舞蹈文化與審美讀後感

舞蹈作爲人類最古老的藝術形式，主要通過肢體語言與變換的節奏進行美的綻放。舞蹈審美作爲評判一部作品好壞的重要標準，在舞蹈藝術長期發展中逐漸形成了不同形式的審美特徵。本文結合舞蹈藝術的發展，從中國舞蹈藝術發展、舞蹈審美以及審美特徵進行了簡要的探究和闡述。下面是小編整理的相關內容，希望對你有幫助。

　　舞蹈文化與審美讀後感一

舞蹈作爲人類生命最活躍、最重要、最充分的情緒表現形式，有着悠久的歷史；它展現了人類在肢體運動時的藝象美。所謂的藝象美是作品中由視覺形象、聽覺形象、想象或者審美意象整合的多層次總體，也就是西方國家說的藝術本體。舞蹈作爲人類生命週期的濃縮，從審美特徵來看，它不同於其他藝術。在日常生活中，通過分析舞蹈作品的審美特徵，在掌握審美特性的同時，對提高欣賞水平和舞蹈審美有很大作用；同時，它也是提高舞蹈欣賞技巧與藝術修養的基礎條件。

1中國舞蹈藝術發展與舞蹈審美

舞蹈作爲一門表演藝術，有着悠久的歷史淵源。從中國舞蹈發展來看，不管歷史怎樣發展，舞蹈始終都被作爲文化現象傳承、發展。隨着社會進步，它的內容在不斷豐富與充實，到了明清時期，它已經作爲獨立的藝術形式，從戲曲中分離出來，逐漸成爲憑藉身體就能反映精神世界和現實生活的人文藝術。中國當代舞蹈大多是專業的舞蹈作品，隨着舞蹈多元化的推進，舞蹈藝術迎來了嶄新的發展機遇，不僅從觀賞方面，從專業角度來看也取得了很大的發展，還出現了專業的舞蹈培訓學校。在漫長的歷史演變中，舞蹈藝術不僅越來越豐富多彩，同時也推動了文化繁榮的進程。人類作爲舞蹈藝術的主體，它不僅表現在舞蹈藝術形式，還包括藝術體操、武術競技等方面，通過多種形式打造舞蹈美感。人體動作變換作爲整個舞臺表演的關鍵，只要賦予了形象特徵與社會功能，就會給人類帶來不同的感受。通常雜技需要表演者擁有超強的意志與熟練的技巧，再通過高難度動作展現藝術美。而舞蹈不僅是動作與動作的堆砌，同時它還承載着對應的文化精神與動人情感，在世界萬物好與壞都表現出來的過程中，給予一定的審美評價，同時這也是震撼心靈的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的規律，節奏作爲舞蹈藝術的關鍵部分，在造型、節奏的雙重潤色下會顯得更加流暢、自然。另外，舞蹈藝術每次變換都會根據必然性、連接性，在整體感覺的引導下帶給觀衆不一樣的感受。在這過程中，舞蹈語言讓舞蹈形象更加生動，從而也就形成了獨特的美感。總體來講，舞蹈審美與舞蹈本身是相得益彰、相輔相成的，在技藝性、抒情性、獨創性的影響下更加精密，再綜合彙總成舞蹈。而利用審美特徵發現舞蹈本質就是考驗藝術形式的一種方法。

