觀看《三少爺的劍》有感

導語：《三少爺的劍》是由博納影業集團出品，徐克監製，爾冬升執導，林更新、何潤東、江一燕等主演的3D武俠電影。下面是本站小編收集整理的關於電影《三少爺的劍》觀後感影評，歡迎大家閱讀參考!

　　三少爺的劍觀後感【1】

說到“拍古龍”，你很難繞開楚原，他給邵氏拍了一大堆武俠片，江湖人稱“古龍專業戶”。同是邵氏武俠大導演，不同於張徹的盤腸大戰的慘烈，楚原是比較文藝的一位。

我常想楚原在今天，估計難受歡迎，他老人家是出了名的“棚內導演”，最不愛真實。每次拍人物，都喜歡在前景搞一些樹木、花枝，又或者放出氤氳的水汽。這一切很精緻，美則美矣，人在畫中的場面，就是特別的假。

古龍寫書也有愛裝，一裝就假，俠客們多數是不說“人話”的。在楚原戲裏，做劇本的多是倪匡，他也保留了那些“很書面的短句”。假如你和我一樣，也愛古龍、楚原和俊俏的爾冬升，那麼你得有個心理準備：他們很假。

武俠世界，本來就假。假的是恩怨情仇，真的是世道人心。在2016年的《三少爺的劍》裏，劍神謝曉峯牽着慕容秋荻的手，站在泥濘的田地裏，鼓勵她：“走下來，我想你活得真實一點。”

一個顯赫身世的好公子，硬要在塵世裏糟踐自己，以便悟出什麼真理。這本來不是什麼壞事，聖母癌和白蓮花也是自己的事，但因此要傷害入世的好慕容，那就不是什麼真，而是有點賤了。

走下來，只是髒了鞋，纔沒有什麼真實一點。

爾冬升是個無產階級導演，拍底層的戲就容易好看。《顛佬正傳》、《人民英雄》、《新不了情》和《色情男女》，你看都是在江湖裏混得不太好的人。前兩年拍《我是路人甲》，骨子裏仍是無產即是正義的情懷在。

無產者是天然的犯罪者，他們一出生就認定了被傷害的身份，整個世界都欠他們的。在爾冬升的戲裏，強行無產的謝曉峯，就生造了一堆虧欠他的人，他的父親利用他的武術維護家族利益;他的愛人不能附和嚮往田園的夢想只想着一統江湖;他的敵人爲了天下第一的虛名沒完沒了地糾纏出於。天哪，就算是妓院裏的嫖客，也不願意付錢，捅了他幾刀。

這很假，也很傻，簡直執拗。謝曉峯的三觀放到今天，簡直就是直男聖母雙重賤。但容我爲他辯一句，我從來以爲楚原的假，恰是武俠的真，三少爺們走江湖去行俠仗義，本來就是Too young,too simple,sometime naive。長者之言，誠不我欺。

三少爺的賤，是真的，但我很愛，因爲我們愛那個假的故事，和真的武俠。

《三少爺的劍》會是我近期最喜歡的一個戲，它復辟了古龍式的對白，要知道這是很冒險的事。它有貴公子投身無產者的故事線，把劍神的孤獨解釋爲有產者的原罪痛苦。它甚至有莫名其妙的反派，那位爆裂到無厘頭的竹葉青，不恰是邵氏的做戲方式嗎?功能性存在的反派，需要了就拉出來推一下故事，然後悲慘的死去，每每讓我看到了大悲憫。

三少爺很假，很賤，咪蒙們會把他乾死的，我們要保護他。就是這樣。

　　三少爺的劍觀後感【2】

從最本質的層面看，《三少爺的劍》其實描寫得是男主角三少爺出世、入世到再出世的過程，只不過，第一次的出世，是身體的踐行，而非內心本質上對自我的救贖。而不得已的再度入世，又是爲自己的罪行和既往贖罪，又幸得燕十三這個人物的協助與點金，最終得以由內而外的出世。從這個思路去看爾冬升這新版的《三少爺的劍》，故事的邏輯就更清晰，也就更能看清楚由林更新扮演的謝曉峯的心路，以及角色之間的糾葛關係。

　　是江湖恩仇還是兒女情怨?

