《Yanni in Words》讀後感範文大綱

請原諒我只會用標題這句話來概括雅尼的自傳，因而不願意給這篇讀後感起個更煽情的名字，用音樂寫意生活--《Yanni in Words》讀後感。我看的是中文譯本，但我還是覺得把英語的標題拿出來比較好。書裏面把每首作品的名字都翻成了或直譯或意譯的中文，我總要想三秒才知道是哪首，那樣會失去作品和故事的聯繫。

花了兩個休息日的時間看完了這本書，很久很久沒看過閒書了(隨手翻過的雜誌除外)。這不是一本勵志的書，但總算覺得這書值得一看，即便自認爲很瞭解雅尼的作品了，還看到一些我想不到的東西，我想了解的，是音樂背後的.故事。

不是New Age

我接觸New Age就是從Yanni開始的，結果就認爲典型的New Age就應該像他那樣：自由奔放，情節豐富，熱情四射，非古典非流行但又能讓大多數人產生共鳴。可是書裏告訴我，雅尼本人從來不承認自己是New Age，那是唱片公司沒的歸類硬是歸類到那裏的。每次新來的樂隊與他合作之前，都認爲自己將演奏一些輕柔緩慢的，很"垃圾"的所謂"新世紀"音樂，等看到樂譜時才發現完全不是那麼回事，趕緊認真起來。結合起自己聽過的新世紀音樂和查過的資料，不得不承認其實真正典型的新世紀不會是雅尼，也不是神祕園，亦不是久石讓，而是windham hill和real music旗下那幫人，大部分是比白開水還淡的、節奏反覆的鋼琴曲(那小部分不那麼淡的，就比較受歡迎一些，比如George Winston和Kevin Kern)。那他算哪個類型的?雅尼也沒給自己歸類，就說自己是純音樂，並且認爲這個世上缺少純音樂的評論家。概念很重要嗎?我認爲也不見得，如果他能創造一種更爲人所接受的新世紀音樂的形式與風格，未嘗不是一件好事情，大家都認爲他是屬於希臘的新世紀，也不會把其它的新世紀音樂立足的空間給擠走。

很少聽過他的作品的人，會認爲他很只會搗鼓電子樂器，其實不是這樣的，雅尼在書中說道他創作時腦子裏想着的是大型管絃樂隊演奏的場面，只是當時他不出名，沒錢，請不起正規管絃樂隊，只好將就着用電子樂器，它可以製造出很多聲音，但是少了許多人性化的東西。再加上他確實過了一段很搖滾的狂放日子，所以前幾張專輯的出現使他"被定位"爲電子音樂的專家了。我覺得這真是一種遺憾，我個人偏好他那些沒有電子味道的作品，比如Nightingale，比如Adagio in CMinor，還有《In my time》中的幾首鋼琴曲，要連這些都成了電子音樂，就好比鮮美的湯裏再加了把鹽，口味重了但是不願意多喝。當然也有些電子樂成分較多的作品也相當贊，我想看到Never too late的演奏現場，我想體會那種激情。

永遠不要說別人不正統。雅尼不是沒上過古典音樂課，不是沒聽過古典音樂，他有自己喜愛的古典音樂家，有豐富的正統的樂理知識。他不止聽古典音樂，各種各樣的類型，成千上萬的器樂作品都聽(不過他還是不喜歡"你愛我，我愛你"之類的流行音樂)，只有聽多了才知道聽衆需要什麼，只有聽多了纔不會單一地受到影響，創作出屬於自己的東西。我從來都不喜歡把因爲懂點古典音樂就把其它音樂降低一個檔次的人，雅尼在音樂界是有影響力的人，誰都不能輕易的否定。到哪兒不一樣啊~別輕易鄙視人啊！