2舞蹈藝術的審美特徵

（1）舞蹈源於生活又高於生活。舞蹈是一門不能脫離生活實際的藝術，社會生活一直都是客觀存在的實體。社會多樣性、人類生活狀態都爲其提供了豐富的素材，並且爲舞蹈藝術提供了多樣的表現形式。在舞蹈操作中，它根據一定的社會現象，展現生活中的美、善、真，在這些現象統一歸納後，再形成優秀的舞蹈作品，用舞蹈藝術獨特的魅力激勵人、感染人、啓發人，不管什麼形式的舞蹈，都具有源於生活又高於生活的本質。例如：《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈，通過藏族人民傳統歌舞，展現出情同手足、軍民團結的精神；同時它還將民歌與踢踏舞聯繫起來，通過對生活小故事美化、提煉、加工形成。它的主要情節是：一羣到河邊背水的藏族姑娘，遇到了要到河邊洗衣服的解放軍戰士；於是這羣姑娘用計策將戰士要洗的衣服騙過來，並且洗的乾乾淨淨，當這些戰士迴路，發現這一現象，急中生智幫藏族姑娘挑水的情景。整個舞蹈一直擔着水桶往前跑，藏族姑娘拿着喜好的衣服在後面追的活潑、生動的場面結束。這段《洗衣舞》不僅代表了居民日常生活，也有很多感人至深、寓意深遠的地方。由於取材新穎、結構簡潔、立意深遠，從創作到現在一直被廣大民衆喜愛。這種源於生活高於生活的審美特徵賦予了作品獨立可行的空間，不管在主題，還是在題材上都展現了與衆不同的一面，它要求作者緊緊圍繞藝術構思的創新點，而不是一味向觀衆展現舞蹈形象。因爲創新點一直是藝術作品永存的條件，在得到肯定與欣賞的過程中，得到美的享受。從舞蹈本質來看，美感主要存在於自主創作中；而所謂的新作品，不僅要在意料之內，更要在情理之中，人類在很大程度上都會對創新的物質產生美感。作品主題思想作爲整個藝術美感的源泉，創作手法必須真實動人，在藝術創新中進一步演繹作品。如：《荷花舞》作爲廣受舞蹈家喜愛的`作品，之所以獲得這樣大的成功，主要原因是它爲觀衆帶來了美感與新意，在創作初期，舞蹈家受到“蓮花燈”的啓發，從而在藝術形象上也進一步創造和加工，不管是內質還是形象上，都發生了很大的變化，讓觀衆在欣賞中產生共鳴。

（2）將敘事與抒情完美的結合。古文《毛詩序》曾這樣說過“情動於中，行於言，言之不足，古嗟嘆，故泳歌，泳歌不足，足之蹈，手之舞也。”這也展示出人在激動時，會情不自禁的跳舞。舞蹈表達情感的特點是神行整合，用體動展現感情，給人直觀的形象。由此可見，抒發情感的最好方式仍是舞蹈，它雖然沒有影視作品的臺詞與客套的語言敘事，但是在實際生活中經常利用對應的場景和音樂敘述事件。在舞蹈藝術形式中，常用比擬、象徵的手法，通過優美、無聲的肢體語言展現故事情節，表達情感。而觀衆在舞蹈藝術欣賞中，也通過對錶演者舞蹈旋律、舞姿的感悟，充分展現想象力，掌握故事情節，體會舞蹈蘊涵的感情。如：芭蕾舞的代表作《天鵝湖》，在這部作品中，起初王子與天鵝相遇是一段古典的雙人芭蕾，通過表演者面部表情和肢體動作極其細膩、巧妙的展現了奧傑塔從提防、恐懼心理到信賴放心的心理轉變，最後萌發愛情的轉化過程。在這段舞蹈中，沒有語言描述與臺詞，但是卻將主人公情感描繪得淋漓盡致。

（3）虛擬象徵的審美特徵。舞蹈作爲生活現象的概括，它不是直觀的紀事，而是將虛擬象徵作爲藝術表現形式，進一步展現審美特徵。在舞蹈表演過程中，通過舞蹈人員姿態、身體動作代替語言，從而進一步反映思想情感、展現故事情節。因此，不瞭解審美特徵，就會讓剛接觸舞蹈的人員展現出“看不懂”的感覺。在舞蹈劇中，通過舞姿與情感動作，用屈指可數的方式展現舞姿。例如：舞蹈家王霞主演的《金山戰鼓》，從整體來看，它是一部展現情感的作品，但是也有一些部分是紀事的環節。當表演人員站在鼓上查探軍情，不幸中箭時，表演人員用手緊緊的捂着胸口，在鼓面做後橋動作，並且逐步形成拱形，最後從鼓上滾下來。在這段舞蹈設計中，主要以抒情爲體裁，在直觀紀事的過程中，展現受傷疼痛的場面，再將細節放大，展現人物形象，達到主觀紀事、虛擬象徵兩者結合的效果。