古龍的武俠世界裏，情愛和俠仇，始終是他所建構的重點。於新版《三少爺的劍》而言，俠之依託，在三少爺和燕十三身上。燕十三在影片開始就出場，一場快速且凌厲的打鬥戲，很好地爲整部影片奠定了技術與視覺上的奇觀感受。這個開場簡單有效，不僅讓燕十三以幽邪的形象震撼出現，在真實的動作設計與數碼技術的混合呈現之下，還鋪陳了《三少爺的劍》的視覺風格，一種“虛擬的真實。”

　　風雪夜、白披風、竹斗笠，影片的武俠美學開場瞬間

在一些採訪裏，爾冬升說要還原邵氏的視覺風格，於是在置景等視覺層面做了復古的模仿。但事實上，舊版的《三少爺的劍》的視覺特徵，很大程度源自於技術與資金的掣肘，是情勢所逼之下被迫而來的風格。但到了新版《三少爺的劍》，這種對逝去時代的追捧和對新技術熱衷的結合，總歸是顯得有點不倫不類的。比如，高清影像的立體化呈現，很容易讓各種場景的細節畢露，但《三少爺的劍》大量的後期特效，效果只可遠觀，一些致敬式的中近景置景，也充斥着豔麗假花的刻意。的確，技術時代給武俠電影的創作營造了相當多的視覺可能性，但如本片一般大量用假景來打造奇觀的行爲，真正是不值得去推崇的。

　　爾冬升微博上的棚拍場景

這種思路伴隨着燕十三的出場和電影的前部分，燕十三與慕容秋荻的相遇與交易，去到神劍山莊的挑釁等等，各段場景看上去大都很美很飄逸，然而卻都經不起什麼細緻推敲，視覺時代當然追求第一眼的驚豔，但既然徐克都監製了，能否在細節上更多雕琢一下?不過，也好在有了徐克的幫襯，《三少爺的劍》在視覺的立體化上，做得還不錯，一些動態畫面的立體表現與觀衆的互動，的確有很強的真實感。

　　很美很飄逸的燕十三泛舟渡湖戲

三少爺出場前的這一段，影片主要還是在寫燕十三和慕容秋荻，前者執着於尋找三少爺，想要證明自己的第一與不敗，而後者也在尋找三少爺，想要成全自己委屈的情感。同時，又藉着神劍山莊帶出了整個江湖的險惡與爭端。看得出，這些鋪墊，都在說個人的慾望，而問題解決的關鍵點，就在林更新飾演的三少爺身上。

　　三少爺化身呆滯的阿吉

林更新的露相不算驚豔，但他還真的與古龍筆下的三少爺有那麼點氣場上的相通。畢竟，三少爺追求得更多得是俠義，而不是霸氣的唯吾獨尊。所以，影片的第二部分，又在爲觀衆埋置懸念。三少爺化身成了阿吉，一個沒了身份與過去的“nobody”式人物。不過對於觀衆而言，也大抵都能猜到他就是那個在父親口中已經死去的三少爺。

　　阿吉潦倒的扮相

這個時候的三少爺，顯然是想要出世的。所以他才隱匿了自己的身份，在妓院打掃衛生，爲農戶挑糞等等，試圖用這種逃避去出逃脫自己不夠自知的過去。爾冬升此時用了一些短暫閃回步步爲營爲觀衆揭曉懸念。同時，也在搭建三少爺與妓女小麗之間的情感聯繫。但影片對阿吉的塑造問題也在此，刻意的身份隱瞞情有可原，但也沒必要將阿吉描繪成一個呆滯的人。三少爺這時的出世既然是自我的主動選擇，那就更應有一些細緻的內心戲去立體表達其內心的矛盾與衝突，這樣才能真正將三少爺角色的成長很完整的予以展現。

　　面對小麗，三少爺在社會最底層產生了新的情感寄託

當江湖的腥風血雨知曉了三少爺的行蹤之後，他本人的出世想法自然就行不通了。這就是典型的“樹欲靜而風不止”。影片也就恰切地導出了一個哲學式的問題，個體與江湖。江湖不靜，內心不明的情況之下，再隱匿的出世都只是暫時的逃逸，而非俠的最高境界。

