【精選】音樂教學工作總結4篇大綱

總結就是把一個時段的學習、工作或其完成情況進行一次全面系統的總結，它能夠使頭腦更加清醒，目標更加明確，是時候寫一份總結了。那麼你真的懂得怎麼寫總結嗎？以下是小編收集整理的音樂教學工作總結4篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂教學工作總結 篇1

教案及設計思路進行反思，不僅是教師對自己教學設計的再次查缺補漏、吸收和內化的過程，更是教師關注學生，體現教學“以學生爲本”這一理念的過程。

在開學以來的六年級的課堂教學設計中，我安排了分組討論，目的是培養學生的協作精神，六年級的學生即將步入初中，到新的環境中去，因此在課堂上培養他們的協作意識還是至關重要的，這樣長期下去，就會對他的生活習慣和態度產生積極的影響。同時還在課本原有知識的基礎上，設計增添了很多相關的知識點，學生們的求知慾望得到滿足。

我引導學生在教材內容的限定下，發展故事情節。如音樂欣賞《小熊請客》中小狐狸的角色，因爲教材中的定位是貪吃、懶惰、不團結的“反面”角色，小同學們都不願意接受它。可是在我的教學設計中，小狐狸不僅在小貓、小黃狗、小雞的批評下慚愧的低下了頭，還被小熊連同其他夥伴一起邀請到家裏做客，最終學生們說：“小狐狸知錯就改，是好孩子”、“我們可以原諒它”等。結果，這個“小狐狸”從“反面”角色搖身變成了最具挑戰性的角色，也成了學生們最關注的角色。這樣的設計，使故事產生多種結果，從而拓展了學生的思維，使教學目標得到解決。

上課前，我認真地對教學思路、教學方法的設計、教學手段的應用及學生的年齡特點、在課上可能有的反應做了充分的反思，並寫了詳細的教案（包括過渡語言等）。

經過課前的反思與調整，教學內容及方法更適合學生，更符合學生的認知規律和心理特點，從而使學生真正成爲學習的主體。

二、在教學中反思

在教學中進行反思，即及時、自動地在行動過程中反思，這種反思能使教學高質高效地進行。課堂教學實踐中，教師要時刻關注學生的學習過程，關注所使用的方法和手段以及達到的效果，捕捉教學中的靈感，及時調整設計思路和方法，使課堂教學效果達到最佳。

在教學中根據學生的思路和熱情，我及時調整自己的教案，以達到更好的引導效果，實現學生爲主體，教師爲主導的教學理念。在我精心設計的問題的引導下，學生思路清晰了，課前預期的目的基本達到。

音樂教學工作總結 篇2

合作是個人或羣體之間爲達到某種確定目標，通過彼此協調而形成的聯合動作。在現代教育教學的過程中，合作能改變教學經驗中的社會心理氣氛，促進人們非認識品質的發展，良好的合作意識和能力是現代人所應具備的基本素質。音樂教學不但要教給學生基本的音樂知識和音樂審美能力，而且在教學中還應該注意培育學生的團隊精神合作意識和能力，使學生超越“小我”融入“大我”。①“當人們爲一些能使自己擺脫日常習慣、值得一做的項目共同努力時，人與人之間的分歧甚至是衝突就會逐步減弱，有時就消失了……在學校日常生活中，教師和學生參加一些共同項目，可以爲傳授某一解決衝突的方法，併爲學生今後的生活提供參考標準、提供機會。”那麼如何在音樂教學中融入合作意識呢？我個人認爲有幾個方面實現。

一、注重音樂審美體驗

我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美爲核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，並將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂中的美和豐富的情感，爲音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啓迪智慧，以利於學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

二、在“表現”中培育學生合作意識

音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點之一。②法國自然科學家、音樂理論家。麥爾曾經說過：“音樂的動機可以描繪海洋、天空、一切存在於我們世界中的東西的運動。因而音樂能反映認得肉體、心靈、世界的首要因素以及空的運動。全靠這種性質，音樂才能比繪畫更多地爲人的道德和風俗服務，因爲繪畫好像死的、靜止不動的，而音樂則充滿活力並且能把歌唱家和音樂家的心靈、思想、感情的活動傳達給聽者……有多少種激情，就有多少種歌曲”。在音樂課的“表現”領域中，合唱合奏教學活動具有培養學生羣體意識合作能力的功能，合唱合奏教學除了要學生感受和體驗多聲部音樂的豐富表現力，並獲得合唱合奏的經驗外，還應該通過合唱合奏的教學和練習，讓學生感受和領悟合作在音樂活動中的重要性。在合唱合奏教學中教師應針對不同演奏演唱形勢做出不同的表演合作要求。齊唱齊奏時要引導學生對歌（樂）曲的情緒有準確的把握，要有統一的分句，力度速度變化要協調一致。分聲部合唱（奏）時，首先要對各聲部的演奏提出明確的要求，使每個聲部成爲一個相對獨立的表演整體。