（4）技藝與綜合的審美特徵。技藝性作爲舞蹈藝術完成蛻變的核心因素，舞蹈演繹的內容必須在神話傳說與日常生活的基礎上，它的主題心理是完成高難度的技藝。通常，多圈旋轉、跳躍都是高難度的動作，在體現技藝性的同時，必須根據舞蹈動作的軟軟性進行。舞蹈不僅是一種文化形式、一門藝術，更代表着一個民族與國家的特徵，所以它具有廣闊的演繹範圍和創造區域。而舞蹈審美作爲一個多元化、多層次的過程，如果只依靠審美特徵很難完成，所以必須結合多種形式展現藝術美。

舞蹈藝術作爲一種鮮明的表現形式，它擁有獨特的審美特點。在實際生活與學習中，我們必須根據審美特徵，從各方面提高藝術修養與舞蹈藝術。

　　舞蹈文化與審美讀後感二

一、舞蹈評論的現狀

隨着時代的不斷向前發展，舞蹈藝術與其他藝術一樣在向前發展的路上不斷更新自身，迎合着觀衆的欣賞品味，在創作上試圖去擺脫傳統的結構模式。相應的，舞蹈評論跟隨着舞蹈藝術的發展而不斷向前發展。對於舞蹈藝術的創新，舞蹈評論一度表現出較爲敏感的一面，評論中所涉及到的文學、音樂等的藝術成分便一擁而上，連同各種較爲模糊的美學及哲學命題一同出現在舞蹈創作及舞蹈評論中。在多元文化發展的大背景下，舞蹈創作與舞蹈評論相應的出現了多元化的發展樣態。就當前的發展來看，舞蹈評論的發展還未能完全適應舞蹈藝術的發展。

舞蹈評論存在着多種類型，新聞報道與作品分析及理論分析均有不同的成果。其中作品分析式的評論側重於對於舞蹈作品整體的分析與評價，此類評論需要評論者有較紮實的舞蹈專業知識及敏銳的觀察力，爲舞蹈作品的創造提供更加豐富的審美經驗。理論性的評價大多帶有一定的概括性，是對於整個舞蹈現狀做更爲系統、更爲周密的調查與分析。理論性的評價中多是評論者對於舞蹈作品所做出的個人獨到的見解。在此類評論中多會出現較晦澀的概念，要經過咀嚼消化才能轉變成人們熟知的道理。針對此類現象，舞蹈評論者應當提升自身的舞蹈修養，運用敏銳的觀察力與記憶力對於藝術表象進行深入感知。

對於舞蹈評論者來講，需要進行深入的舞蹈實踐活動，對於舞蹈有一定的熟悉與瞭解，並對舞蹈有豐富的審美感受，僅憑理論知識不足以對舞蹈有全面的理解，更爲重要的是應運用大量對於作品的親身感受來提煉總結作品中所孕育的美。成熟的舞蹈評論者應具備豐富的生活經驗及廣博的專業知識，精通多種編舞技巧與舞蹈表現技巧。舞蹈評論者並非要對舞蹈技巧有很深的功底，但一定要有較爲深刻的體驗，才能對不同風格的舞蹈作品有精準的把握。舞蹈是可以爲人們所能理解的藝術，其成敗得失看似由創作者完成，實則作品的評論者同樣是一大重要的因素。舞蹈評論同時又具有一定的創造性，需要評論者通過敏銳的感受力觀察作品，捕捉作品的特色之處，然後運用細膩的文字將舞蹈進行描述，使得觀衆能夠感受到舞蹈中的真善美，進而賦予舞蹈作品更充實的審美經驗，引發觀衆對作品產生一定的情感共鳴。舞蹈評論者應當遵循生活中的客觀規律，將作品中與生活相關的內容進行更深層的挖掘，避免評論作品時，將作品與生活二者脫離。

