是他多年的用功練習，才能練就成這口技，就如同嗩吶一般，令人震驚。
將近兩小時的演奏，演奏者們絲毫沒有顯現出疲憊之感，彷彿都置身於音樂之中，享受音樂的洗禮。聽了這場音樂會我發現自己越來越喜歡樂器了，雖然他沒有流行音樂那麼前衛那麼火爆，可是的它的高亢，它的婉轉，它的節奏都無不體現着這個有音樂的國度的悠久歷史和文明。
音樂竟然有如此的感染力，我從沒有想過，我只是覺得這是一種學習，一種心靈的交流。在習慣了流行音樂的嘈雜後，有這樣一段時間靜靜地聆聽，欣賞高雅音樂，無疑是一大享受。在繁忙緊張的學習生活中，我們真應該找點時間來聆聽音樂，欣賞藝術，豐富自我，不是嗎？
觀看音樂會的觀後感 篇4
暑假，我的二胡劉老師送給了我兩張民族管絃音樂會的門票，他也會登臺演奏二胡。
拿到門票後，我非常期待，因爲我從來沒有到現場聽過音樂會。
三天後，我興奮地來到了大劇院，哇！劇院非常寬廣，裏面擺設非常雅緻。坐下不久，劇院內那明亮的燈光突然暗了下來，原本空黑的舞臺亮起了強烈的燈光，猶如道道瀑布射向舞臺。
主持人走上舞臺，用悅耳的聲音介紹演出人員和曲目。古箏名曲《梁祝》將音樂會拉開序幕，舞臺中央指揮家身着筆挺的黑色中式服，有節奏的地揮舞着指揮棒，音樂隨着指揮棒起起落落，時而急，時而緩，猶如萬馬在草原馳聘，又猶如老家水田裏的小蜻蜓在水面上輕輕點了一下水，平靜的水面上蕩起點點小小的水波。在場的觀衆深深的地沉醉在這音樂世界裏，讓人彷彿看到一幅幅美麗的畫卷。
下一個節目是二胡演奏，有二胡，揚琴，提琴……我期待已久的二胡音樂終於來了，二胡樂隊整齊地走上舞臺，莊嚴的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡劉老師也看見了我，用他那寬廣有穩重的目光向我點了點頭。我以前從未聽過劉老師演奏過一支完整的曲子，這次，我終於聽到了！二胡音樂聲婉轉悠揚，只見弓在他的手上輕快地揮舞着，猶如在空中畫着泉水，一股股清泉隨着弦緩緩而下，猶如道道金光隨着舞臺注入整個大廳，流進每個觀衆心田。以前劉老師給講過《二泉映月》故事，伴隨着他的演奏，我彷彿看到了江南名山――惠泉山的那個清泉，看到了創作者阿炳雖失明瞭，但他對故鄉山水充滿着深情，月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，但人間不平的現實。
奏完了所有的曲子，觀衆一齊站起來鼓掌，掌聲傳遍了整個藝術大廳，久久都沒有停止，拍得我的手掌又紅又疼。
我以前一直覺得名族樂器演奏出來的音樂很老土，還不如動畫片裏的音樂好聽，這次音樂會改變了對名族樂器的看法。現在我學二胡快兩年了，從中也領悟到了樂器帶給我快樂，它讓我在煩惱時平靜，在痛苦時卸下包袱。我下決心一定要學好二胡，拉得像我的老師那樣棒。
觀看音樂會的觀後感 篇5
欣賞1月5日晚上在象山劇院舉行的“梧桐御府之夜”名家名曲音樂會的觀衆，剛一入場便發到人手一張“欣賞音樂會需知”，還未開演就聽主持人多次提醒應該如何聽音樂會，既可見音樂會的主辦方對營造良好欣賞秩序的充分關注，也表明在象山上演一臺高雅音樂會將要面臨的考驗是多麼大。我在進入象山劇院後，看到從三歲孩童到六七十歲長者，從政府官員到平民百姓，從音樂工作者、音樂愛好者到非音樂人士的各年齡各階層各音樂素養的觀衆羣體，便已開始擔心今晚的音樂會是否能順利聽完了。因此，覺得入場時每人發一張說明書，音樂會開始前主持人再強調一下，很有必要。
這是一場由政府搭臺，企業出資共同主辦的音樂會。會場佈置簡單但不失美觀，音響和燈光效果較好，舞臺的調度也較緊湊。音樂會的指定用琴是由四明琴行提供的，音色與音準還不錯，略有不足的就是貼在琴身上與觀衆面對面的招牌字的形狀和顏色欠佳，字形太大，顏色太豔，造成過於奪目的效果，使我要專注於演奏家的表演時，常受到它的干擾。擔任音樂會主持的是業餘的專業主持孫忠心。因他是教師，所以說是業餘主持，又因他經常應邀主持縣內各類演出，且主持風格機智、熱情，受人歡迎，所以可稱得上是夠專業的了。在今天的音樂會中，他的主持對觀衆的欣賞紀律和秩序起到了不少的作用。
音樂會分上下兩個半場。上半場先由一對加拿大雙胞胎姐妹Nadia和Annie組合演奏，一個彈吉它，一個吹長笛。她倆一上臺，俊俏的模樣，閃閃發光的樂器，未演奏便給人一種悅目的視覺享受了。她們演奏的第一個曲目是一首古典組曲，吉它的演奏音量和音色比較有古典味，長笛除了音量過大，換氣聲聽得一清二楚略有不適外，其他均非常棒。兩姐妹的配合十分默契，節奏、力度、速度、表情等非常一致。遺憾地是，在演奏的進行中，臺下觀衆不出意外地果然有一些聲音，有小孩的叫聲，有手機的鈴聲，還有竊竊的私語聲，大概因這類音樂離大家的生活太遙遠，或是大家才落座不久，未能安心定神聆聽音樂的緣故吧。
第二個出場的是81歲的美國爵士音樂家鮑勃·貝勒斯。他的滿頭銀髮加上即興的彈唱，一上來便吸引了觀衆，觀衆開始從欣賞第一組節目時的只在音樂演奏完後規矩地鼓掌，發展到在音樂表演中也開始鼓掌了。音樂家很能逗觀衆，時而來句半生不熟的中國話，時而在音樂表演中做一個誇張的動作，時而唱一些中國歌曲，逗得大家不時配合着音樂家的表演給予掌聲，並且在他下場時，很有希望他再表演一會的願望。在該組節目中，觀衆的氣氛比起第一組節目的表演要好不少，如果場內的個別小孩不大聲哭喊的話，應該是比較圓滿的了。當然，如果孩子家長事先知道臺上演奏的是比孩子爺爺還年長許多，甚至可能就是今晚劇場內年齡最大的人時，肯定會知趣地將孩子帶離現場，待哄好後再進來欣賞了。
第三個表演的是英國鋼琴家馬克·拉提墨，他演奏的第一個曲目是拉威爾的《水妖》。拉威爾是印象主義的代表人物之一，這段音樂自然是隻可意會不可言傳了，最能讓人明顯捕捉到的音樂形象便是“水”的波動，而旋律性並不很強，因此，聽衆中又有些不安穩了。但當他演奏第二首現代風格的樂曲時，由於節奏的多變，音塊的大量運用，較大的音量，給人強烈的聽覺衝擊，甚至有時是一種受不了的感覺，這種新奇的音響震懾了觀衆，大家聽得投入之餘，也顯出茫然的神情。如果主持人能夠在演奏之前介紹一下這兩種音樂風格的特點，讓大家多一些心理準備，會更有利於調節欣賞的口味和心態了。這位音樂家雖然不像前一位那樣善於用語言和觀衆進行交流，但他的絕活也是很吸引人的，最拿手的便是用臀部“坐”到鋼琴的琴鍵上，造成很突然的聲音效果。隨着他連坐帶滾（手指在琴鍵上飛速翻滾）的表演，觀衆的熱情開始被點燃，場內掌聲疊起。他的表演帶來了音樂會的新高潮。
