觀《雷諾阿》有感大綱

世界級美術大師-西洋畫的代表畫家之一，雷諾阿先生的畫作交流展最近在日本京都市國立近代美術館隆重開展。展期從20××年5月20日開始截止到7月21日。昨天我有幸去了京都市並觀賞了斐聲世界的絕大部分大師遺作。

看完後有些失望！

絕大部分畫面的色彩都趨於混亂，是雷諾阿畫作的典型特徵！

和從前在畫冊上看到的大不相同，雖然有一些在畫冊上曾經看到的大師代表作沒有在這次交流展中展出，但是卻展出了不少作品，基本上也反映了雷諾阿的繪畫風格。

在畫冊上看到的是：和諧的色彩，非常微妙的光線，柔和的構圖，充滿了愛之讚歌的主題！

在美展上看到的是：不和諧的色彩，勉強算作微妙的光線，還算柔和的構圖，主題還是關於愛的讚歌！

爲什麼畫作和畫冊會有這麼大的區別？

畫冊上的色彩趨向柔和統一，色調協調，高雅，浪漫且充滿激情。

絕大部分原作的色彩大都趨向於不和諧的色彩構成，人物刻畫呆板，潦草。特別是在很多關鍵細節的刻畫上面，顯得基礎實力不夠，尤其在人物的手腳膝蓋關節耳朵等部位，往往刻畫得囫圇吞棗，似是而非。生澀的色彩，不協調的對比色濫用效果，是我這次觀看雷諾阿原作的最直接感受。而不少原作的媚俗色彩氣息，充斥着的是市面上低檔商品畫的性質，與從前在畫冊上看到的效果迥然不同。而有意思的是：在交流展現場，就有美術館爲了宣傳這次交流展而打印的不少原作照片，並鑲嵌到畫框裏廉價出售給遊客。看到那些畫作的照片，我才發現那些就是我從前曾經在畫冊上看到過的，也是我從前非常欣賞過雷諾阿作品的原因之一。

可是當我看完了雷諾阿的繪畫原作之後，我發現自己竟然無比的頹喪：因爲這位世界級的美術大師之大部分作品，曾經讓我在無法看到原作，而只能通過印刷品或者畫冊來欣賞的時候，所產生的仰望心理如今被活生生的現實給粉碎了！

原作的色彩和照片的色彩，在非常多的細節上有着相當大的不同。這是最讓人失望的原因之一。

第二，由於我們平時看到的都是縮小了的印刷品，在沒有看到原作之前，原作中那些刻畫得囫圇吞棗的地方在印刷品或者畫冊中都被掩蓋了。而我們在印刷品中只能看到大師的高超技法，而通過這次觀賞原作，才發現很多繪畫技巧其實很拙劣，其實很沒意思，尤其是畫面色彩，給人的感覺好像畫家根本沒有經過真正的色彩訓練，甚至連最基本的配色原理以及色彩構成似乎都沒學過。

記得N年前，在北京曾經看過印象派繪畫在中國美術館的交流展，那時候看到不少印象派大師的原作，心情無比振奮過，因爲不少印象派大師們的原作，比起畫冊或者照片或者印刷品，更耐人尋味，更具有觀賞價值和美感。我還曾經看過夏加爾的原作，羅丹的原作雕朔，以及畢加索，梵高，塞尚等等一大批世界級的美術大師原作展，他們的作品幾乎都比印刷品來得更精彩更耐人尋味。然而，這次，我卻是相當的失望了，幾乎可以說是非常沮喪，因爲這次，讓我看到了一位蜚聲世界的'大師，原來畫的那些作品，充其量不過是小兒科的水平，充其量不過是通過他的兒子—一位天才的電影製作人，通過當年的黑白電影藝術，把他父親--雷諾阿的作品進行了廣泛的宣傳所成就的美術大師。雷諾阿，這是一位在當年讓他兒子通過電影炒作出來的繪畫大師，而當時的畫家們，能有這份幸運的人幾乎絕無僅有，可能也就是雷諾阿一個人吧，因爲他的兒子就是天才的黑白電影製作人。

在這次雷諾阿的原作交流展中，同時還展出了羅諾阿之子的黑白電影作品。幾乎雷諾阿的每一幅作品，都有他兒子的電影配套。電影描述的故事大部分情節都是圍繞着雷諾阿搞創作的情節，都是圍繞着雷諾阿爲電影的表現主題。而從影片中，我看到了一些巴黎市民當年的狂熱！

並不是每一位世界級的美術大師都是名副其實的真正畫家！

炒作行爲，古已有之！