　　結尾終於精彩了起來

所以，當各路人馬都來追剿三少爺，進而傷及無辜時，三少爺就不得已的再度入世了。影片這時候也開始大量地爲觀衆去揭曉之前所設置的懸念。比如三少爺的心魔，他與慕容秋荻之間的糾葛，與燕十三的英雄相惜等等。可以說，這一段纔是《三少爺的劍》最精彩的部分。有精彩的打鬥，有羣戲的張力，有人性的膠着……慕容秋荻成了爲愛瘋魔的女子，竹葉青也成爲被心魔俘虜的悲情角色。

　　三少爺回神劍山莊與天尊決戰

可見爾冬升將終極武器都放在了最後這部分，很有情節張力。人物一個個的死亡或者重生，當三少爺親手結束了這些混亂的時候，故事的走向就更加浪漫主義了。在山之巔，三少爺和燕十三坦誠地面對着最真實的自己，爲觀衆上演了一場頗有意境的英雄之戰。而燕十三用死亡最終徹底出世，三少爺也得以跳脫出附着在自身上的所有鎖鏈，也得以徹底地出世，也最終真正完成了影片中主要角色的成長。

　　兩人在百花林的終極對決

從整體來看，《三少爺的劍》的劇作結構和思路都沒什麼大問題，然而影片的失敗卻全都在細節。部分演員的表演着實讓人難堪，竹葉青雖然貴爲天尊卻成了片中最大的笑點。過於現代和瓊瑤化的臺詞極大損傷了古龍武俠世界的質感，對古龍電影江湖氣描繪的缺失，更是讓影片的格局變得相當之小。雖然徐克能在視覺效果上給影片一點幫助，但還是沒能讓影片在“武俠電影”的路上走得更好。

　　三少爺的劍觀後感【3】

這是部讓我消瘦的電影，從14年殺青到上映，幾經改期，終於小心翼翼不溫不火的在12月初猶抱琵琶半遮面。不知什麼緣故，上映前幾個小時纔出了終極預告，劇組是對這部電影多沒有信心啊?不過有的東西就是這樣，有人漠不關心，同樣有人苦苦尋覓，有人分期都要買蘋果，同樣有人收藏着心愛的諾基亞，《三少爺的劍》之於我，就如7年前的“黑白短信”一般，那是少年人心靈頻起波瀾的時候，我看書，我戀愛，我愛上了古龍，愛上了古龍筆下少有的姑娘。

我迫不及待的在首映當晚早早趕到了電影院，美好的不止那107分鐘，也許還有出影院時的凌晨時分。

電影伊始，大雪紛飛，燕十三提壺酒醉，且行且吟：“恩一頭，怨一頭，天老地死復何求，勸君莫輕生，冥冥成敗，僅風流。”一闋詩，一場雪，挑燈提壺刀劍合，贏了贏了，人人說我不是我!

我不是三少爺，我是燕十三!

所以即使我要殺三少爺，我也是爲了我自己。

慕容秋荻要殺三少爺，也是爲了她自己。

竹葉青是嫉妒的化身，他也要爲了他自己殺三少爺。

但是三少爺已經死了37天，謝王孫的不得已爲之。

三少爺沒死。

妓院和村莊裏那段日子，是三少爺最接近生活的日子，也是電影拍得最不好的一段，韓大奶奶的`狐疑和圓滑沒有，娃娃的清冷孤絕也沒有，三少爺的頓悟和糾結也沒有，過分的是娃娃娘思維跳躍到更應該演周氏喜劇，接連出戲。

原本該是：我開始學着像平常人一樣生活，平常人會受欺負，也會受人幫助，如果我不在意別人的欺負，那我更多的感受應該是滿足和幸福，它來自於苗子一家。那個爲民除害的劍客受到別人的尊敬時，我感到自己的渺小，我和他一樣本事，可我卻沒有做過一件好事。他叫燕十三，燕十三就是燕十三，三少爺只是三少爺，我不如他纔對。還有娃娃，我以後掙的錢都給你，我開始幫助他人。我的確進步多了。

只是，後來發生的事，讓三少爺感到可怕，感到無奈，感到憤怒，怎麼像平常人一樣活着都不行嗎?!

一個有野心的情人，一個心狠手辣的情敵，一個將要被圍攻的爹，一個毀容傷重的新歡，我他媽哦，幸好，燕十三是燕十三，他願意幫他的敵人!

以暴制暴吧，反正他是三少爺，綠水湖前，翠雲峯下，神劍山莊的三少爺，他有的是本事。

顯而易見，最緊張時三少爺纔會出現，當然燕十三也在。

顯而易見，你們不是三少爺的對手，雖然打戲很精彩。

顯而易見，慕容秋荻該死，竹葉青該死，都死了。

好了，燕十三和三少爺可以決鬥了嗎?