第四個表演的是比利時的音樂家尚·馬龍。由於他的中譯名很中國化，因此，觀衆的期待感也最強。他一上來便開始和大家玩起了中國話，雖然不地道，但比起鮑勃·貝勒斯要熟練多，他還能用中文說出“我愛象山”，更逗得大家非常開心。在一首外國樂曲之後，他演奏了江蘇民歌《茉莉花》改編的爵士鋼琴曲，很討人喜歡，雖然爵士風格的茉莉花不像中國風味的茉莉花那麼典雅、清純，但也是別有一番滋味的。第三首是日本作曲家喜多郎的《絲綢之路》改編曲，東方味較濃，大家同樣聽得較入味。可以說，聽衆的情緒隨着一個個音樂家們的精彩演出，逐漸進入到良好的互動欣賞的狀態了，時而是自發地鼓掌，是而是有節奏地鼓掌，時而是專心地聆聽，一副陶醉狀。隨着尚·馬龍的精彩收場，上半場便圓滿結束了。
中場休息後，下半場的音樂一開始，便多了濃郁的中國味。臺上是五位身穿藍色旗袍的年輕中國女樂手，用揚琴、箏、琵琶、二胡、笛子演繹了兩首中國樂曲《喜洋洋》和《採茶舞曲》，其技巧熟練，風味純正，是地道的江南絲竹風格。除了揚琴的擴音不夠好以外，整體的音樂表現較婉轉、悠揚、清麗。隨後，尚·馬龍又和她們合奏了一曲《梁祝》，效果也不錯，觀衆聽了感覺比較親切。下半場的第一高潮，是尚·馬龍先生帶領大家演唱齊秦的成名作《月亮代表我的心》。這首歌曲觀衆是最熟悉不過的，在音樂家的語言和歌聲帶動下，大家也應和着演唱起來，這種互動的感覺很好，音樂家與觀衆的交流也達到了很默契的地步。第三首歌曲《昨日重現》也有類似的效果。最後，在大家的一片歡呼聲中，尚·馬龍結束了演奏。
接着又是用臀部“坐”着演奏的鋼琴家馬克·拉提墨上場了。他上場時還端上來一個盤子，大家不知他要幹什麼。正猜疑間，肖邦的音樂已從他的指尖流淌而出，先是一段平穩的行板，然後是熱情乃至奔放的波羅乃茲舞曲。他似乎要把各種音樂風格都彈遍，因爲他已彈了印象的、現代的，現在又彈浪漫的，而且對各種風格的演繹都較入味（只是爲了迎合觀衆的品味，演繹肖邦的音樂時略有些表演過頭）。他在第二首樂曲的演奏中，開始變得“不規矩”起來，不但拿掉了鋼琴的譜架，還從盤子中拿出一些物品放在三角鋼琴的琴絃上。演奏中，也不時再拿一些東西放到琴絃上，使音響變得怪異。有時會用手指去撥鋼琴琴絃，有時兩手拿着兩個衣架在琴絃上來回刮動，發出各種新奇的音響，並在演奏了一會後，把衣架順手往身後一扔，繼續演奏，逗得觀衆哈哈大笑。突然，他停止演奏，轉向觀衆，拍起了掌，大家便跟着他一起拍，他則在掌聲中繼續演奏……總之，他的表演，有許多創意。雖然音響效果不是傳統的悅耳的聲音，但大家並不覺得討厭，可見，現代音樂的某些特色還是受到大家認可的。在他的演奏中，其實已向大家傳遞了現代音樂的大致概念——反常規的表現方法產生的新奇的視聽效果，演奏家與觀衆一起表演產生的互動情景，和那種自由不羈的表現所帶來的感官刺激。如果主持人能插入一些音樂風格的知識介紹，則會讓大家在笑過唱過拍過之後，多一些“哦，原來如此”的領會了。從下半場開始至此，觀衆的欣賞紀律和秩序有了明顯好轉，已聽不到小孩的哭叫（或許已經睡着了），也聽不到手機聲（或許已經關機了），也聽不到與音樂無關的交談聲了，因爲音樂家的表演，把大家的注意吸引住了。
隨後出場的依然是一對雙胞胎姐妹。這次的演奏，擴音效果好了許多，長笛的表演更加自如，並且比吉它要好，反倒是吉它有個別音沒處理好。《卡門幻想曲》的演奏中，由於有《哈巴涅拉舞曲》、《鬥牛士進行曲》這類大家較熟悉的旋律，因此，觀衆的欣賞狀態很好，不像聽她們第一次出場演奏時那麼茫然了。她們在結束部分的華彩段的演奏中，展示了高超的技巧。長笛力度的突強突弱處理，將旋律骨幹音與伴奏音進行了清晰的分離，使擅長旋律演奏的長笛，也能同時奏出旋律與伴奏音型來。吉它的和聲節奏同樣恰到好處地烘托着音樂的脈動。尤其是她們在結束句上的一氣呵成的演奏和長笛在最高音上的強奏，讓大家在輕巧的吉它與長笛的演奏中，聽到了輝煌的音樂效果，引發了大家的熱烈掌聲與喝彩聲。
壓軸出場的是81歲高齡的鮑勃·貝勒斯。他的此番表演，與觀衆的交流更加默契，時而用歌聲，時而用眼神，時而用琴聲，在音樂的演繹過程中，絲毫未見老態，有的是充足的活力。他通常在觀衆的掌聲尚未停止時又繼續演奏和演唱下一曲，一副很投入的樣子。在他的帶動下，觀衆也變得更加投入了，曾經被擔心爲不懂得音樂會欣賞禮節的觀衆，此時已儼然成了很會欣賞的觀衆了。當他的表演結束後，主持人告訴大家他的真實年齡時，引得大家一片驚歎。此時，那些在他的表演中有很好互動的觀衆，一定大呼過癮，而少數那些在音樂欣賞中無動於衷的觀衆，一定會感到一種失禮的愧疚和無知的沮喪了。
音樂家們的謝幕也很有意思。那位常愛在演奏中別出心裁的馬克·拉提墨，竟然拿了一把掃帚在舞臺上掃起了地，隨後尚·馬龍拉着他在鮑勃·貝勒斯的即興演奏中跳起了滑稽的舞蹈。觀衆的熱情再次被點燃，掌聲如雷貫耳，響個不停，並在主持人的提醒下，全場起立鼓掌。不知不覺，整整兩個小時的音樂會便在這樣熱烈的氣氛中結束了。
回顧音樂會開始前會場內的一片嘈雜景象，回顧主辦方向每位觀衆分發“欣賞音樂會需知”的舉動，回顧主持人在開演前向大家作的鄭重聲明，回顧頭幾個節目表演時觀衆中出現的不太和諧的聲音，再來看音樂會進行中的良好互動氛圍和音樂會結束時的輝煌熱烈場面，覺得可以用這樣一句話來概括本場音樂會的特點——在欣賞中互動，在互動中欣賞。