其次，各個聲部間要配合默契，通過合作對音樂作品做出儘可能完美的詮釋，在排練是可以把演唱（奏）主旋律聲部和其他聲部人員進行連續多次地分工合作，接着主旋律聲部演唱（奏）分別與每個伴奏聲部合作或者聲部加入連續合作，最後大合奏形成合作。如在教學電子琴合奏曲《豐收樂》（王藻棟編曲）打擊樂部分內容時，教師可通過聽、練、合、議的方法讓學生想象出每一種打擊樂器所刻畫的音樂形象，使她們體驗到在演奏過程中各聲部間的配合是如此美好如此重要，進而使她們明白如果缺少了表演上的合作，就無法表現農民歡慶豐收的熱烈歡騰的場面，伴奏時只有和主唱（奏）者配合好才能體現伴奏的價值，伴奏者在表演時不可喧賓爲主，更不是可有可無，只有當伴奏者認同了主唱（奏）者的表演風格及情感體驗合作表演才能成功。音樂是通過聽、思、唱、動的通感作用來感受的，它有非常廣闊的合作教學空間。教師要因勢利導讓學生對比正確配合產生的良好音響與配合失誤造成的音響缺憾兩種不同的效果，使她們認識到技術合作在音樂活動中的重要性，只有經過長期的`實踐，學生的合作意識才能得到加強。合唱、合奏不但是學生共同表現美創造美的過程，同時也是培養學生合作意識和鍛鍊合作能力提高學生審美感受能力的過程。首先，學生在學會相互配合中培養合作意識，合唱合奏屬於羣體性的表現活動，需要參與者的配合互動，每位都只是羣體中的一員，應知道任何過分突出自我的做法都會影響集體表現的和諧性，其次，學會在相會烘托中培養合作意識。在合唱合奏中每一位參與者可能屬於某一聲部，有時自己所參與的聲部會處於重要表現地位，有時會處於陪襯地位。

其三，學會在相互激勵中培養合作意思。社會心理學告訴我們一個人的單獨表現行爲與在羣體中表現的行爲是不一樣的，人們在羣體中相互作用相互影響相會激勵會產生積極向上的羣體心理意識。因此，學會合作的一個主要方面就是要在羣體表現中以自己的飽滿情緒去激發同伴的情緒，同時又要學會善於接受同伴的情緒激發，最終達到審美情感表現與審美情感體驗的更高境界。

三、給學生適當的時間、活動空間及思維空間

在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，並且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。

四、在“感受與鑑賞”中培養學生合作意識

感受與鑑賞是音樂教學中重要內容，也是培養學生音樂興趣擴大音樂事業，提高音樂感受能力和審美能力的有效途徑。在學生音樂感受能力的訓練中也能破培養學生的合作意識，圍繞音樂欣賞可以採取小組合作學習的方式，讓學生根據音樂的特點以歌唱、演奏、舞蹈等形式參與到音樂表演中去，從而培養學生的合作意識。

如在音樂欣賞課《漁舟唱晚》中通過分析與聆聽音樂，讓學生髮揮音樂想象力。根據自己對音樂不同的理解利用小組分角色的方法和不同表現形式進行表演，器樂小組：碰鈴代表水聲，三角鐵代表水中透明柔和的月色，笛子代表寧靜和安詳，利用器樂重奏的形式表現樂曲中“明月當空，漁舟泊岸“的意境。小品組：一家四口出海打魚，孩子撒網，父母划船，通過她們之間的對話來表現樂曲中滿懷喜悅漁歌飛揚的畫面。舞蹈小組：表現的是夕陽西下，漁舟晚歸。還有是個詩歌朗誦等。學生表揚踊躍思維開闊充滿情趣，一堂看似枯燥無味的音樂欣賞課，通過小組合作的形式，不但讓學生體會到了音樂的美鍛鍊了學生的音樂才能，而且使學生的合作意識和能力得以加強。