二、舞蹈評論的意義

舞蹈評論與舞蹈欣賞相輔相成，二者均是以舞蹈表演與舞蹈創作爲對象，但二者不完全相同。在評論中，或多或少的會出現一些影響人世界觀、價值觀的因素。舞蹈評論側重於對藝術形象的理性分析與評判，而舞蹈欣賞則側重於對藝術形象的直觀感受與體驗。舞蹈評論與舞蹈創作有着十分密切的聯繫，舞蹈創作是舞蹈家將自身對生活的態度及反映以舞蹈的方式呈現於舞臺之上，期盼與觀衆產生一定的情感共鳴。舞蹈評論則是對作品及觀衆對作品產生的反映及評價所做出的二度評價。舞蹈作品通常運用較感性的動態化形象來反映生活，而舞蹈評論則是運用文字的方式來客觀分析舞蹈作品對於現實生活的反映。可見，舞蹈評論與舞蹈創作之間存在着千絲萬縷的聯繫。

舞蹈評論中有着多重要素，首先便是對作品或是作品的創作者及表演者的評價，評價的前提便是有一定的歷史分期或是時間限制。詳細的探析舞蹈中所富含的規律及對當時社會或是舞蹈界的影響。對於特定時期舞蹈作品的分析與評價通常會對其內容與形式做全面的探討。

舞蹈評論極具科學性與藝術性，需要藝術家運用超高的理性思維與感性思維來審視這一作品，並做詳細的分析與評價。舞蹈評價中既散發着舞蹈作品的美，同時又凝聚着評論者嚴密的邏輯思維。舞蹈評論不僅僅只是向人們闡述如何分別舞蹈作品的優劣，如何發掘舞蹈中的美，更重要的是對舞蹈作品的環境、舞蹈現象等做出詳細的論述與評判，從而在整個大環境下對舞蹈作品進行詳細的闡述，並對舞蹈作品做好的分析。這在一定程度上能夠影響到舞蹈創作者對於舞蹈的理解，進而影響創作。在對作品進行科學評價的同時，會對作品的傳播產生一定的影響，或多或少會影響到觀衆對於整個作品的評價。舞蹈評論的發展會促進舞蹈創作的繁榮，會促進創作人才及表演人才的快速涌現。

舞蹈評論在於對不斷涌現的作品做良好健康的評論。科學的舞蹈評論對於發現優秀的舞蹈作品及優秀的舞蹈人才具有十分重要的意義。正如在專題評論中能夠發現舞蹈藝術實踐的發展歷程中最爲突出的問題，並嘗試獲取一些解決問題的方法。舞蹈藝術事業的發展在漫長的歷史長河中會出現諸多問題，而這些現象與問題均具有一定的代表性。舞蹈評論會不失時機的將這些具有全局性影響的事件進行深入調查研究，從實踐到理論進行逐步分析，進而對於舞蹈的關注，最終使得影響舞蹈發展的問題與現象得到解決。舞蹈評論對於探討與總結舞蹈活動的經驗與教訓具有十分深刻的意義，對於社會生活給予舞蹈藝術活動的影響具有十分重要的作用。從主客觀和內外部多個方面深層探究這一現象產生的原因，從而進一步發掘舞蹈藝術的規律。

三、舞蹈評論的審美

舞蹈藝術的發展十分迅速，在舞蹈史中的不同重要階段，無論是在舞蹈創作、舞蹈表演亦或是舞蹈教學方面均能夠提供十分寶貴的經驗與教訓，舞蹈評論便在理論指導與創作思想上產生深層次的挖掘。舞蹈藝術通過一種較現實的表現手法，通過美的表現方式展現出一定的人文性。審美是指主體與客體之間相互作用所產生出的效果，是審美客體的某種審美屬性對於審美主體所帶來的滿足。舞蹈評論中的審美價值是指舞蹈藝術的創作者與接受者之間的一種實現方式。舞蹈藝術的審美便是指主體與客體之間的實現。舞蹈評論中的審美是舞蹈評論的核心，是舞蹈藝術多種價值的主導，同時其中蘊含了多種藝術價值。舞蹈評論的審美價值主體在於舞蹈評論者與舞蹈藝術創作者及接受者之間的交流與互動過程中所產生的情感共鳴。這種情感共鳴是審美主體被審美客體吸引，進而產生了情感上的共鳴，且獲得了較爲愉悅的情感體驗。