在音樂會的進行過程中，主持人、音樂家分別用語言、音樂與觀衆進行了互動。主持人的語言是通俗易懂的，加上是本地人，熟悉本地百姓的欣賞口味，因此，觀衆較容易接受主持人的建議，並在欣賞的初期普遍遵守了欣賞紀律，雖然一些樂曲不是太熟悉，也能夠儘量剋制自己，努力保持欣賞禮儀。而在音樂會的進行中，能抓住觀衆欣賞心理並使觀衆投入欣賞的，是音樂家們的精湛技藝和幽默風趣的颱風。三位男音樂家都有極強的表演與溝通能力，能在自如地玩轉手上的音樂活兒的同時，忙裏偷閒和觀衆進行交流，於是，場內逐漸形成了良好的互動欣賞的氛圍。此外，他們所選取的互動時機、互動內容與互動方式，也是吸引觀衆的重要因素。一是選取了觀衆熟悉的音樂，如大家熟知的流行音樂、民歌、名曲旋律，使大家在心裏產生共鳴。二是用語言與觀衆拉近了距離，大凡國人聽到外國人說中國話，總會有一種親切感與好奇心，這一招被三位音樂家們用得最多，尤其是尚·馬龍，他向大家秀了多段很中文，既有說，又有唱，令觀衆大呼過癮，自然吸引了大家的眼球。三是音樂表演與身體、眼神交流相結合，除了兩位女音樂家的表演比較“中規中距”外，其他三位男音樂家都有許多身體和眼神上的外顯性表演，並常在音樂的最精彩之處插入表演，這種方式很適合較少聽音樂會的本地觀衆，正是這種恰到好處的舉動，提醒了觀衆：該是鼓掌的時候了，該是唱出聲的時候了，該是笑出聲的時候了。與主持人用人人皆懂的中文向大家介紹欣賞常識，介紹音樂家的來頭相比，音樂家們結合音樂性與趣味性的表演方式更是對觀衆如何聽音樂，如何享受現場互動樂趣的生動教育。用音樂來調動大家互動，用互動使大家愉悅，讓大家遵守音樂會的紀律與秩序，更好地欣賞音樂，歸結起來便是——在欣賞中互動，在互動中欣賞。
由此，我想到了音樂課堂，它不正是音樂會的精簡版嗎？教師有時是主持人，向學生傳授欣賞音樂的常識，有時是音樂家，向學生親身演示各種音樂形式，帶給學生美的享受，有時雖然自己沒法演示，但會在將音樂錄音錄像介紹給學生時，加上適當的提示。使學生良好地學習音樂，尤其需要教師有互動的本領，要會用眼神、體態語言與學生進行交流，這種交流，不一定要像音樂家們那樣誇張，也沒有一致的統一模式，只有每位音樂教師根據自己的特點和學生的特點，選擇合適的方式，營造良好的互動欣賞氛圍，才能使音樂課堂也像今晚的音樂會那麼生動。如果只會說不會演，那就只能當好語文教師，不能當好音樂教師。如果只會自己表演不會營造互動氛圍，不會巧用互動時機、內容和方式，那麼，只能當好自我陶醉的音樂教師，而不能當好受學生歡迎的音樂教師。只有懂得學生的心理，瞭解自己的特點，能熟練地運用語言、表演，能抓住教學的瞬間，選擇恰當的內容，運用有效的方式激發學生的學習興趣，營造良好的互動學習氛圍，才能讓自己和學生都沉浸在音樂中，才能像鮑勃·貝勒斯那樣忘記自己的年齡，忘我地駕馭音樂課堂，帶領學生馳騁在音樂世界裏。
作爲一名普通觀衆，我由衷地向爲我們帶來美好音樂和歡樂享受的音樂家們致敬，並感謝主辦單位的精心策劃，承辦單位的用心運作，主持人的熱情主持。
觀看音樂會的觀後感 篇6
不久前，遼寧交響樂團來我校演出，演出的地點在校體育館，這是我作爲一名學生欣賞過的最高雅、最有意義的藝術表演。我曾嘗試用盡頭腦中所有文字來形容這場音樂會的華麗，然而一旦與其相比，這些文字就會失去所有光彩而徒留蒼白。
隨着音樂會帷幕的拉開，我真真切實的感受到了大型音樂會的氣氛，場面恢弘，充分體現了音樂作爲高雅藝術的內涵。音樂會一開始，我就感受到音樂的震撼。我發現從管絃樂器中演繹出來的版本是如此的震撼，動聽。當每一首曲子被國家一級演員深情演奏出來時，我竟覺得身體每一個細胞都在震撼。幸而音樂會的光輝早已遮蓋了我無意流露的慚愧，否則全場學生一定會來嘲笑我的膚淺與無知。那時，我感覺太不可思議了，自己能有機會來享受這次音樂會，真是太幸運了。
細細端詳臺上的每個樂手：有年老的、有年輕的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹號的、有打鼓的、有敲三角鐵的，有站在臺上指揮的、有在臺下演奏的。他們各司其職，各負其責，共同協作，演奏出動人、和諧、高水平的樂章，帶給了我們帶來強大的震憾、愉悅的享受。
隨着樂聲漸漸盪漾開來，鋼琴家的手指歡快地奔跑在黑白世界中。我開始閉上眼睛靜靜聆聽。只覺得時而舒緩，宛如山澗小溪潺潺流淌；時而急促，恍若萬馬奔騰、塵土飛揚；時而輕鬆，好像林中小鹿歡騰嬉鬧；時而沉重，彷彿哀鴻遍野、國破家亡。雖然不知道作者本來要表達的主題是什麼，但通過演奏的變化，我的眼前交替着出現了這一幅幅畫面。當音樂在高潮聲中強勁收尾時，我覺得血液在燃燒，心臟好像要迸出來了，思緒久久不能平靜。
此外，還有多名男女歌手演唱。當然，這也是我第一次聽到了男、女高音演唱，真的太棒了。說實話，我很羨慕每一個與音樂打交道的人，這種羨慕也會莫名的隨着歲月增加而愈加強烈。我深知這不單單是因爲他們身上的氣質強烈吸引着我，恐怕也與我兒時的愛好有關。記得小時候不懂什麼叫音樂，只知道擁有自己第一臺電子琴的那一天十分激動，以至於後來一直愛不釋手。那時候我沒有指導書，只會試探性地在琴鍵上尋找僅會的幾支兒歌曲調，甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”寫在琴鍵上這件事成了玩伴們的笑話。我很喜歡那臺電子琴，儘管它的音質一點不夠專業，但它伴我走過了愉快的“兒童時代”，爲我帶來許多快樂與回憶。如今的大學時光寶貴、大學生活豐富多彩，想想那時候的自己，總會有些心疼與同情。如果說那時的自己不夠幸運，那麼現在的我完全可以自由地追求更充實的生活———可以繼續學習樂譜知識，可以下載任意一首喜歡的音樂，甚至可以有幸看到像今晚一樣的大型音樂會。如此想來現在的我真是很幸運。
我時常這樣告訴自己：音樂的妙處不在於懂的很多，留一分美好的追求在心底，就足夠了。在交響團演奏的曲子裏將那種拉扯着人的靈魂遊走的特質發揮得淋漓盡致，整顆心都好像貼在琴絃上，在人間的辛酸裏一頁頁地翻過，掠了滿身的熱淚。我像是一隻被拉扯着的風箏，琴絃拉一下，我的心就抖一下，跟着風飛過蒼涼的大地，看遍世間的炎涼，滿心的悲愴都一點點被激發出來，卻不讓你一瞬間傾瀉，而要慢慢地慢慢地收，將那餘韻緩緩收開去。每一位演奏者都在用心演奏，他們配合的默契精緻，毫無瑕疵，讓我明白了一個團隊協作意識的重要性。
這次音樂會不僅拓寬我們的見識，而且提高了我們的精神文化修養，讓我們充滿了奮鬥的動力。正所謂，行行出狀元，這話一點不假，音樂會上的歌手、指揮家、演奏家也是經過了長期的訓練才能達到現在的高度。所以，我們也要好好學習，努力達到自己的目標，成爲一個有用的人，能爲國家奉獻，爲人民服務的人。