五、在“創造”中培養學生的合作意識

音樂的一個基本特徵是“二度創造性”，即表演者通過對譜記音樂的辨識和理解，然後充分發揮想象力和創造力才能將樂譜還原成活生生的音樂表演。因此，可以說音樂表演的過程是音在譜的限定下進行創作的過程，而音樂表演又大多是羣體性活動如舞蹈、音樂劇等。它要求許多人共同參與，所以在教學中教師要引導學生將音樂的創造性同音樂的合作性結合起來，在音樂創造中學會合作，如在即興創作表演時可以把不同的藝術特長的同學分配到各個合作組中，以發揮她們的特長來顯現小組學習的特色等，例如：法國作曲家聖桑的《動物狂歡節》，在教學中可通過老師的講解和欣賞音樂來對比各種器樂的表現的不同動物形象，以及各種動物的叫聲等聲響，同時請學生扮演其中的動物的形象，其他同學用身體動作表演各種樂器的演奏爲她們伴奏。大家共同用音樂的方式表現樂曲。這樣能使學生充分發揮想象力，創造性的表現作品中的人物與情境。音樂教學工作總結

在學生的表演中，學生將體會到相互之間的配合是成敗的關鍵，從而增強他們的合作意識。再如音樂劇《小燕子》中可以讓每一個同學都選定角色，然後在相互配合中完成表演，舞蹈好的同學表演小燕子，唱歌好的同學表演麥田，邊歌唱邊搖擺，節奏感好的同學以打擊樂器做伴奏，比較淘氣的同學可以表演害蟲，不善於表演的同學可以圍成一個湖讓小燕子在湖邊玩，也可以邊歌唱邊做搖擺，學生們的合作表現了這樣的故事：春姑娘把小燕子從溫暖的南方帶來了，他們正在湖邊玩，小鳥發現麥田裏有好多害蟲，來叫小燕子去捉害蟲，小燕子來了害蟲被消滅了。由此可以看出通過表演音樂劇，可讓不同的孩子都得到最佳發揮既注重了個性的發展又在羣體表演中培養了合作的意識和能力，使兩者相互交融最大限度地培養了學生的主體意識和合作意識。

六、注重自主、合作、探究的學習方式

自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究願望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。

七、在“音樂與相關文化”中培養學生合作意識

音樂是人類創造的文化現象之一，是人類文化的一種重要性態和載體，作爲文化的一個組成部分，音樂的存在從來就不是孤立的，所謂“詩者，志之所之也，在心爲志，發言爲詩”，“情動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故如歌之，如歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也”，這充分說明早期音樂與詩歌、舞蹈結合的非常緊密。音樂與相關文化的關聯性是音樂課人文學科屬性的集中表現，它涉及音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術等各個方面，其特點是知識面廣、信息量大、參與性強，教師可以通過這一廣闊的空間拓展音樂教學，在提高學生的文化素質拓寬知識事業的同時還可以充分利用這塊陣地培養學生的合作意識。在音樂教學中我們可以借用音樂的姊妹藝術：如舞蹈、戲劇、文學、影視等來充實我們的課堂，在音樂極其姊妹藝術的交相互動中滲透合作意識。如當我們聽到抗日戰爭中爲挽救中華民族危亡由田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進行曲》時，即刻映入我們腦海中的圖景是抗日戰爭中在水深火熱中屈辱的中國人民及奮勇抗爭的歷史，還有北京天安門前人們英雄紀念碑上那組人們戰爭爲題材的浮雕。浮雕上人物憤怒激昂的面部表情及堅強有力的肢體動作，這樣就是音樂和歷史美術等相關文化知識聯繫起來，使學生感受和體會音樂與繪畫歷史的關係。繪畫組：可以根據自己對樂曲的理解創作繪畫，打擊樂組：用學生自己製作的打擊樂器創造表演《義勇軍進行曲》，歷史組：用講故事的形式把抗日戰爭的那段歷史說一說並有學生來表演。通過這種形式充分發揮學生的想象力和創造力在活動中培養學生的合作意識。

八、注重發展學生的創造性思維

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。

音樂教育應使學生懂得個人在團隊是平等，必須與其他人進行交流和合作，即將到來的知識經濟社會是一個尊重個人創造和自我發展的社會，更是一個強調合作交流的社會，音樂教育在教會學生熱心參與相互合作樂於交往善於應變等方面的獨特優勢，將不僅使學生能領悟到音樂藝術的魅力，促進使其提高音樂素養，更重要的是能培養她們的團隊協作精神增強他們的合作意識。正如餘秋雨先生所說“只有藝術修養在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素養協調人際關係，重塑健全自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格”。