必須要決鬥!雖然徐克是徐克，爾冬升是爾冬升，但古龍是古龍。

死人沒有辦法改變世界，可世界也沒有辦法改變死人。

三少爺和燕十三還活着。

“我八年探索，苦練至今，無時無刻不想跟你決鬥!”燕十三這樣說，如果你不跟我決鬥：我咒你於陰間冥頑不靈!

燕十三沒有了原著中的第十五劍，輸也輸的很吃力。

燕十三說：“劍客不允許讓劍，那是對劍客的侮辱。”可殺不可辱，我曾經幫過你。

一開始，他就知道自己會輸，當然並不是因爲他把他的劍法全部教給了三少爺。

三少爺真的刺了下去，古龍也會滿意這個結局吧，當做故事聽，並不算殘忍，這是在講道理，豫讓擊衣、華容道義釋曹操、伯牙子琪都是講一個道理，古龍也一直講到入土。

明知不可爲而爲之，君子有所爲有所不爲。

我不殺伯仁伯仁卻因我而死，並不是最大的無奈。

三少爺走了，帶着娃娃行俠仗義，以燕十三之名。

燕十三沒死，三少爺死了。

或許我帶着“期望眼鏡”解說，並希望電影真的是這個樣子，可迴歸現實，我還有些零碎念頭：

電影給四星，我打五星當盡綿薄之力拉拉分吧，畢竟那些打一分的我實在理解不了。四星，服裝一星，動作一星，3D效果一星，配樂一星。何潤東的“大甩碑手”和“刺面劍閃”，林更新的“慢動作劍舞”，華麗的妓院，仙風道骨的反派人士都是看點。總之，電影硬件都不錯，劇情有點離散，臺詞有點古龍的神韻又感覺不夠有深度，中間有冷場，卻幸好隔三差五有看點能讓人短暫忘記尷尬。徐克爾冬升聯手拍出這個效果，雖差強人意，卻估計也沒人能拍出來了，比不上如雷貫耳的《龍門客棧》和《東方不敗》，可問題確實出在古龍身上，傳聞拍古龍的導演還沒出生，所言非虛。

電影整體與原著略有改動，幾乎整體框架還在，可惜顧大失小，要知道這個“小”纔是古龍的招牌啊!不如抽原著一小節然後抽絲剝繭，也許會好很多，當然個人想法而已，善爲人師倒還真沒那個金剛鑽。令人驚喜的還算是整體影片的光影吧，很有武俠味道，對於我這個武俠迷來說，實在是一場難得的視覺天堂。

話說有趣的是，當三少爺最後和燕十三比武而一劍刺穿十三的胸膛時，電影院一位仁兄憤然離座，快忽直哉頭也不回，瀟灑離去，雖然前文已交待“讓劍是對劍客的侮辱”，但這位仁兄看來還是理解不了啊。古龍的小說，王家衛的愛情，周星馳的無厘頭這種感性到必須失去理智的電影文化，因人而異，見仁見智，能“會心一笑”的人確實不多，但也許那些多數人，難得爲人處世那麼簡單，可能纔會擁有更純粹的幸福。

人生多苦多難，古龍一直是個悲情的作家，雖然他的小說裏各種笑點，可讓人笑的都是些無奈的劍客和古怪的孤獨人生。他告訴我，世界有時簡直糟糕透了，有時簡直有趣極了。

看完電影，夜已凌晨，黃燈街道一人飛，四下無人我手中無劍心中有劍，連做了幾個花式跳躍，就當是大巧若拙吧，就當是輕功和劍術我都擁有了吧。撒花……

解鎖，開車門，打火，音樂廣播突然涌出來，是鄭鈞的《風馬》，搖滾哎，多麼美好的夜晚!我一人穿越在鮮有人車的街道，搖滾在耳邊打鼓三連敲，路邊是視覺上的寂靜。

凌晨，一個人沒有什麼不好。

紅燈時，看着秒數也不像平時那麼急切，今晚一個人等綠燈的心情，特別放鬆和愉悅，可能是自在，可能是開心，可能是我需要一個偶爾不像機器的機會。

雖然凌晨了，可我一點也不想趕時間。