觀看音樂會的觀後感 篇7
都說宮崎駿動畫影響了數代日本青少年。作爲在隔洋相望的大陸，我也有幸受到這種難得的恩惠。那永遠在童年印象中迴響的旋律承載着太多對於美好的回憶和曾幾何時已經丟失的對於童話的眷戀。
200人的管絃樂隊、800人的合唱團、160人的軍樂隊。只有真正擁有厚重沉澱的旋律，才配得上如此浩大規模的演奏。103分鐘的演出，25年的縮影。在這1200人的演奏下，拉開了序幕。久石老爺子理所當然，站在了整個舞臺最輝煌、最顯耀的指揮席上。揮動着魔棒，將25年中最感動的魔法呈現在着會成爲不朽的武道館裏。
身着藍裝、屹立於金色草原之上，史詩般傳奇的女英雄；高山峻嶺、與自然融爲一體，感謝自然恩惠高聲吟唱着讚歌的公主；在寧靜祥和的城鎮中，一邊尋找自己的成長之路，一邊哼唱着歡快小曲的小魔女；從悲劇中走出來的人魚公主，成爲了幸福快樂象徵的，成爲了膾炙人口的童謠；少年與少女的邂逅，與成爲傳說的天空之城，構成了夢想的幻想曲；翱翔在天空的紅色身影，爵士樂點綴了款款深情與Hard-boiled交織的男人；充滿着奇妙色彩的移動城堡裏，英俊的青年與變成老人的少女圍繞着魔法，歌唱出一曲夢幻般的戀歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魎，困擾不住這平凡卻又不平凡的小女孩勇敢地走完崎嶇困苦的道路……
這是一首最純真的童謠，承載在太多的童年的美麗，那在成年人無法觸及的邂逅，與那鄰家的龍貓珍惜着美好的時光。
每一首曲子結束，久石讓老爺子都會先陶醉些許時間，然後由衷地微笑，給予觀衆，給予演奏席，給予演唱者，同時給予自己。在那明顯看得出歲月滄桑的臉上，洋溢着孩子般的笑容，老爺子那本來不大的眼睛，陷進了代表着時光與歷練的皺紋中。另人感到格外的親切與可愛。
回顧整次音樂會，想要說的實在是太多，讓我情不自禁溼態的地方實在是太多。
像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の輪舞曲(ロンド)」（懸崖上的金魚公主的印象曲）。宮老爺子說聽着那透明甜美的聲線想起了過世的母親，眼淚禁不住掉了下來。像是被施與同樣的魔法一樣，我突然和這位今年古稀的老人一樣看到了裏裏外外忙碌着的“母親”的身影，那種只屬於日常的微小的幸福感，一下子顯露出來，並擴散在我全身。同樣也情不自禁溼態了。
所以每當聽到熟悉的旋律總也忍不住，就着字幕的歌詞一起斷斷續續地哼唱起來。有這麼三個地方，無論如何另我難以忘懷。
當160人的軍樂隊，整齊劃一、氣勢恢弘地走進場之後。全場鴉雀無聲。就在一瞬間之後，純真的童聲打破了沉寂，從地平線上升了起來。800人的合唱，不同聲部交織在一起。我想起那個歲月，也是這樣的一個夜晚，當“君をのせて”響起的時候，我萬分激動。在過去的片斷不斷在腦海中閃現的時候，浩大的合唱在耳邊迴盪着。
“となりのトトロ、トトロ。”鄰家的龍貓啊，從很久以前就居住在森林深處的你，爲何只有純真的孩子們才能見到你們的身影；鄰家的龍貓啊，如果我們相遇的話，那將是多麼美好的邂逅。這首曲子作爲高潮曲子實在太適合不過了。龍貓是宮崎駿歲月童話的象徵。曾幾何時我們幻想着呼喚着龍貓的名字，摸着它鬆軟的大肚皮，乘坐着貓巴士共度一回難忘的旅程。那純真的話語以及耳熟能詳的旋律再次將每個人帶進了美好的回憶之中。
曲終音寂，下一瞬間，掌聲雷動。久久不退去。就在那時，觀衆席的後方，走出一個身影，邁着不快卻矯健的步伐，捧着一大束鮮花出現在人們面前。觀衆歡呼起來。
再下一瞬間將是一個世紀的瞬間：兩個早已年過半百，頭髮於鬍鬚早已斑白的老人，相互緊緊地握着手，誰又知道那兩雙手傳遞着25年來多少深沉的感情。他們仍然在攜手編制着人們的夢想！編織着深藏在人們心靈中美好的歲月的童話。
老爺子還是那孩童般的笑容，從25年的搭檔手裏接過了衷心的祝願與感謝。站起身的老爺子，鼻子紅紅的。25年來的情感實在是太深太深。歲月的童話與音樂的力量使得這個功成名就的音樂家在觀衆面前險些衝破淚腺。
這25年歲月的童話是超越年齡的，是超越國界的。久石讓老爺子懷着對宮崎駿動畫由衷的尊敬之情。將童話的魔法傳播到了世界各地，駐進了每個現在或曾經對童話充滿崇敬的人心中。
觀看音樂會的觀後感 篇8
久石讓的名字大家並不陌生。此次音樂會上，交響樂隊將現場演奏宮崎駿的代表作品中最受大家喜愛、最優美動聽、最感人的經典音樂。屆時，《天空之城》、《千與千尋》、《魔女宅急便》、《風之谷》、《貓的報恩》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》中的一幅幅精彩畫面伴隨着溫馨、浪漫而又大氣磅礴的交響音樂的震撼效果迎面撲來，對於喜愛“宮崎駿電影配樂”的觀衆來說，無疑是一次視覺和聽覺的絕佳享受。精彩的電影畫面讓你重溫一個個曲折的故事，震撼心靈的優美音樂把你的思緒帶入一個浪漫而且充滿夢幻色彩的童話世界。
1984年發行《風之谷》原聲唱片，與宮崎駿的'第一次火花碰撞，令久石讓在日本樂壇“石破天驚”。隨後宮崎駿動畫系列的配樂，包括《天空之城》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》和《幽靈公主》等全部由久石讓“承包”。
久石讓這樣理解電影配樂：“我想，如果以前有電影的話，那些有名的古典音樂家們應該也會進行電影音的樂的創作。”他直言，如果自己寫作音樂作品的話，一定只想百分之百把音樂表現到最完美，“雖然我在創作動漫電影的配樂時也想這樣去做，但考慮到在影片中既有臺詞，又有動作、影像，因此我要將影像和音樂合爲一體表現出來。”久石讓還透露，每次在創作電影音樂前，他做的第一件事情就是熟讀劇本，“然後，通過看電影畫面來寫作音樂，只有這樣，影片纔會經過音樂的烘托達到提升的效果。”