音樂教學工作總結 篇3

在這一期教學中，我不斷學習，勇於創新，大膽實踐，努力更新自己的觀念，做到與時俱進。在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的方式進行學習，以音樂審美體驗爲核心，以培養智力因素與非智力因素相結合爲原則，以發展學生創造性思維爲重點，激發學生學習興趣，注重學生對音樂的感受能力和表現力，培養學生形成良好的人文素養。

一、注重音樂審美體驗。

我在每節課的教學設計中都比較注意以音樂審美爲核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操和健全的人格。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，並將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課時注意歌聲美、琴聲美、語美、教態美等，讓學生從教師身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創造等活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂中的美和豐富的情感，爲音樂所表達的真理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啓迪智慧，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

二、給學生適當的活動空間、思維空間及時間。

在教學過程中，我讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信地表演，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究討論的問題，讓學生創造性地思考回答。注重發展學生的發散思維，不從教師的思維定勢去約束學生，尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分發揮自己的想像力。讓學生聽音樂，根據自己對音樂的感受及理解，發揮自己的想像，無論學生覺得音樂在表現什麼，我都不去壓抑學生，而是鼓勵學生勇於發表自己個人的感想，保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。

三、注重自主、合作、探究的學習方式。

自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發學生的好奇心和探究願望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。我在上這種課時，讓學生分組進創作，每組自己推選一名組長，再由組長來組織、分配他人的創作任務，通過小組合作學習，引導學生積極參與各項音樂活動，提高學生的學習興趣，增強音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

音樂教學工作總結 篇4

時光如梭，一轉眼這一學期又要結束了，忙碌又充實的教育教學工作也接近尾聲了，我細細的回顧一下自己在這半學期的教育教學工作情況，下面我就從以下幾個方面對我這學期的任職情況總結如下：

一、思想方面

本人熱愛共產黨，擁護社會主義制度，堅持馬列主義，認真學習《義務教育法》、《教師法》、《中小學教師職業道德規範》等教育法律法規，堅持四項基本原則，堅持改革開放政策，忠誠黨的教育事業。遵紀守法，文明執教，克己奉公，具有較高的道德修養水平，有着過硬的政治素質。

我認真學習馬列主義理論，嚴格按照“有事業心、有責任心”、“愛校、愛崗、愛生”、“團結協作、樂於奉獻、勇於探索、積極進取”的要求去規範自己的行爲。對待學生做到：民主平等，公正合理，嚴格要求，耐心教導。對待同事做到：團結協作、互相尊重、友好相處。對自己做到：嚴於律己、以身作則、爲人師表。我遵循以上的這些原則不同程度的受到了領導與同事的好評。

我着力提升教學水平和專業素質，提高研究、指導、服務教學的水平。同時關心愛護每一個學生，尊重學生的人格，注重學生的心理健康教育。

二、教學方面

1、在教育教學工作上一學期下來基本完成了課本該唱的該畫的內容。

2、繼續利用中午午休與興趣班培養鼓號隊人員。

3、繼續爲《陽光體育》大課間不斷改革創新做音樂。

4、爲學校排練了幾個節目，準備總校的素質教育成果展如：手語《讓愛傳出去》、歌曲對唱《文明在哪裏》幾個節目。

5、總體來說完成了學校課內課外的教育教學工作。積極響應學校各項活動以及領導交給的各項任務，遵守各項學校的規章制度。

此外我利用學科特有的魅力來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，本學期，我擔任全校音樂美術教學任務。我根據新的教學目標和學生實際情況備課。注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育爲核心，注重培養學生對音樂美術的興趣，注重以學生爲主體，讓學生在愉快的課堂中學習，主動地去發現、去探究，、感受、理解、表現。音樂、美術能真正成爲他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂、美術。喜歡音樂與美術。

三、課外工作

我經常通過網絡去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。此外，利用中午還繼續加強鼓號隊的練習！

四、努力目標

1、加強自身音樂美術素質的訓練，摸索出一套適合我自己的特長教學方法。

2、在教學中踏實教課，利用各種方法，培養學生各種能力和思想的進步。

五、不足方面

1、教學方面還不夠精益求精，對於學生課堂常規教學抓的不夠緊。

2、對自己的教學還不夠嚴謹。

總之，本學期我能盡心盡力幹好課內課外教學的本職工作，做到上課認真，勤勤懇懇，腳踏實地的工作。今後有待提高的部分，我將好好努力爭取做到最好。