舞蹈藝術作爲一種具有極高精神文化價值的藝術形式，通過人的動態肢體語言塑造一個個經典的藝術形象，表現着舞蹈創作者對於人性或是生活的審美理解與感受。舞蹈評論根據舞蹈藝術這一審美活動獲得情感上的交流與認知。舞蹈評論的審美價值在於讓欣賞者能夠感知舞蹈藝術的美。表達美的方式有多種，舞蹈評論中通常會運用較爲詩意化的語言將舞蹈中的美進行婉轉含蓄的表達。此外，詩意的表達所包含的另外一層含義便是舞蹈評論所評論的對象是象徵着美好與美的事物，在評論中無論是批評的言論亦或是褒獎的話語全部用來揭示舞蹈的價值，詩化的語言更是舞蹈評論中的常用語彙。舞蹈評論中的詩性表達是便於引導欣賞者滲入到舞蹈作品的深層價值體系中，深刻感受舞蹈藝術所蘊含的精華。舞蹈藝術作品中所蘊含的創作者的美學追求與思想情感，需要舞蹈評論者進行深度挖掘。優秀的舞評人會積極主動的發現優秀作品中的美，進而向欣賞者傳遞較爲充實的美感及對生活的思考或啓迪。將舞蹈作品進行藝術與思想上的雙重挖掘，揭示出作品的藝術個性。舞蹈評論以“真、善、美”作爲一種評價標準，其中的美便是旨在運用鮮明生動且極富美感的舞蹈形象來展現舞蹈作品的美，使觀衆產生愉悅的審美體驗。因此，在舞蹈評論中應將美感置於非常重要的位置。舞蹈評論的價值在於啓迪欣賞者，使欣賞者能夠感受到舞蹈藝術中的多重價值，對於欣賞者來講能夠起到一種啓迪與領悟的作用。舞蹈評論的此類價值表現爲潛移默化的影響。舞蹈藝術以審美價值爲核心，舞蹈評論便是將舞蹈藝術的審美價值充分挖掘，並進行深層分析，從而對於人們的審美意識與精神面貌產生影響，並使之發生轉變。

四、結語

舞蹈評論中蘊含着諸多美學思想，評論者根據一定的藝術原則將社會生活中的舞蹈現象，其中包括舞蹈作品、舞蹈家、舞蹈藝術思潮等進行深層次的賞析與評論，根據社會主義文藝的方針與政策將舞蹈藝術事業不斷推進發展，在舞蹈實踐的過程中進一步提高舞蹈藝術工作者的文化與欣賞水平。舞蹈評論的方式有多種，無論是專題評論亦或是以作品分析爲主的綜合評述均能夠產生一定的思想與藝術價值。舞評者運用豐富的專業知識與精確的鑑賞能力將舞蹈作品中所蘊含的美進行合理的探究，在表達的過程中運用詩化的語言將舞蹈中的美酣暢淋漓的表達，對於舞蹈現象的產生與發展進行詳細剖析，並進行總結。優秀的舞蹈評論者通常能夠將舞蹈創作者與舞蹈欣賞者之間的關係處理得遊刃有餘。舞蹈評論工作者通常會十分關心欣賞者的生活及心理狀態，亦或是審美趣味。舞蹈創作者通過作品向觀衆傳達自己的審美認知與思想情感，而舞蹈評論者則會通過評論的方式向觀衆傳達創作者的思想與情感。他們對舞蹈作品認真研究之後做出科學公正的評價。對舞蹈作品中的優點給予褒獎與讚揚，對於作品中的缺點則給予評價。在這樣的評論中舞蹈作品會顯現出一種正面向上的狀態，舞蹈作品中的真善美亦會被充分挖掘。