從1984年的《風之谷》、1988年的《龍貓》到20xx年的《千與千尋》和20xx年的《哈爾的移動城堡》，久石讓成爲與宮崎駿合作最多的作曲家，他的音樂總是充滿夢幻色彩，給聽衆以充分的想象空間，可他並不是對所有的動畫電影都充滿興趣，“我除了宮崎駿的電影之外不看任何動畫片，但我希望自己能始終保持這顆童心，永遠對生活充滿好奇。”他直言，自己非常清楚宮崎駿的電影在世界範圍內影響力極大。“但其中的音樂會有怎樣的影響，我就不知道了。我只希望觀衆能在看完這些動畫電影后，能夠增添勇氣，獲得一些積極的東西。”
觀看音樂會的觀後感 篇9
很偶然的機會，從朋友那兒知道了“西十區”這個購票平臺，因爲活動和優惠折扣較多、售後服務較好，所以放棄了之前常泡的某麥網，改而常常在這裏淘票。抱着試試看的心理報名參加了西十區觀影俠的活動，很幸運的被抽中了，於是讓我和家人有機會能免費近距離的欣賞一場動漫與音樂完美結合的視聽音樂會盛宴。
“天空之城”、久石讓和宮崎駿，這三個名字對於老中青三個年代的人來說都不陌生。從《天空之城》這部動漫讓我知道了宮崎駿，進而愛上了他的畫風和他所有創作的動漫作品。從宮崎駿，我又知道了久石讓。久石讓，中國中青年一代的動漫迷們都不陌生：宮崎駿的《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《千與千尋》、《懸崖上的金魚公主》等多部動畫電影配樂皆出自他手。一位是日本動畫電影的領軍人物，另一位則是被譽爲“東方威廉姆斯”的日本電影配樂大師，兩者揉合在一起以音樂會的形式近距離展現還是非常值得期待的。
音樂會在廣州友誼劇院舉行，舞臺佈置簡單明瞭，一架碩大的三角鋼琴、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、打擊樂、單簧管組成了當晚的樂隊陣容。彈奏者是來自MFC樂團的年輕音樂家。
當天演奏的曲目基本都是久石讓爲宮崎駿的經典動漫片創作的配樂，耳熟能詳的愛爾蘭民謠《天空之城》、音樂色彩斑斕又不失大和民族特色的《千與千尋》、《懸崖上的金魚姬》，瀰漫着時代的空靈與神祕的《幽靈公主》，揉合了美國鄉村音樂與民謠風格的《魔女宅急便》等等，還有一些影視劇中的插曲配樂。
近2個小時的音樂會，變換莫測的音樂伴隨同步展播的經典畫面，傾聽經典旋律、感受震撼原版，追憶永不磨滅的幸福快樂。整場音樂會雖不俗但易懂，旋律給人獨特的情感享受，且有很大的年齡寬容度，不同的觀衆都可以從中的到美妙的體驗。對於我這種並不是太懂音樂的凡夫俗子，也能聽得如癡如醉。
16首既定的曲目演奏結束，觀衆們掌聲不斷，久久不願離席，善解人意的MFC樂團的主持人說：“那就再贈送大家一首《假如愛有天意》吧。”音樂響起，憂傷的旋律感染着現場的每一位觀衆，我明顯聽到鄰座的一位姑娘在低聲的抽泣。而我，也沉浸在這音樂之中久久不能自拔。
音樂會結束後回家的路上，我問孩子們，看了今天的音樂會，有什麼感受想說的。
10歲的女兒說：“裏面每一部動畫片我都看過，每一曲音樂配合着動漫影片響起的時候，都有一種很熟悉的感覺。但與我過去在電影院、在家裏看動畫片感受最大的不同是：過去，我的注意力主要集中在電影的情節內容上；而今天，隨着零碎的片段的回憶，我更多的是在欣賞現場的音樂，我從沒想到宮崎駿的動畫片裏的配樂是這麼迷人、這麼好聽！以後再看他的動畫片，我一定會留意影片裏的音樂了。”
8歲的兒子說“太好聽的音樂會了，太熟悉的動畫片了，我聽到了音樂的開心與難過，感覺自己醉在音樂裏了，還想聽怎麼辦，下一場在哪裏呢？”
或許這就是音樂的魅力吧，它的每一個音符都能夠穿透人心，直到靈魂，讓你跟隨他一起歡樂、一起惆悵。最後，還是要感謝西十區，在這樣一個普通的週末，給了我們這樣一個值得日後細細回味的不普通的音樂之夜。
觀看音樂會的觀後感 篇10
前幾天，媽媽在音樂e家公衆號上抽獎，幸運抽中了兩張音樂會門票，我很高興，因爲這是浙江交響樂團的專場演出，我正好也在學小提琴，而這次還可以看到著名小提琴家——黃蒙拉獨奏小提琴了。
19：30，音樂會開始上。我們看見20多個小提琴手登上舞臺，緊接着，拉中提琴的、大提琴的，低音提琴的都出場了。最後著名指揮家張藝和小提琴手黃蒙拉也上場了。
第一樂章開始了，小提琴歡快地聲音吸引着我，心情開始愉悅起來了，後來慢慢慢慢變得洪亮，像士兵的搶聲。接着，黃蒙拉開始獨奏了，他搖頭晃腦，完全沉浸在這美妙的音樂之中。我閉上眼睛，也在享受着這段音樂。
黃蒙拉的手指動得可真快啊，可以直接從G弦換到E弦，我數過了，黃蒙拉一共按到了11把位，讓我驚歎不已。
洪亮的琴聲完了，便又回到了平緩安靜的“小村莊”，開始了一段溫柔的演奏。最後講述出一段悲傷的故事，我都看見好幾個人在抹眼淚呢！感覺黃蒙拉在用琴聲跟我們講話一樣。
我觀聽了這次音樂會，我大有感觸，於是下定決心，也要好好練琴，成爲像黃蒙拉一樣的小提琴大師。
20××年8月：完全沉浸在這美妙的音樂之中。我閉上眼睛，也在享受着這段音樂。
黃蒙拉的手指動得可真快啊，可以直接從G弦換到E弦，我數過了，黃蒙拉一共按到了11把位，讓我驚歎不已。
洪亮的琴聲完了，便又回到了平緩安靜的“小村莊”，開始了一段溫柔的演奏。最後講述出一段悲傷的故事，我都看見好幾個人在抹眼淚呢！感覺黃蒙拉在用琴聲跟我們講話一樣。
我觀聽了這次音樂會，我大有感觸，於是下定決心，也要好好練琴，成爲像黃蒙拉一樣的小提琴大師。
觀看音樂會的觀後感 篇11
盼哪盼，音樂會召開的日子終於來臨了。
臺下，張老師在忙碌地指揮着各位同學井然有序地上臺表演。臺上的各個演員都使出渾身解數，表現出自己狀態最優秀的一面。坐在底下的同學有的在拍照片，有的在竊竊私語，還有的在側耳傾聽……熱鬧又有序的場面，感染得身爲演員的我既緊張又興奮。整個晚會，我最喜歡的節目要屬旋律《水邊的阿迪麗娜》和我們十分熟悉的《茉莉花》了。《水邊的阿迪麗娜》是沈於涵同學表演的，她那靈巧的雙手在琴鍵上“跳來跳去”，優美的琴聲在她的手指間裏慢慢地流淌出來，動聽極了。我們熟悉的《茉莉花》是由陳彬彬同學演奏的，伴隨的媒體背景很美麗，一朵朵的茉莉花隨着音樂綻放，在耀眼的陽光下露出了可愛的笑臉。演員也跟着音樂搖擺起了柔軟的腰肢。
這次的音樂會，給我留下了深刻的印象。那會場的琴聲悅耳動聽，讓人久久不能忘懷。
觀看音樂會的觀後感 篇12
今天下午，媽媽帶我到藝術宮看電影，電影的名字叫《大象音樂會》。這部電影是蘇聯和捷克斯洛伐克聯合拍攝的。
這部電影講的是：有幾個研究動物的專家，他們有的能聽懂動物說的話，有的能讓小狗說人話。其中一個想讓大象唱歌，在馬戲團裏訓練一頭大象。這個馬戲團裏有一個壞蛋，他相當馬戲團的總經理，就在馬戲團表演節目時搞破壞，想讓十分精彩的馬戲節目出醜，結果反而使節目十分的滑稽有趣，贏得了評委和觀衆的喝彩。比如：本來應該表演冰上芭蕾，它卻讓滑冰場變成了游泳池，讓演員一滑就滑到了水裏直叫救命，逗得我哈哈大笑。
後來，大象在動物學家的訓練下，真的唱歌了。壞蛋的所作所爲被會說話的小狗揭穿了，躲進了大炮，聰明的小狗把他當炮彈打了出來。通過艱苦訓練的小夥子以自己的精彩表演獲得了成功。
看了這部電影我知道了一個人只要有信心，不斷努力，就會成功。
觀看音樂會的觀後感 篇13
今天，組織小記者一行十人連同家長一起赴杭州大劇院聆聽了《臥虎藏龍》音樂會，我有幸作爲小記者參加。它由《琵琶協奏曲》和《臥虎藏龍協奏曲》組成。譚盾先生的音樂將我帶到了一個全新的世界。
指揮高鍵上場了，觀衆給與他以熱烈的掌聲，他和樂隊一起演奏了《夜宴》中的一段音樂，作爲本次音樂會的序曲。
接着，來自上海的琵琶高手出場了，爲我們演奏《琵琶協奏曲》，音樂時而高亢、時而低迴，時而憂鬱、時而歡快，時而清脆、時而沉穩，真是變化多端。它把我們帶到鄉間，眼前是美麗的田園風光，身邊是勤勞而快樂的農夫，他時不時唱起快樂的歌謠。還有涓涓流淌的小溪、覓食的雞兔、撒着腳丫四處奔跑的孩子、狂吠的看家狗、嘰嘰喳喳的小鳥突然，天氣大變，原來晴朗的天空一下子變得烏雲密佈。“轟隆、轟隆”，打雷了，“噼哩啪啦”，閃電了，天空下起傾盆大雨，雨滴如黃豆般大小。慢慢地，雨越來越小，最後成了毛毛雨，再後來，雨停了，天空升起了一道絢麗的彩虹。
然後，大提琴演奏家易平給我們演奏了《臥虎藏龍協奏曲》，協奏曲分爲六個樂章，如：臥虎藏龍、竹林打鬥、告別。等等，也讓我們感受到了音樂內在的美。
這場音樂會真好聽，有機會我要多來享受音樂的薰陶。
觀看音樂會的觀後感 篇14
這是我第二次參加杭州小記者的活動，12月24日晚在杭州大劇院歌劇院觀看《杭州愛樂樂團聖誕音樂會》。此次的聖誕音樂會，杭州愛樂樂團獨闢蹊徑，打破了墨守成規的演出形式，讓普及藝術的講解成爲演出的重心之一，還史無前例地使用了大型LED，淋漓盡致地展現了音畫之美。
此次表演邀請了中央音樂學院指揮系教授、天津交響樂團常任指揮楊力執棒，國家一級演員、中央芭蕾舞團芭蕾大師徐剛作爲特邀講師。芭蕾的表演者是當下炙手可熱的上海芭蕾舞團首席舞蹈演員範曉楓和孫慎逸。在去的路上，媽媽就跟我說這次的音樂會跟以往的不太一樣，還有芭蕾舞表演呢！所以我特別興奮，因爲我還從來沒有近距離看過芭蕾舞表演，以前只是在電視上看過，我真是太期待了！首先演奏的是柴可夫斯基的《波蘭舞曲》。這種舞曲表現了古老波蘭最高貴的傳統情感。
接着演奏的是經久不衰的柴可夫斯基的優美的《天鵝湖》組曲選段。這歡快、浪漫的音樂讓我着迷，我一邊聽一邊欣賞着作爲背景的LED大屏幕播放的“四小天鵝芭蕾舞“片段，真是太美妙了！不過最讓我激動的是看到了舞蹈演員範曉楓和孫慎逸的雙人舞表演，他們優美的舞姿，博得了全場雷鳴般的掌聲。然後演奏的是《紅色娘子軍》組曲選段。這是中國版芭蕾。它將古典芭蕾的精華與中國的民族氣派相融爲一體，展現出了中國芭蕾獨有的特色和民族風情。接下來演奏的是柴可夫斯基的《胡桃夾子》組曲選段。
它是世界上最優秀的芭蕾舞劇之一，有“聖誕芭蕾”的美譽。隨着音樂我似乎也夢見自己得到了一隻胡桃夾子，胡桃夾子變成了一位王子……哦，我又看到了舞蹈演員範曉楓和孫慎逸的雙人舞表演了，這次我更瞪大了雙眼，目不轉睛地看着他們的表演，太美了，臺下又一次響起了雷鳴般的掌聲，把音樂會的氣氛推向了高潮。
最後演奏的是斯特拉文斯基的成名作《火鳥》組曲。在芭蕾世界，一向有“一隻白鳥和一隻紅鳥”的說法，“白鳥”指的是《天鵝湖》，“紅鳥”就是這部《火鳥》。通過音樂時而讓我感覺恐怖，時而讓我覺得旋律連綿不斷、溫柔多情，太令我震憾了！我覺得一臺音樂會既可以聽交響樂，又可以看芭蕾舞，實在是太棒了！我喜歡這樣的音樂會！
觀看音樂會的觀後感 篇15
週二，老師帶聽了一場別開生面的音樂會，臺下的聽衆全是中學生和高中生，這是我第一次親眼見到了我國著名的指揮家，還親耳聆聽了他對演奏曲目的講解；欣賞了高的演奏，還學習瞭如何欣賞音樂，上了一堂生動的音樂欣賞課。音樂會上演奏的曲目是中西的，既有西方著名的曲目如卡門序曲、四小天鵝等，又有名曲茉莉花等。
中午，我懷着激動的心情上了車，在車上風兒迎面吹來，恍如母親的手撫摸着我的臉，讓我心情舒暢，使我對這場音樂會更充滿了嚮往。來到上大附中，只見門口人山人海。走進大門，徑直走進演出廳，廳內幾乎快座無虛席。過了大約15分鐘，演出開始了。樂團人人穿着燕尾服就緒。這時，主持人走上了舞臺，用她悅耳動聽的聲音介紹了本場音樂會的演出人員和曲目，我聽着聽着如沐春風。
主持人講解完《小鬧鐘》，音樂會就首樂曲中開始了。這是我喜歡的一首樂曲。剛開始是一陣輕快的小提琴聲，我閉上眼睛，仔細地聽着，想象着指揮爺爺剛纔說過的情景。啊，我聽了，小提琴和鋼琴彈出的歡快聲，了歡呼，長號、小提琴和大提琴拉出了一陣低沉的聲音，這英姿。整首樂曲生氣勃勃，充滿活力，給人振奮感。
我也很喜歡的民樂，但平時聽到的用民樂演奏的。這臺音樂會獨特的是用西洋樂器演奏江蘇民歌《茉莉花》，和用民樂演奏的不同，但《茉莉花》的歡快輕盈、淳樸優美都了，同樣給人美妙的感覺。讓我想到了一句話：音樂是相通的，音樂是國界的。
最後我聽了由女高音和男高音帶來的《花兒爲紅》，就像春天到處花兒爭芳鬥豔，使每個人情緒高昂！演出完了，我卻還呆坐在那裏，久久沒回過神來呢！
這場音樂會讓我明白了聽音樂享受！聽這場音樂會，讓我知道了音樂有美妙的旋律，它還表達了的內容。希望今後能多聽音樂會的機會，使的音樂素養。
觀看音樂會的觀後感 篇16
今天，我參加了一個令我難忘的音樂會。這場音樂會是我的鋼琴老師的年終師生專場音樂會。爲了這場音樂會，我爸要表演的鋼琴獨奏和詩朗誦練了一個多月，今天終於要上場來，我的心情真是既緊張又激動。
晚上七點，音樂會正式開始。第一個節目、第二個節目……陸續表演，每一個節目都十分精彩，女孩子們妝扮得漂漂亮亮，男孩子們打扮的英俊瀟灑。很快就到我的節目了，我懷着不安的心情，用優美的步伐走上了舞臺。我的報幕很順利，報完幕，我鎮定地坐到琴凳上彈起了我的表演曲目。前面部分很好，可是談到中間時，我不小心彈錯音了。我心想，怎麼辦？怎麼辦？千萬不要再彈錯啦！辛好，後面沒彈錯。我鬆了一口氣。下面是我的詩朗誦表演，等我的鋼琴伴奏朋友上場後，我們手拉手一起鞠了躬。她坐到了琴凳上，當優美的樂曲響起時，我開始了我的詩朗誦《雨巷》。當我的聲音在大廳裏響起時，我認爲我發揮得比平時好多了，連我自己都爲我在心裏鼓掌。當我表演完後，聽着大家那熱烈的掌聲，高興得不知道怎麼表達了，原來已經提到嗓子眼的心也終於放下來了。
最後，於老師爲我們每一個節目和我們每一個學生2012年的學習情況作了點評。她還當衆表演了我呢。最後我得了一張榮譽證書和一盒巧克力，我既高興又驕傲。回家的路上，我有點沾沾自喜，媽媽笑眯眯地說：“以前是誰說練琴好枯燥呀，不願意參加音樂會的呀？”，我不好意思笑了。這場音樂會，不僅讓我獲得了證書和巧克力，更讓我深深體會到了什麼是“先苦後甜”。
觀看音樂會的觀後感 篇17
本週三，我們三小的管樂團A團的80多名學生去了北京市清華大學參加了第四屆北京青少年藝術周——管樂團嘉年華交流音樂會，它是由泰國朱拉隆功示範中學管樂團以及北京市朝陽區勁鬆第四小學金帆管樂團。
到了音樂廳，那裏人山人海，還有別的小學的學生，音樂會開始了，首先是泰國朱拉隆功示範中學，他們吹奏的曲目都是《沒有月亮的夜晚》、《回聲》、《黎明將至》、《愛在日落》、《皇家衛隊進行》、《切斯福德肖像》、《花木蘭》和《拉德茨基進行曲》。
北京朝陽區勁鬆第四小學的曲目是銅管五重奏《小序曲》、《慶典與歌》、《茉莉花》、《卡通嘉年華》、《木琴與樂隊》和《新少年暢想曲》等
我非常喜歡北京朝陽區勁鬆第四小學曲目裏的《木琴與樂隊》，聽完了這一首歌，讓我整個人的心情變得非常開心、快樂。這是一次別具一格的音樂會，它讓我深切的感受到了長笛的動聽悠揚,更讓我體會到了一位聞名世界的長笛演奏家對長笛的深深熱愛。
當這些同學門走下臺的時候，我看到每個同學的頭上都閃着金光，這也是汗，他們吹的這些曲子都是辛辛苦苦排練出來的，雖然音樂會已經結束了，但是同學們依然在討論着過程。是啊，這美好的音樂，值得我們永遠珍藏！
觀看音樂會的觀後感 篇18
六月十六日上午九點三十分，我們文一街小學在浙江省音樂廳舉辦了一場盛大的音樂會，一場完全由學校老師和同學編導和表演的音樂會。
音樂會共有二十個節目，包括合唱、獨唱、舞蹈、器樂合奏等多種表演形式，其中我最喜歡的是鋼琴四手聯彈《拉德斯基進行曲》。這是一首膾炙人口的世界名曲，由奧地利著名作曲家老約翰·施特勞斯爲紀念拉德斯基元帥而作。那兩位同學彈得時而鏗鏘有力，時而輕鬆優美，四隻小手在黑白琴鍵上跳躍着，非常默契。“繩採飛揚”花樣跳繩表演也非常出色，花樣跳繩社團的同學在彩色跳繩之間穿梭着，表演各種高難度動作，看得我眼花繚亂，心中暗暗佩服。
這場音樂會非常精彩，讓我們這些有幸來觀賞的同學和家長獲得了美的享受。遺憾的是，還有很多想參加表演或觀看演出的同學沒有機會參加。希望我們的下一場音樂會能在一個更大的音樂廳舉辦，讓更多的同學接受音樂的薰陶！
觀看音樂會的觀後感 篇19
匆匆忙忙趕回來，但是因爲這破電腦，還是錯過了開頭的聯合國進行曲，有點遺憾，等重播的時候再看一次。
每一年看維也納新年音樂會，心情都是很澎湃的，我不想點評一些譬如“演奏水平很高”“大師詮釋很到位”之類的廢話。我最想說的是上半場的維也納少女圓舞曲，老揚真的處理得很棒，在裏面加入了口哨元素，我看着樂手們吹着口哨，真的很震驚，吹口哨竟然出現在維也納新年音樂會當中，因爲畢竟在這如此嚴謹高規格的音樂會上，吹口哨這些沒有什麼音準音高可言的表演，一般來講真的是很不搭調的。不過，他們吹口哨的音色真的非常的好，音準也吹得很準，然後維也納新年音樂會有許多奇奇怪怪的風俗，每年除了正常演奏之外，還會有一些額外的風趣演出，今年的風趣演出加上吹口哨，令我想到一句話“不會吹口哨的演員不是好樂手”，用在今年的新年音樂會上真的很恰當。
每一個人喜歡維也納新年音樂會的理由都不一樣，有的人喜歡圓舞曲，有的人喜歡每年的芭蕾演出，而我最喜歡的是波爾卡和童聲合唱。在2007年的維也納新年音樂會的觀後感上我就已經寫過，先不說演奏水平，我覺得國內的樂團和維也納愛樂或者柏林愛樂或者捷克國家廣播等等的世界著名樂團的差別，我看國內的樂團演出，每個樂手只會把演出當做一份工作，我並不認爲他們是真正的音樂家，我喜歡維也納愛樂，我喜歡維也納新年音樂會，是每次看到他們演出的時候，他們都是很享受音樂的，每個樂手都是在一邊演出一邊微笑的，我很少看國內樂團演出有這種發現，他們都是機械的演出着，沒有任何特色，沒有任何的風格。老揚真的是一個嚴謹、滴水不漏的音樂家，他所詮釋的音樂我沒有感到有什麼驚喜，不過聽完他的詮釋卻又會覺得非常滿足。從2000年開始到現在，我已經看了16年的維也納新年音樂會，從2007年開始，也是每年寫一篇觀後感。每一年欣賞維也納新年音樂會，是我全年之中最幸福的瞬間，沒有之一，因爲聽維也納新年音樂會真的是很有安全感，你完全不用操心它會搞砸，不用擔心音樂的質量，一種穩穩的幸福。每人所追求的幸福都不一樣，對我而言，美好的音樂，就是幸福。
所以，我要更加努力工作賺錢，賺到錢才能繼續學音樂聽音樂，也希望以後可以有機會去維也納，親身感受維也納新年音樂會，這是我人生最大的願望之一。
觀看音樂會的觀後感 篇20
20xx年12月23日我懷着激動的心情來到了北京，欣賞了大雅國風——張維良的民樂新紀元”音樂會。聆聽並感受了純真民樂。
我們先參觀了國家大劇院，歌劇院華麗輝煌，是國家大劇院內最宏偉的建築。主要供大型歌劇、舞劇演出使用。我們原來以爲它有三層，其實一共有兩層，有一層表演區，它不包括在內。然後我們進入了觀衆席，等待着音樂會的開始。
一共有九個曲目，分別是《秋江夜泊》、《滄浪吟》、《秋雨》、《寞》、《花影疊翠》、《月》、《梧桐清秋》、《古今》和《湖山夢縈》。
我比較喜歡《湖山夢縈》這首曲子，這首曲子是根據清代宮廷大畫家徐陽《姑蘇繁華圖》而作，從賞畫的角度，抒寫對畫作的感懷。音樂生動地描繪了蘇州城郊百里的湖光山色、田園村舍、民俗風情的風景和街市的繁華景象。音樂採用蘇州彈詞作爲創作元素，描繪了一幅氣勢恢宏、清新秀麗的江南音畫。聽完了音樂會後，我久久不能平靜，似乎還沉浸在音樂的海洋中。
通過這次活動，不僅提高了我的自理能力，還開拓了我的眼界。
觀看音樂會的觀後感 篇21
聽班主任呂老師說，北京竹樂團《中華竹韻》音樂會將在我們學校演出。我不太熟悉民族音樂，但是聽說北京電視臺要來拍攝，到那裏湊湊熱鬧也好，我興奮得前一晚上都沒有睡好。
到現場後，我卻發現電視臺攝影機像是在故意疏遠我似的，也不往我這兒拍攝。我獨自一人盯着牆角發呆，心裏充滿了懊惱，後悔我沒有帶本書過來。
正在我走神的時候，一剎那間，燈光暗了下來，喧雜的聲音戛然而止，接下來發生的事情讓我的嘴張得老大，下巴好像掉在了地上。我看到幾臺用小木棒擊打的樂器，聲音優雅，但散發出的能量卻絲毫不遜於讓人震耳欲聾的鑼。隨後我又聽到了清脆的鳥鳴聲，彷彿身臨其境，陶醉在鳥語花香的世界中。
突然，驚雷般一聲炸響把我硬生生地拉回了現實，我再也聽不見鳥鳴聲，瞬間彷彿來到了一個風雨交加的夜晚，萬籟俱寂。那一道道閃電伴隨着雷鳴轟然劈下，我彷彿聽見動物絕望的慘叫聲，看見一個個懵懂無知的孩子，驚懼地望着窗外的景象，我閉上了眼睛。漸漸地，雨過天晴，鳥兒歡快地叫着，動物在遼闊無垠的草原上盡情撒野，展現出一副生機勃勃的畫卷。我猛地睜開了眼睛，震驚地說不出話來。
這一剎那，我對民族音樂產生了濃厚的興趣，真真切切地感受到民族音樂的博大精深、震撼人心。我發現從民族樂器中演繹出來的音樂是如此動聽。當曲子被藝術家們深情地演奏出來時，我竟覺得身體每一個細胞都跟着旋律一起顫動。幸而民族音樂會的光輝早已遮蓋了我無意流露的慚愧，否則全場學生一定會來嘲笑我的膚淺與無知。我感覺太不可思議了，自己能有機會來享受這次民族音樂會，真是太幸運了。
這次音樂會不僅拓展了我的見識，也讓我對民族音樂產生了濃厚的興趣，我迫切地想要欣賞更多的民族音樂。
觀看音樂會的觀後感 篇22
佛經裏有句話如筏喻者，於我而言，柏林愛樂就是我通往音樂彼岸的竹筏。
週一的音樂會，讓我想起了我年少時的一位音樂教師，他姓楊，50多歲，其他的都不太記得了，直到這一次音樂會結束後，我才發現原來他一直都留着我的腦海記憶裏。當年他帶來很多從未聽過的音樂，還鼓勵大家去拷，我記得當年先父還是用日本的TDK磁帶去拷的一盤卡拉揚指揮柏林愛樂的貝多芬的命運和英雄。當年雖然根本就不喜歡聽，就記住了卡拉揚和柏林愛樂。現在回想起來，這恐怕就是因緣際會吧。
三十多年過去了，有幸遇到了李老師，讓我真正喜歡上了古典音樂。2017年柏林愛樂暌違多年後再次來到了中國，更是首次深入中國腹地，來到武漢，讓我替楊老實現了師他們那一輩音樂人當年做夢都不敢想的天方夜譚。
我相信在中國乃至整個亞洲，像我這種由柏林愛樂帶入古典音樂殿堂的絕不在少數。前幾天看柏林愛樂官方發表的亞洲之行60年的文章，更加證明了我的觀點。凡事皆有因果，爲什麼柏林愛樂的兩任首席都有日本人的身影（安永徹2009年退休，樫本大進接任至今)。
這一次，在開票當天我就毫不猶疑的買了人生有史以來最貴的兩張票。也是武漢琴臺音樂廳有史以來最貴的一場演出。
相比起2011年在上海第一次聽柏林愛樂，這次星期一晚上的演出，帶給我的不是音樂欣賞的所帶來的激動和興奮，而是舊夢成真的滿足感，更是一種分別多年的老朋友久別重逢後，不敢相信的幸福感。一切都在意料之中，一切都是那麼熟悉，只不過以前是縈繞在腦海中，迴盪在聲音裏，而現在就在你的面前咫尺之遙處。
人生無憾，夫復何求。
觀看音樂會的觀後感 篇23
首先說說樂器吧！對於首次現場聆聽交響樂的我來說，一入場，見到許多熟悉與陌生的樂器很是感興趣。很期待聽到它們交匯在一起的效果。
(特地百度了一下交響樂團的樂器，原來交響樂團的樂器是這樣分類的。學習了！)
弓弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管樂器：長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國
交響樂團
管、巴松管、低音大管
銅管樂器：小號、長號、法國號、大號
打擊樂器：定音鼓、小鼓、大鼓、鋼片琴、鋼琴等
當各種樂器交織在一起時，仔細地尋找，聆聽某種樂器所發出的聲音是一件很美妙的事！我個人覺得整場音樂會中，架子鼓在演奏《千與千尋》和《天空之城》時纔出彩。而《菊次郎的夏天》裏那段鋼琴獨奏象一道引線，引出了整個故事的開始~著名而經典的樂曲《獅子王》《白雪公主》等較多聽到小提琴的聲音。《貓和老鼠》中鼓與號子的聲音則較爲突出。當然，每首樂曲裏各種樂器可能都或多或少地出現過，但對於音樂造詣不高的我們只聽些淺層次的東西已滿足亦。美妙的樂曲都能讓我們沉醉其中。
再來就是人物篇啦！
首先就是樂隊的靈魂人物--指揮啦！所謂外行看熱鬧，內行聽門道。記得我讀書時，音樂老師就跟我們說指揮家的耳朵是相當厲害的！樂隊裏幾十上百號人和樂器，哪個樂章或樂句出了一點問題他都能聽出。當時就對指揮這一行當欽佩不已，這次音樂會有幸目睹了專業指揮家的風采。真開心！話說這位指揮家相當地敬業，有禮，還相當地幽默。知道在合適的時機調動全場觀衆的情緒與之互動。實屬難得！
其次整個樂團的美女衆多，讓人目不暇接。尤其是最右邊的豎琴和最左邊的大提琴。相當地搶眼！它讓我想起了香港女星萬綺文飾演的大提琴美女接下來出場拉大提琴的果然是位高佻苗條的美女~相當地有氣質！演奏豎琴的美女讓我想起了某部漫畫裏的婆摩多。期間我還小關注了下鋼琴師和架子鼓手`~
不過，最最可惜的是--現場不允許拍照，真想把眼睛當相機用，拍下美好的瞬間。最後只在中場休息時很不爽地偷拍了一張~~偶們是良民
最後，還有些許困惑~爲什麼沒見演奏中國本土的動畫音樂呢?
